声乐基础知识：音乐艺考视唱练耳与应试技巧

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发布时间: 2019-07-10 13:32:59

声乐基础知识:音乐艺考视唱练耳与应试技巧

声乐基础知识

音乐艺考视唱练耳与应试技巧

一、试题的内容分析：

视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。

视唱试题包含的知识点有：

1节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

2旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5两种谱子：五线谱与简谱。

6试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。

有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

二、考试形式分析：

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。

许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。

考试时并不是所有院校都用钢琴给音，个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。

三、考试应对策略：

1考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。

视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。

在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。

注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。

实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。

它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。

客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

c考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3要整体把握手中的视唱。

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题。

从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

4要把握视唱考试的完整性。

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。

视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。

从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。

我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。

考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

唱歌音量、音高、音质训练

音量训练

共鸣腔决定了声音的大小和强弱，许多朋友唱歌的时候无法正常的把握声音的高低，音量太高则体能消耗太大，音量太低则观众又听不清楚，所以通过科学的训练，可以正确的把握自己声音，具体训练时要注意：

1、自己的音量的高低要根据场所来决定。任何场合，音量都要适中，不能太大也不能太小。

2、要根据唱歌的氛围和内容来决定音量的高低，温柔的歌曲就要轻声唱，激情的歌曲就要大声来唱。

高音训练

了解音域是了解高音的步，何为音域？音域指的是人声可以发出较低音和较高音的范围。音高则是指人说话的时候的音域。音高决定了发声体振动频率，频率快，声音高。每个人声带都有自己的特色，发声技巧也不相同，所以每个人的音域也都不同，高音也就不同。

一般而言，说话的音域范围只有一个8度，所以练习高音，要根据自己声带的实际情况来决定，不要讲音域的高音用尽，不然会有嘶声力竭的感觉。

还要注意，起音时的音高一定要把握好，不能太低也不能太高，不然会徒增难度，如果不小心起高了，一定要及时的进行调整。

音质训练

音质又叫音色，是波形和范音不同造成的，是声带同共鸣启发声音变调的产物，当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。过重的鼻音是因为鼻腔的共鸣声太响亮造成的。要克服这种毛病，主要方法是，发音吐字时嘴要张到位，舌头要用力一些，以减少鼻腔共鸣。

不当的翘舌音，常常是地方口音习惯或因为分不清楚平舌音和翘舌音，发音吐字不准所造成的。这样的毛病要根据前面已经谈过的正音练习中所介绍的方法来克服。

呼吸音，是由于发音时声带没有充分闭合，大量的非发声的空气跑出来，造成嗓音中夹杂着呼吸音，或者是由于朗诵时吸气过于频繁，讲话过快，用力过度，精神紧张，造成上气不接下气，呼吸音过大。克服的主要办法时，在讲话或朗诵时，按照前面介绍过的呼气与吸气的方法正确的呼呼吸，自然的呼吸。

杂音主要来自嗓子沙哑，嘶哑，喉鸣等。主要靠平时保护好嗓子，讲话时正确地运气，发音，从而消除影响音质的杂音，使声音纯正。歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！

音乐联考没考好怎么办

可能大多数艺考生也发现了今年的一大艺考趋势，便是校考院校的大量取消。部分校考取消对艺考生较直接的影响，就是联考成绩愈发的重要。因此，不少考生在考前或者成绩还没出来之前，就已经开始担心联考考得不好、联考没拿到合格证怎么办，难道只能再复读一年吗?

其实不尽然，艺考生如果联考没考好，较不应该做的事就是气馁。就音乐艺考生来说，还可以通过参加校考或者艺术特长生考试，进入不错的大学。

中音阶梯音乐专业学生演唱流行歌曲

一、校考如何准备?

1、查看音乐艺考生所在省份关于参加校考资格的规定;

2、查看举办校考院校的音乐类招生简章，选择不依赖统考成绩的院校参加(特别注意的是，目前不依赖统考成绩的院校较少，考生应特别留意);

3、选择正规的艺考培训机构，分析自身专业基础，选择目标院校，根据目标院校音乐校考科目，进行针对性有规划地学习。

二、艺术特长生如何准备?

1、报考音乐艺考生所在省份艺术特长生的统一测试(注意：某些省份有统一测试，某些则省份没有);

2、报考高校组织的艺术特长生测试，测试合格后，与高校签订协议，在高考时享受相应降分优惠;

3、参加高考，填报志愿与其他考生一致，一般将签订协议的高校作为前列志愿。

中音阶梯音乐专业学生乐器演奏

以上两种选择，对于在联考中发挥失常的音乐艺考生来说，都是不错的进入音乐高校的途径。关键在于自己是否够努力，以及选择的艺考培训机构是否正规靠谱。在此推荐中音阶梯艺术学校的校考精品班。

据了解，中音阶梯艺术学校的校考精品班，在2017级音乐专业的校考中，通过清华大学2人，中央戏剧学院2人，中国传媒大学2人，四川音乐学院93人，南京艺术学院25人，武汉音乐学院20人，且四川省联考前三、中央戏剧学院音乐表演校考前三均出自中音阶梯。

另外，在艺术特长生考试方面，有两名中音阶梯的考生斩获了清华大学的音乐艺术特长生。因此，联考没考好，音乐艺考生并不是只有复读或者放弃这样的选择，还可以在校考前进入中音阶梯艺术学校的校考精品班，一把，不留遗憾。

唱歌呼吸几种常见情况

不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有以下几种：

（1）快吸慢吐

有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红日，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是较有难度的一种情况。

具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

（2）慢吸快吐

有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。

（3）慢吸慢吐

这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。

（4）快吸快吐

这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。相对于以上三个，这个相对容易些。

这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。

唱歌咬字，把我们的嘴巴当成喇叭

上一文中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。

所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状。

大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）

唱歌

那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）

上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。