声乐考级有什么用：音乐高考视唱练耳应试技巧
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声乐考级有什么用:音乐高考视唱练耳应试技巧
声乐考级有什么用
音乐高考视唱练耳应试技巧
视唱练耳是音乐类高考的术科科目，作为检查学生音乐基本能力、音乐综合素质的重要方式。是考生较为紧张的科目，也是失分较多的科目之一，应引起高度重视。下面给大家分享音乐高考视唱练耳应试技巧。
视唱练耳考核分为两部分：识谱即唱和听力测试。
(一)作为视唱方面，在考场上要注意以下几个问题：
1、克服心理上的紧张感，多做深呼吸，保持从容自信的状态。
2、衣着朴素大方，有学生形象。不化浓妆，不戴过多饰品，给留下良好的印象。
3、对要有礼貌，主动问好，使用普通话。
4、快速浏览曲目，把握整体印象。对节拍、节奏、句子、音型等有一定了解。
5、击拍(小声或无声，千万不要跺脚击拍)，注意音准、节奏、呼吸。特别注重音乐表现，大胆做出力度的变化。
6、注意完整性和流畅性，错一两个地方很正常，不能因此停下来或多次反复。
(二)作为平时的训练，视唱可以从以下几个方面有效进行：
1、对一首曲目，首先要划清语句，注意正确的呼吸，不能随意换。一般来说，四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句;而且句末是一个长音。在一个句子里面，要唱得连贯，尽管没有连贯线标记。
2、平时要养成击拍长的习惯。音色优美，千万不要用说话的状态来唱，要把视唱当作一门声乐艺术，同样注重位置、音色的表现。建议用小声视唱，发声点在眉心处。
3、养成一气呵成的视唱习惯。注重流畅性、完整性的平时训练
4、特别注意语言的表现。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱 ;句末的音要弱一点;音乐结束处可做渐慢;对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比;对于较长的四乐句，考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。
5、精唱与浏览相结合。平时训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。对常见的节拍(四二、四三、四四、八三、八六拍)和常见的节奏勤学苦练。反复背唱、默写视唱曲，这是质的。其次，尽可能“浏览”一些曲目，这是量的积累。总之，有了质的量，心里有底了，自信也就有了。
通过平时严格认真的训练，相信在考场上，一定会有不错的收获。
(三)作为练耳方面，重在音高和音长的考核，应加强平时的基础训练。
1、注重基本功的常规练习。如以标准音为中心的音阶、半音阶、音程的专门练习;分别以c1、d1、e1、f1、g1、b1等为中心的音阶、音程的专门练习;对自然音程的模唱、构唱练习;对大、小、增、减三和弦原位及转为的模唱、构唱练习;对常见的七和弦原位及转为的模唱、构唱练习;对常见节奏的练习。
2、建议借助MP3、CD机等有声设备，加强日常的聆听(光靠老师上课是完全不够的)，可以利用电脑制作以上练习的录音，这样就避免了只能在琴房练习的问题，做到随时随地时时练，大大提高学习效率。
3、尽快适应电子钢琴的音色。因为考试题一般是录音，是利用电子钢琴进行试题制作的。
音乐高考应注意的问题
(一)考前的充分了解、准备：
首先要明确考试的具体要求。一般来说，音乐师范类，要进行钢琴(两首，练习曲和乐曲各一首)、声乐(美声、民族唱法两首)、视唱练耳、音乐理论等术科测试。音乐非师范(音乐表演)主要有主科测试(如声乐表演、民族乐器表演、西洋乐器表演)和音乐基本素质(视唱练耳和音乐理论)的测试。
具体考核的标准要提前咨询学校招办和省考试院，一定要做的心中有数。
其次，要找一家较好的专业培训学校。主要从其师资、硬件方面考虑，不能单从收费上去衡量。因为时间紧，任务重，需要有经验的老师辅导。
较后，要进行科学的练习。建议有目的、有步骤的推进学习，去掉浮躁心理，一步一个台阶，踏踏实实。对钢琴、声乐、视唱中后期的学习中，多加强上台表演，积累舞台经验，适应考试需求。
(二)考试时的注意事项：
1、提前到考试地点，了解考场、厕所等准确位置。
2、建议在报名的时间内稍早进行专业报考。因为考生多，专业考试周期长，越到后面，易疲劳，可能影响考试。
3、衣着大方朴素，有学生造型，不必化妆，对老师要有礼貌，使用普通话。
4、特别要注重自己的精、气、神。自信而从容，留下好的印象。
5、注重音乐的流畅性、完整性，出错一两次，千万不要气馁，按自己平时的训练继续完成，不要停下来。
6、注意音乐表现，大胆进行音乐表达，既是解除心理紧张的有效途径，又是获取的必由之路。
7、考完一门后，不要把不好的情绪带到下一场考试中。
(三)专业考试完后的注意事项：
1、是否进行声带检查;
2、是否要体检;
3、积极的投入到文化学习中去。
如何去欣赏古典音乐
在我们的生活中学习音乐有很多中的方法，古典音乐就是其中的一种，那么我们应该如何去欣赏古典音乐呢?下面是中音阶梯!让中音阶梯小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!
怎样欣赏古典音乐的方法
一、从音乐的感觉面来听：
这是较简单的方式。在这样的方式里，聆听者完全是在无思虑的状态下进行，也就是说，听音乐的人单纯从听得声音本身而得到乐趣，毫不经意地让自己沐浴在音乐的声音中，像这样不用脑筋而身心却被吸引的情形，就是从音乐的感觉面去听。不过，这种方法只能称之为「听音乐」而不是「欣赏音乐」，因为提到「欣赏」二字，则多少有一点「探究」在里面。
二、从音乐的感情面来听：
尽管古典音乐中有许多作品是属于「音乐」(音乐强调音乐的美是由乐曲本身自发性的结构，而非依赖文字、绘画等其他艺术而产生的。像是古典乐派时期的乐曲，着重于乐曲形式上的美，作曲家并不以乐曲来描述事物，这种音乐就是属于音乐。〉但是对于一般初入门的爱乐者而言，越具有意义的的音乐，他们越认为能表达感情。然而我们必须知道，虽然音乐中有所谓的「标题音乐」，但是音乐相对于视觉艺术是比较抽象的，因此想要明确地说明所有音乐的意义，其实是不可能也是没有必要的。不管音乐是属于「音乐」或是「标题音乐」，只要我们能从音乐中找到感情共鸣并从而产生满足感的话，这种音乐的体验仍是很有意义很可贵的。
三、从音乐的理论面来听：
对于业余的爱乐者而言，如果他对于音乐的组成材料以及各种乐曲的形式，能有个基本认识的话，对于音乐鉴赏能力的提升，仍会有相当大的帮助。爱乐者若是能沉醉于乐曲的旋律、协奏、和声以及音色运用各等方面去听音乐，渐渐地他便更能够了解作曲家的作曲手法，并体会出作曲者的创意意图。所以如果爱乐者都能以知性的方式欣赏古典音乐，那么自在的畅游于美妙的古典音乐世界，便不再是一件难事了。
怎样提高对音乐的欣赏能力
一、对于各种音乐形式的基本认识：
交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、艺术歌曲等等各种不同的音乐形式，其都有独特的表现方式，爱乐者如果能对各种音乐形式的特点具有掌握能力，就能以整体性的观点来了解作品的全貌。
二、多阅读作曲家的传记：
一个作曲家会创作某一种类型的曲子，与他所处的年代、生活、工作背景，甚至和他所交往的朋友有密切的关系。例如巴赫终其一生都为教会工作，所以他创作了大量的宗教性音乐;莫扎特因为认识了优秀的单簧管演奏家安东‧史达德勒，因而创作他的A大调单簧管协奏曲即单簧管五重奏。所以爱乐者若能经常阅读音乐家的传记，欣赏音乐时便能与传记中所提及的故事相互印证，这对于所欣赏乐曲的了解是很有帮助的。
三、对相关其他艺术增加了解：
文学与音乐的交融是浪漫乐派时期的主要特色之一。如，德彪西的印象音乐，是受了印象派画家对于画作中光影变化的启发而创作。所以爱乐者若是能多阅读浪漫时期的文章作品，或是对于印象画派的特色有所认识，那么在欣赏浪漫乐派或是印象乐派音乐作品时，就会有更丰富的收获。
音乐艺考面试环节如何取得
音乐艺考面试环节如何取得
音乐艺考生在面试环节需要进行的考核主要就是声乐曲目演唱环节，演唱是一方面，考生的体态，表现力也是考核的重点标准，那么音乐艺考面试环节怎么才能取得呢?
一、身体
歌唱者身体自然挺立、舒展开阔、端庄大方、精神饱满、生气勃勃，应做到“立而不僵，松而不垮”。
二、头
头部自然挺立、端正，脸部肌肉和表情自然大方且放松。两眼平视远方，下颌要自然下垂而微向后收、成尖形。切忌皱眉、歪嘴、偏头、下巴向前伸等。
中音阶梯音乐学子
三、肩
两肩放松略向后挪，背部平直，胸廓向上，向前挺起，手臂要自由放松下垂。
四、腰
腰部两肋向四周扩展、小腹微收，背部脊椎骨始终右向上、下两端延伸的感觉。整个身体运动和用力的感觉是：骨骼立，肌肉松。
五、腿
两脚可以同肩宽，平行站立，身体重心点在两脚中间，或双脚可一前一后成丁字型站立，身体的重心点在前脚上。
六、动作
演唱时可以根据割去的内容或内在感情加入部分动作，但动作要适当、适度，以免影响舞台形象。
歌唱的姿势是多种多样的，根据不同的年龄、不同剧情，有不同的姿势。当然较常见、较美观、较有的是站姿。这不单是因为歌唱中较多的姿势是站着唱(在音乐会、歌剧、戏曲、合唱中站着歌唱的比例较大)，而且是有利于掌握发声的技术，有利于整个发声系统的有机配合，特别对于初学声乐的人更是如此。
那么在声乐演唱时，首先站立的姿势一定要自然，身体的重心要在两腿中间、稍前部，有利于身体上半部的自然松弛，也有利于头、颈、胸、腹部的肌肉运动。采取站立姿势对于演唱中口腔的打开、共鸣的运用，特别是对于胸腹联合的歌唱呼吸动作，是一种姿势。
音乐学习除了掌握基本知识提高自身专业素养之外，更需要能够在舞台上收放自如、自信大方的形体体态，这也是艺术专业人才需要达到的标准。
唱歌时如何集中唇舌的力量
唇舌力量集中是使声音集中的。唇要在活动幅度不大的情况下字音清晰，就必须加强收振力，把力量集中用在上唇的中段，使之弹动灵活出字有力。练习时可分为几个步骤：
1.撮唇。先提额开小口，唇齿相依，唇沿齿向中间撮合，再展开，反复练习。
2.合口把唇吸起来，向上、下、左、右运动，增强唇的力量。
3.合口嘶唇沿上、左、下、右转唇。
4.双唇快速发ba，闭口提额，上唇向中间缩，感觉力量集中在上唇中部，唇上肌向两侧斜上方牵动。
5.发ba音打响，感觉声音由于提额及唇的中纵线着力越发声音越集中、响亮。
6.练习双唇音、唇齿音的绕口令及韵母的四呼，体会双唇在吐字中的整体感觉。
舌的训练主要体现在舌的前部和中间。吐字时，舌要有向前活动的感觉，不能后缩。要把力量集中在舌的中纵部，以字音的准确集中，练习时可分为几个步骤。
1.弹舌。舌尖上翘快速来回弹上齿下缘，增加舌的灵活性。
2.刮舌。舌头抵住下齿背，上齿缘接触舌叶：舌前部逐渐挺起，上齿边缓沿舌的中纵线往后刮，口腔被舌撑开，直至不能再张大，然后上下颌咬舌，体会舌收拢上挺的感觉。
3.伸卷。用力将舌伸出口外，舌前端呈尖形；再向上卷，体会舌向中间收并向下伸的力量。
4.立舌。让舌在口内翻转90°，舌左边缘向上立起，再翻180°，舌右边缘向上立起。体会舌在口中转动的灵活性。
5.闭唇，舌围着口转顶左、右腮，左、上、右、下，或右、上、左、下，反复来回，体会舌尖用力顶的感觉。
6.快速弹发d音，体会舌的力度和灵活度。
7.练习舌尖中音的绕口令，加强舌在字词中力度的体会。
新手学唱歌，先学会如何使用气泡音
在上篇文章中，我们一直在强调在放松的情况下发“汽泡音”来体会声带的工作过程。那么为什么要使用气泡音呢？主要是因为气泡音是声带积极状态的起点。
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
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