声乐艺考培训,学习音乐鉴赏的好处
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声乐艺考培训,学习音乐鉴赏的好处
声乐艺考培训
学习音乐鉴赏的好处
学习音乐欣赏对于我们学习音乐来说是非常有帮助的，那么你们知道学习音乐鉴赏有哪些好处呢?下面是中音阶梯!让中音阶梯小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!
学习音乐鉴赏的好处
1.有益于陶冶情操
优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及的人格。
2.有益于提高审美能力
优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。
3.有益于培育创造性思维
由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。
音乐学习对学生发展的作用
一、发展学生心理素质
现在学生的学习负担特别的重很多孩子甚至有了厌学等不良学习状态。但是我们普遍发现学生对音乐课都是非常热爱的，理由有以下：音乐课，音乐课没有作业，音乐课可以释放压力等等。当我们从关注学生学习心理的角度出发，会发现音乐是一种有助于调节身心健康的方式。在音乐课中我们会欣赏到许多优秀的作品。比如贝多芬、莫扎特的作品等，科学家研究表明这些作品与人类脑电波的频率是相同的，对安神，舒缓情绪有很大帮助。所以，通过音乐学习来减压，排解不良的心理情绪是音乐学习帮助学生心理素质提高的一个方面。在音乐学习中很多欣赏、歌唱都需要学生养成良好的倾听习惯和与他人合作的良好意识。刚开始有学生不愿意倾听，喜欢插话或是无法安静下来，而教师通过佳作欣赏，使学生关注到作品中，关注到别人发言的内容中，使学生具有良好的倾听习惯。又例如音乐合作，合奏、合唱，都需要学生能与他人良好合作，通过音乐合作使学生了解学习的方法，不断增强自信，使学生心理素质水平不断提高。
二、提高学生审美情趣
音乐是艺术的一种，艺术的本源就是发展人类的审美情趣。音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。 学生审美情趣的明显差异，给音乐课，特别是音乐欣赏课提出了任务和要求，我们应让学生了解我们各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力，以此不断提高学生良好的审美情绪。
三、发展良好的道德水平
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。现在很多音乐教材都具有一定的德育目的。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
音乐剧有哪些特点
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，今天中音阶梯中音阶梯小编简要地为大家介绍一下音乐剧的特点。
音乐剧有五大特点：
一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二是现代性，用较符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五是高度的商业操作性。
法国音乐剧特点：
舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。
服装而言更加现代。
音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞
百老汇音乐剧特点：
以前初中时候看过《猫》，高中时候看过《悲惨世界》。到了大三选修课上我选了“走进音乐剧”，开学几次课上老师给我们看的是《俄克拉荷马》，我觉得也很不错，就向大家简单推荐一下音乐剧好了。
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧。
音乐剧插曲
也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音乐剧插曲，相信很多人都是耳熟能详的。60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中胜炙人口的歌曲，通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣!》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。
旁白演唱
旁白演唱是音乐剧的一个特色，可以是与故事完全无关的人的旁白，也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。当音乐剧故事情节复杂时，音乐、舞蹈和舞台表述复杂故事的能力是有限的，需要有别的什么形式来帮助，于是便有了旁白演唱这一艺术手段。旁白往往是剧中的主角或次主角，通过旁白贯穿故事的情节和错综复杂的人物关系。旁白演唱是一种手法，可以安排为主打歌，比如音乐剧《艾薇塔》的旁白演唱在音乐上无疑是打动人心的。
话剧和含有歌唱的喜剧的影响;在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。
呼吸是唱歌发声的源泉
呼吸是发声的源泉。气息从肺部呼出，振动声带发出声音，这意味着呼吸是歌唱的支柱。
清朝时期徐大棒《乐府传声》中写道：“凡物有气必形，惟声无形，然声亦有气以出之”。就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是，如同“人是铁，饭是钢”，即歌唱的呼吸是：“声音是铁，气息是钢的道理一样。”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持，就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等，歌唱的艺术也就不存在了。
歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上，声带因受到气息的振动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，因为“有气才有声，有声必有气。”如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产，则呼吸系统好比是动力车间，喉头部分好比是成型车间，共鸣器官好比是加工精制车间，也就是说发声活动开始于歌唱者从肺部里发出气息冲击声带而发声，因此，呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中，首先要引起足够注意的事情。
克拉克在《呼吸论》中主张：歌唱者件事情就是学习适当地呼吸。必须把足够的气息吸进肺里然后或快或慢、或柔或强地把气吐出来，以适应所唱歌曲的特定需要。所以在某种意义上讲，“歌唱者必须是位专业的呼吸者。”如：（普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：“呼吸是声音的生命”）。
正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不良，因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。如：韩德森在《歌唱的艺术》一书里强调说：“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。”声乐教师们都会同意，每个学声乐的学生要学得正确的呼吸方法是重要的。使吐出的气息柱处于完整的控制之下，这是一切发声技巧的基础。
从文献上看，许多人都同意艺术的歌唱是一种有意识的活动，但为了取得较好的歌唱，这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、顺畅、不费力地自然流露。因此在歌唱中排除有意的做作与任何程度的过分紧张是非常重要的。维克托尔说：歌唱理论家一般都认为生活中的呼吸是一种自动的本能活动，但是在他们实际运用到声音技巧训练时，又往往要求有意识地对呼吸进行控制，搞不好就会干扰到呼吸的自然活动，对歌唱者造成及其不好的影响。”由此可见，歌唱者必须努力把歌唱时的呼吸习惯和生活中的呼吸习惯协调起来。如果能在这方面取得成就，也就为发展每个歌唱者的声音表现力创造一个较成功的条件。
模仿唱歌有哪些常见的误区？
新手学唱歌的步就是模仿唱歌，听到歌手特别的声音，自己也总是想要模仿一下，希望可以发出同样音质的声音。其实模仿学习唱歌是一种非常高效的学习唱歌的方法，但模仿不等于盲目的崇拜，模仿嗓音可以，但不能把歌星完全的“克隆”，如果你企业把自己幻想成心目中的歌星，一举一动都在模仿，那就犯了模仿唱歌的大忌。
想要完全克隆歌星的嗓音，首先要自查一下，嗓音类型是否一样，如果压根不着边际，而是一味的去追寻相同的声音，即使付出再大的努力也是白费。即使有一天，你模仿一位歌星唱歌可以做到惟妙惟肖，观众对你较大的褒奖也只是这个人模仿的不错，等你下台后，人们永远不会记住你是谁，只会想到有一个模仿某歌星不错的人，甚至连你的名字都不知道。你永远也不可能得到像歌星一样真正的荣誉。
人们都喜欢听原唱而不喜欢翻唱，主要还是先入为主。即使每个人都夸你比某歌星还唱得好，但出门右转还是会买歌星的唱片。模仿作为学习唱歌的一种方式，只是借鉴每位歌手唱歌技巧的一种手段，取其精华，弃其糟粕，然而有的人却是优缺点照单全收。
模仿唱歌
再专业的歌手，唱歌也不是无缺的，例如吸气的声音比唱歌的声音还要响，这种情况出现在非常多的专业歌手身上，却被其强大的光环而被人忽视，甚至被作为了该歌手的唱歌的特色，如果一个普通人去照单全收的模仿歌手唱歌，人们只会说你不专业，唱歌不会呼吸。
模仿唱歌如果进入了误区，即使你天资聪慧，也会毁于一旦，浪费了一副嗓子。现在通俗唱法发展缓慢的原因就是人们经常散布“学流行歌曲之前必须学美声”之类的错误概念，以及盲目的、不加以选择的克隆港台歌星的误区。如果没有科学的态度，是无法认识到什么唱歌正确、什么唱法更科学的，之所以人们存在如此大的误区，主要还是缺乏正确的认知，想要学好唱歌，先树立起科学的认知吧。
不会弹尤克里里的音乐老师，能上好这门课吗？
中音阶梯音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。
尤克里里精致小巧，是很容易上手的乐器，对于孩子来说，也是少有适合幼儿学习的乐器之一。近些年来，学习尤克里里的孩子很多，尤克里里外形可爱，可以让孩子抱在怀里，孩子们都喜欢。近些年来，不仅有机构开设有尤克里里课程，就连很多幼儿园也引进尤克里里课程。我们都知道，机构的教学水平相对于幼儿园来说高出很多。幼儿园教尤克里里的老师，大多都是不会弹尤克里里的音乐老师，能上好这门课吗？
尤克里里引进幼儿园并不是弹弹唱唱，出出节目这么简单，更重要的是对幼儿的音乐启蒙教育。所以幼儿园尤克里里课程从尤克里里乐器、幼儿园版专业教材、教学模式、教学成果展到节目的编创等都需要完善化、系统化和标准化。
中音阶梯的尤克里里音乐启蒙星就是为幼儿园量身打造的课程，中音阶梯的这一套完整的幼儿园尤克里里课程以多媒体动画辅助教学，解决了老师难教、不会教的问题，完整、标准的教师用书也解决了老师备课、标牌节目的压力，详细到老师上课的每句话，都有提示，有了中音阶梯尤克里里音乐启蒙星，即使是不会弹尤克里里的音乐老师，也能上好这门课程。其次，中音阶梯的尤克里里课程注重孩子的音乐启蒙教育，课程融入了中音阶梯教学法。
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