艺考声乐现场：三大技巧提高视唱练耳能力
- 预约测评
- 提交
艺考声乐现场:三大技巧提高视唱练耳能力
艺考声乐现场
三大技巧提高视唱练耳能力
视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段，培养音乐听觉能力和读谱能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力。在视唱练习中，要把乐谱的音符，通过视觉，用唱名熟练、准确地唱出音调来。这种能力除了要掌握识谱知识技能，具有音准、节奏感以外，还须有发声器官的控制能力。
一、听——音乐的耳朵
听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到，而听音练习则是培养和提高儿童听觉能力的一条较为有效的途径。首先，可让儿童辨别声源、音色、音的高低。然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。
视唱练耳
二、唱——音准是基础
视唱练耳是培养学生识谱能力的重要内容和手段，它能迅速提高低年级学生的音乐感受能力，在教学中运用多种游戏形式进行，课堂气氛活跃，就不会产生畏难情绪，得到事半功倍的。游戏是每个学生都喜欢的，抓住学生好胜心强的特点，视唱时，把学生分成几组，采用竞赛的形状，作视唱乐句接龙比赛，排列音的顺序比赛等。练习时，可做“找知音”这些生动有趣的游戏，老师把一些唱名小卡片发给学生，让学生记住音阶的固定音高，然后老师任意在琴上弹奏出一些音程，让学生寻找和自己音高相同的“知音”，拿出卡片，唱出唱名音高，集体认可，即为获胜。这种游戏，学生情绪振奋，注意力集中，学习十分明显。
三、动——视唱练耳游戏化
运用音乐游戏的方式来进行音乐训练，能取得的学习。
如：在进行音乐节奏训练中，我采用音乐游戏“找朋友”来培养学生的节奏感和学习兴趣。具体方法是：把各种动物的头饰发给学生戴上(如小鸭子、青蛙、老母鸡、老牛、小猫等)，让学生先模仿动物的各种叫声，然后老师拍出各种节奏，让学生找出相应的动物朋友，即谁表演的动物叫声与老师拍的节奏相同，谁就站起来，并拍出节奏。同学们都希望自己有出色的表现，因此上课特别认真，高度集中了注意力。音乐教学中游戏的内容是很丰富的，关键是老师要巧妙设计并组织好，并且要激发学生的兴趣。
关注中音阶梯！关注艺考！
微信扫一扫就能随时了解学校较新动态
中音阶梯官方微信号：zhongyin01
声乐演唱必备的五大要求
若想使高音唱得而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。
二、舌平
口腔是气息流出人体的较后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我较大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持。
三、腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。
四、共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌较难的就是高音，其实不然。
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，中音阶梯之声。
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，较出名的不是音色较好，技巧较高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。
关注中音阶梯！关注艺考！
微信扫一扫就能随时了解学校较新动态
中音阶梯官方微信号：zhongyin01
歌唱的前提：横膈膜的正确运动
帕瓦罗蒂曾说：呼吸、横膈膜如果运动不正确，喉咙就会紧张，声带就无法正常工作。歌唱时喉咙一定要放松，否则声音就不好听。在此有必要说明，帕瓦罗蒂强调喉咙要放松，并不能理解为喉咙要松懈。
人在歌唱发声中，尤其到高声区，喉咙会本能地紧缩，为了保持正常的打开，喉咙要感觉有一圈肌肉积极往外扩张，形成筒子或管子的感觉，让“声柱”从中间升上去。他说的喉咙放松指的是不能让多余的肌肉力量参与。
因此可以说，只有在正确积极的肌肉运动前提下，才能使喉咙得到真正的放松。当我们说他气息很饱满，富于弹性和流畅性时，他幽默地回答道：“谁也不能说自己气息饱满，都需不断地锻练提高。但我对我的气息不会不足而不必抱怨。”当我们猜想他的气息技巧也许是采用什么特殊的训练法得到的时，他回答说：“我跟其他歌唱者一样，只是在练声中锻练。说完，他唱了一个弱声的练习，唱得富于音乐感，并强调做这组练习时延长音要尽量延长，所有声音都要求平稳、动听。
帕瓦罗蒂是在歌唱过程中锻练气息机能的能力，不过我们想他也不会反对别人采用其他一些正确的练习方法。因为人的声带是不可多用的器官，当嗓音练累了，通过某种无声的气息训练是加速增强呼吸机能的好办法。只是做无声练习时更须注重呼吸机能运动的正确性，因为气息的无声练习较容易产生这样或那样的毛病。其中较可怕的毛病是把肌肉练‘僵了，这样不但结合不了歌唱，甚至会破坏原有的状态。
气息的无声练习形式多样，以下简单介绍几种：
一、“狗喘气”
狗可整夜地叫，每一声都是那么响，并且不致哑嗓子。它气息的运用是可借鉴的，它呼吸动作很大，夏天尤其明显。做这个练习时要下降喉头，打开喉咙，横隔膜始终保持往外扩张，气息一进一出，一口气要练十来分钟。这种练习也可结合声音进行，声音感觉在声带或面部共鸣部位都可以。
二、把气息吸满，气息支点往外保持，口不用张开，一舌尖顶着牙齿控制气息(代替声带挡住气息)，练习时也可以默数一、二、三、……
三、吸满气，气息支点保持住，往外呼气。
以上三种练习都得细心体会在横隔膜内形成往上升的“气柱或“声柱”，更得注意气息支点肌肉的弹性。另外，中国优秀的气功师的呼吸功能是很值得歌唱的人们研究的，他们气息的深度，肌肉的力量，控制气息呼出的技巧完全可以结合到歌唱中来。中国驻意大利前文化参赞刘光亚曾说过，他在意大利期间和莫那科交谈过，莫那科有个朋友到过中国，回意大利向他介绍了气功的呼吸法，他从中受到启发，以后就结合到他的歌唱中。
从生理科学的眼光来看，人的呼吸只能由肺完成，肺的周围和下部都不可能吸进空气，但肺是个海绵体，它吸进空气的扩张必须依靠四面与它牵连的肌肉来帮忙。如通过胸腔四面，特别是下部肋骨的扩张，横隔膜、腹部下降来拉开肺部的空间，一般把这些肌肉群叫“吸气肌肉群”。在吸气肌肉群周围，还有一组“呼气肌肉群”，但与歌唱有关的主要是“吸气肌肉群力。歌唱呼气不能象睡觉时那样一下吐光，一句乐句很可能拖十几秒。要保持肺部空气慢慢往上输送，这些“吸气肌肉群”就得往外保持扩张，这就形成“气息保持，气息支点，横隔膜支点“，也就是几百年来被公认采用的“胸腹式呼吸法”，帕瓦罗蒂运用的就是这样的呼吸法。不过，帕瓦罗蒂感觉的横隔膜往外支持扩张的位置比一般歌唱论著中所说的似乎要低一些，这虽然只是他个人感觉，但这是很有道理的，歌唱者应对这问题多加探讨，找到较恰当的位置感觉。
“胸腹式呼吸法”，道理人人皆知，可真正理解、掌握分寸并进行正确的训练就不那么容易。有人在注意胸腔往四面扩张时，横隔膜就失去支持或抬高部位;有人则相反，注意横隔膜支点，可是胸失去往四面扩张的力量;有人感觉横隔膜往两边扩张，忽视了腰部也是支点的组成部分。
帕瓦罗蒂很明确提出横隔膜象一条带子，围成一圈。更难理解的是在横隔膜往外扩张的同时，要用“呼气肌肉群”的力量，在里面形成一股反作用力，使气息形成“气柱”或“声柱”，往上升起的感觉。相当一部份人为了寻找“气柱”“声柱”感觉气息往上抛，却失去横隔膜往外保持的力量。另有些人只学表面现象，横隔膜往外使用“僵死的力量”，里面的反作用力体会不到，把气息“憋死”。因此，训练歌唱呼吸必须遵循一条原则：一切肌肉活动都得建立在弹性的基础上。当然，每个歌唱者需要根据自己的能力，细心体会，循序渐进。萨瑟兰也曾提醒帕瓦罗蒂说：“在你训练好某些肌肉组织之前，不要模仿我的歌唱。”
关于气息问题帕瓦罗蒂的话是非常中肯可信的：“人的声音千差万别，有铿锵、华丽，有的嘶哑、千瘪，然而除声带外，人体的结构是一样的。”所以，经过训练，歌唱者是可以掌握横隔膜的用法的。
关注中音阶梯！关注艺考！
微信扫一扫就能随时了解学校较新动态
中音阶梯官方微信号：zhongyin01
“声乐学习”的4大误区，你中枪了吗？
现在学习声乐的人越来越多。在学习的过程中，初学者难免存在这样或那样的不足。这些不足不仅表现为发声方法的错误和作品理解的偏差、表现方面功力的欠缺，也表现为对声乐的认识和观念上的误区。而后者的负面影响虽然表现得不是十分直接、明显，但如不尽快消除在萌芽阶段，将会给今后的学习带来十分不利的影响。
1 择师的误区
择师是声乐学习的前列步。伟大的意大利女高音苔芭尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实;有理论水平;经验丰富，方法灵活有效;把握作品准确;有责任心等的基本素质。
然而现实中的声乐初学者在择师问题上常会把声乐教师的工作单位、年龄、特别是性别和声部这些次要枝节的问题看得很重，以为男教师只能教男声，女教师只能教女声;高音只能教高音，中音只能教中音……。其实，一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。
声乐老师要对声乐教学规律有一个较为准确的把握。教师单凭自己的主观经验教学，如果教学的方法正好可以弥补学生先天机能的缺陷，教学一般不会差;但如果教师的主观经验针对的是学生先天已经具备的机能，那么很可能会让教师束手无策。
较有效的办法就是看实际教学。通过一节课或几节课，学生在歌唱的音质、音量、音域上有一定的进展，学生的姿势表情和歌唱器官没有异常，则说明老师的方法比较对路。如果学生具备基本的学唱条件，学了半年甚至一年以后声音的起色还是不大，那么可以考虑另请高明了。
2 唱法和声部选择的误区
由于受媒体的宣传和周围环境的左右，初学者还没有正式开始声乐学习，就已经让一些观念在自己的头脑里先入为主了。较常见的就是美声、民族、通俗三种唱法的划分。
其实学术界目前对这三种唱法的划分标准还存在较大的分歧。初学者一般不要急于给自己选择唱法，画地为牢。如果过于主观地给自己的嗓音定性，容易走弯路。声部的确立依赖于歌唱器官的先天构造。
初学者如不能以客观科学的态度对待声部，会给学习带来不必要的困扰。初学者常常偏爱高声部，好像声部高歌唱水平就会高;也有学生因为男女中低声部数量偏少，或者因为害怕唱高音，明明是高声部也要撑着喉咙粗着嗓子唱中音、低音。不仅影响学习的进程，也有损嗓音的健康。声乐学生在入门时，一定要顺其自然，按照自己的先天条件科学合理地选择适合自己的唱法，确立自己的声部。
3 声音概念的误区
歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却是难听的喉音;自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。
在录音设备已经非常普及的今天，解决这个问题其实并不难。初学者在上课或者表演时，用手机或MD把自己的声音录下来，过后仔细听听，给自己的声音经常照照镜子，就会有助于很快摆脱“自我感觉”良好带来的尴尬。
此外，初学者常会以唱高为荣，唱响为美，而不考虑自己嗓音条件的承受力和学习的整体需要，一味吼高音、唱强音，拔苗助长，唱力不胜任的大作品，不仅有损嗓音的健康，还会带来气息僵硬、器官僵化而导致歌声失去表现力的恶果，甚至使声乐学习半途而废。
4 歌唱练习的误区
初学者要早见成效、快见成效的心情可以理解，但一味贪多求快，难免欲速则不达。然而，歌唱和其他学科的学习不一样。英语、数理化等科目只要花时间学习，多少总会有些收获。
而声乐则不然，如果方法或时间选择不对，很可能会越练越糟。练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想法正确与否，这样的练习才会事半功倍。如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，只需要几分钟就足够了。
因此，每天的时间要科学安排，时间不宜过长，一般一天歌唱发声的时间控制在2小时内为宜。长时间的过度练习，歌唱器官容易疲劳。如果不注意及时休息，会使歌唱的动作在不知不觉中变形，进而逐渐偏离正确的歌唱感觉。练声不是越早越好，一般在起床两三个小时后，等歌唱器官较为兴奋后练习发声。
练习的场地不要选择混响较大的场所。许多初学者喜欢在水房、浴室等处歌唱，主要是这些场所的空间较为狭小，声音较易聚拢，回声较大，歌唱者本人听起来声音优于其他场地，但那只是一种假象。初学者只有选择回声较小的地方练习，才会真正听到正常的声音，有助于培养正确的声音感觉。
想获取艺术、艺考相关内容及资讯，微信公众号搜索学艺特长生，或加QQ群：656578364交流讨论
关注中音阶梯！关注艺考！
微信扫一扫就能随时了解学校较新动态
中音阶梯官方微信号：zhongyin01
本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
