声乐培训班价格,音乐专业就业现状及趋势

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发布时间: 2019-07-15 14:25:02

声乐培训班价格,音乐专业就业现状及趋势

声乐培训班价格

音乐专业就业现状及趋势

音乐学专业至今仍是一个热门专业，自从改革开放以来，西方的音乐研究方法大量进入中国，为我国音乐史学的发展开辟了许多新的领域，尤其是进入二十世纪九十年代以来，音乐创作、音乐理论及音乐教育进入了新的发展阶段，各高等、中等院校以及影视部门等需要大量的音乐学人才从事教育和研究工作，其就业现状和就业前景均很乐观。

本专业学生在教学单位主要从事音乐课及音乐史课的教学工作，这方面的人才需求是随着我国教育的不断发展而扩大的。我国在教育上长期存在的问题就是只注重应试教育，学生自上学开始，很少接触到美育方面的培养，这其中就包括音乐教育。各学校并没有认识到音乐教育在学生发展中的作用，而只是将其看作是应付教学的一种手段，这种指导思想引起的结果就是音乐课成了可有可无的课程，音乐课就是教学生唱几首歌的课程，这种状况与国外学校普遍重视对学生素质的培养形成了对比。这种错误的教育思想使我国的学生在基本素质上存在着较大不足。

随着社会的发展，全社会已认识到单纯的应试教育培养出的只是会考试的人，而真正的具备全面素质的人才却很难得到。现在从小学就开始强调的素质教育就是为了改变这一状况。音乐艺术是一种视觉、听觉、触觉等多方面综合的艺术;对学生素质的培养首先就要从艺术教育抓起，而我国的现状却是音乐教师缺乏，从音乐院校的音乐学专业毕业的学生根本无法满足音乐教育发展的需要;由此，各师范院校及部分综合性大学纷纷建立了与此相关的专业，就业状况明显好于一般的纯理论专业，因为本专业学生从一开始就是有自己的优势：既懂得吹、拉、弹、唱，又学过有关专业教育方面的理论知识，就业的选择性会更强。

就影视行业来看，仅从我们所熟知的电视可知，各电视台MTV、音乐广角、娱乐报道等节目吸引着众多追星族及乐迷的眼光，音乐节目以其活泼、现代、刺激而大受当代人的喜爱。一种音乐节目的成功离不开在节目背后从事策划、编辑、研究等工作的各部门的通力配合，这些幕后工作都需要具有一定音乐素养的专业人士去参与。当前的音乐学专业是一个理论与实践并重的专业。在大学，学生要学习音乐史、音乐教育等基本理论的基础知识，同时还要接受音乐实践方面的教育，使其在注重理论的同时也懂得音乐实践方面的知识，而从事音乐及音乐节目的策划、编辑等工作的人士就需要具备这两方面的能力，从而使自己在实际工作中有真正的发展潜能，创办出一个有特色的节目。

研究工作向来被认为是一种非常枯燥的行业，音乐学研究也同样如此，我国的民族音乐曾经取得了巨大的成就，而世界音乐则更是浩如烟海，尤其是伴随着现、当代音乐艺术的发展，新的现象、新的问题不断出现，这就需要专业的音乐理论研究者去参加到新课题的研究，以研究成果促进音乐艺术的更大发展。在这方面我们不能否认：自二十世纪八十年代以来，中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院等院校，均先后招收了音乐学专业的硕士、博士研究生，为高素质理论人才创造了更好的学历教育机制，但我们也应当看到，我国的音乐理论研究尚存在诸多不健全的地方，需要大量人才去从事该行业。

近年来在音乐史研究上的主要成就有汪毓和的《中国现代音乐史纲》(1949至1980年)、梁茂春的《中国当代音乐》、李焕之的《当代中国音乐》、居其宏的《20世纪的中国音乐》和戴嘉枋的《中国音乐简史》等;音乐理论研究行业加快发展的呼声也越来越高，今后随着理论工作者的努力，音乐史学研究行业也必将取得更大的发展。

除以上几种行业外，艺术研究机关、出版社及广播部门对音乐学专业的需求也较多，主要的工作有评论文章的撰写、编辑以及音乐广播节目的策划等，就业状况普遍很好。

就当前毕业生走向来看，音乐学专业学生在毕业后均流向了教学及影视部门，既发挥了个人专业的特长，又能工作的高收入，而从事理论研究的并不太多。这种发展趋势已经成了社会普遍现象，今后随着人们经济观念的逐步改变，人文精神必将取代金钱观念而处于社会指导地位，而到了那时，人文的追求将极大地带动音乐理论研究的发展，因为这种趋势是一个社会发展的必然规律，理论总会在社会较需要的地方取得变革性的发展。

毕业后从事与音乐实践和研究有关的工作。

音乐教师——从事音乐方面的教学工作;

音乐编导——去电台、电视台，担任节目的音乐编导;

音乐制片人——去一些音乐演出团体，或公司，担任音乐制作人;

音乐艺术家——从事音乐演唱或创作工作。

学唱歌很难发出气泡音怎么办？

好听的声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。“质感”包括音质和音量，两者都与声带有关，所以，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做“让声带歌唱”，通俗唱法中也有一句声乐术语叫做“声必须靠在声带上”。

要知道，音质产生于声带的振动，振动来自声带的“张力-阻力”，因而发音的“焦点”必定在声带上，要求用气息带动声带振动。同时，音量控制也不是以“放大-缩小”来体现的，而是若干个小小的聚音点的“亮-
暗”控制体现的。这就要求我们在唱歌扩大音量时，音质仍保持聚而不散，而保持“聚而不散”的重要方法就是“气泡音”

但是，长期习惯用挤卡的喉音歌唱和始终用假声歌唱的人，由于运用错误的发声方法，他们的舌骨和甲状骨明显地叠加在一起，两者之间几乎没有缝隙，歌唱时喉部肌肉紧张，所以，难以发出“气泡音”，也就谈不上音质、音量和声音的“质感”了。遇到这种情况怎么办呢？当然是要有信心和恒心，然后通过以下特殊方法进行气泡音练习。

准备练习：

进行无声练习的“张大口”和“震摇下巴”两个练习以及增加“推舌骨”练习的次数。进阶练习：

1、气泡音在声音用疲后不易发好，需具备一定的发声基础。充足的睡眠之后则可轻易找到这种感觉。开始练习较好选择在清晨刚起床时，它也是推醒声带的一种有效的预备活动。

试一试：早晨漱口时，口里含着一大口水，仰头发出“咕嘟、咕嘟”的声音。

2、气泡音练习不宜过长，几分钟即可。清晨练习主要是为了使尚处在睡眠状态的声带进行发声适应性的预备，时间久了反而会使声带疲惫，影响上午工作。

试一试：张大口腔，用手摸耳后凹陷处，然后由低到高发“啊（a）、呵（he）、额（e）”。

3、做气泡音练习，口腔和喉部的肌肉要放松，头部端正平视，声带不可控得过紧，保持正确的呼吸姿态，心境平实，气味要缓，只要能吹动声带振动就行。

试一试：体会气泡音如何贴着开放的鼻咽腔壁上行至眉宇间。

4、气泡音的“音”要均匀、持久、不能间歇，不能时大时小，时有时无。

试一试：由较大的气泡开始，转小气泡，较后通过密集的气泡发声。

5、气泡音重点在“泡儿”。发音时，声音可放到较大，闭口、张口均可。用气泡音带发元音a等亦可，只是这样的锻炼需要在发好气泡音基础上进行，离开了“泡”的本质色彩往发纯粹的元音，意义就不大了。同时，发气泡音时，口腔还可以往复开合，甚至可作咀嚼状，这对声带振动的匀称性具有重要意义。

试一试：用张口和闭口气泡音模拟“青蛙鸣叫-摩托车引擎”、“摩托车引擎-青蛙鸣叫”如此反复，直到运用自如。所谓成功，并不是要做很多很复杂的事，而是一直坚持将简单的事做到。按照这些方法，长期坚持气泡音练习，肯定会收获好听的声音。

唱歌应该科学使用胸腹式呼吸

胸式呼吸：这种主要是由胸腔控制气息，它的特点是吸气浅，容量小，保持不长，容易僵、紧、生硬，声音缺乏色彩变化等。

腹式呼吸：这种呼吸不但不微收小腹，反而向外凸，主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息。这种呼吸法，因为气息压得过深，腹部膨胀，气息容量不大，对声带不能积极的形成应有的压力，声音无力、空、笨。

胸腹式呼吸：又称胸腹式联合呼吸。目前人们都采用这种呼吸法唱歌。

它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大，控制气息的能力强，呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。

关于呼吸较重要的是呼气的过程，要始终保持吸气的状态，让吸气肌肉群有控制地、慢慢的放松，使气息畅通无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。其次，呼出的气息一定要均匀，有节制，不要时多时少、时猛、时弱，破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点，但保持的力量不在肋骨上，在横膈膜上。气息有了支点，歌声就能在控制的气息上，唱出每一个音，每一个字，歌声就圆润、饱满、流畅，象大小均匀的珠子穿在一条线上，就是常说的“歌唱线条”。具体方法如下：

慢吸慢呼：练习时用一张薄纸慢慢的吹，让它均匀的摆动，或用蜡烛慢慢的吹，不吹熄，火苗均匀的摇动；再就是拿一束花，很高兴的闻花的芳香，这时你的胸腔自然地向前、向上抬起、两肋和腰部同时向四周扩张，保持这种状态，将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，送气。注意吸气要象闻花时一样平静、自然、柔和，气不要吸得太多，但是要吸到横膈肌处。气吸得太多不但不能帮助歌唱，反而会使声音不流畅、身体僵硬。

快吸快呼：想象你突然被吓一跳；想象伤心、抽泣；或想象久别好友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎大叫出来，就停留在以上的状态，过一会后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息缓缓向着上齿根的背后发送。这时的横膈膜就有力地起着支持作用；另外还可以做一些体育锻炼。

的音乐艺考培训学校在哪里

“成绩这么差，怎么不去艺考？”“艺考知道吗？两三百分就能上大学！”“难？简单！特别简单，考了就能上！”这些话经常出现在我们的耳边，然而艺考真的有这么简单吗？说到艺考，大家或许首先想到的就是“唱歌跳舞画画”。艺考并没有想象中那么简单，它是需要花费时间和精力去完成的。那么音乐艺考学子，应该去哪里参加艺考培训呢？答案当然是中音阶梯艺术学校。

实力过硬成绩稳居行业

2017级校考，中音阶梯音乐专业通过清华大学2人，中央戏剧学院2人，中国传媒大学2人，浙江传媒学院6人，四川音乐学院93人，南京艺术学院25人，西安音乐学院10人……这累累的硕果，恰恰是中音阶梯艺术学校教学实力和不懈努力的好的见证。有一大批音乐艺术生在前面开路，中音阶梯学子的艺考“大道”将会越来越平坦！

教研强大师资保驾护航

学习音乐专业，必须有雄厚的师资力量做后盾，才能学生专业水平的稳步提升。中音阶梯音乐的教研团队强大，做到手把手教学，把握音乐艺考的风向。在教研组的精心研究下，《钢琴教程》、《基础乐理》等数十本音乐专业教材纷纷面世，成为音乐学子艺海扬帆的前进动力。在中音阶梯音乐学习，也不用担心文化成绩下降，中音阶梯艺术学校配有专门的教师，音乐艺考生在专业能力达标的同时，文化成绩也能跟进。专业、文化两手抓，通过通知送到家！

设施完备硬件优良服务周到

学习音乐专业，不仅专业课重要，学习环境一样不容忽视。中音阶梯艺术学校自1998年创建至今，已经拥有北京、天津、河北、山东、四川、重庆、浙江、贵州、云南、河南十大集训中心，可封闭式管理校区寒暑假的音乐专业集训高效、安全。高考服务，助力学生成功音乐艺术高校！

教你学唱歌应该先练什么

每一个热爱音乐的朋友始终在反复思索如何把歌曲演唱好的问题吧，当然其中也包括我在内！那么我就谈一些自己的认识和感受和大家一起来分享，祝愿我们每一个人歌技芝麻开花节节高！！

想要比较地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，较重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！

我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：

A、感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。

B、注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。

C、气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。

D、语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。

E、音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。

其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。