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音乐学校:来,我带你了解全球顶级的二十所音乐学院

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中音阶梯|

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2020-06-18

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音乐专业知识大全|

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    相比普通专业,艺术类专业一直都以高学费著称,但到底有多贵?可能家长也说不出一个准数来。这里整理了各大音乐学院的学费,大家来看看吧!(排名不分先后)

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    相比普通专业,艺术类专业一直都以高学费著称,但到底有多贵?可能家长也说不出一个准数来。这里整理了各大音乐学院的学费,大家来看看吧!(排名不分先后)

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    中央音乐学院

    学费

    音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业:8000元

    音乐表演专业:10000元

    专业设置

    艺术学:

    音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论

    中央音乐学院简介

    中央音乐学院是一所培养高级专门音乐人才的高等学府,“211工程”建设院校。现有本科在校生1543人,研究生在校生663人。作为全国音乐教育中心,音乐研究、创作和表演中心,以及社会音乐推广中心,中央音乐学院是一所能代表中国专业音乐教育水平,专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。

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    上海音乐学院

    学费

    每生每学年10000元

    中日合作艺术类专业,每生每学年30000元

    住宿费标准

    上海生源(除郊区以外)一律走读,外地生源安排住宿。每生每学年1200元

    专业设置

    本科类管理学

    公共事业管理

    艺术学

    音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论|录音艺术|数字媒体艺术|艺术与科技

    上海音乐学院简介

    上海音乐学院前身是1927年11月27日创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。1956年定名为上海音乐学院。

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    中国音乐学院

    学费

    音乐学、音乐教育、艺术管理、作曲与作曲技术理论每学年8000元

    指挥、演唱、中国乐器演奏、钢琴、电子管风琴、管弦乐器演奏每学年10000元

    根据学院安排,入住1号学生公寓的学生住宿费每学年750元,入住2号学生公寓的学生住宿费每学年900元。北京生源一律走读。

    专业设置

    艺术学

    音乐表演 | 音乐学 | 作曲与作曲技术理论

    中国音乐学院简介

    中国音乐学院成立于1964年,是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色,培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育,推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。

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    天津音乐学院

    学费

    本科学费标准:

    艺术与科技专业12000元/学年

    其他专业15000元/学年

    市区学生实行走读,本市郊县及外省市学生提供住宿,收取住宿费。住宿费标准:1000元/生/学年。

    专业设置

    乐学、音乐表演、音乐学

    音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、(戏剧影视)表演、文化产业管理

    音乐与舞蹈学、戏剧与影视学

    音乐学

    天津音乐学院简介

    天津音乐学院是培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。

    学校始建于1958年,前身是1950年创办于天津的中央音乐学院,1959年7月,中央音乐学院(留津部分)改称天津音乐学院。1973年,改称天津艺术学院。1980年,经国务院批准,正式恢复天津音乐学院,分出美术部分另立天津美术学院。

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    武汉音乐学院

    学费

    音乐学(音乐教育、音乐学理论、钢琴调律招考方向)、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演、舞蹈表演、舞蹈编导专业学费每人15000 元/学年

    音乐学(音乐管理招考方向)学费11000 元/学年

    音乐与舞蹈学(全日制学术学位)、音乐(全日制专业学位)、舞蹈(全日制专业学位)专业学费每人每学年18000 元

    住宿费每人1320 元/学年,具体收费标准以当年湖北省物价局核定为准。

    专业设置

    作曲与作曲技术理论|录音艺术|音乐学|音乐表演|舞蹈表演|舞蹈编导

    武汉音乐学院简介

    武汉音乐学院是全国9所独立设置的音乐学院之一,座落在历史悠久、人文荟萃的武昌古城。

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    四川音乐学院

    学费

    本科:

    音乐学、艺术史论、动画、播音与主持艺术各专业9600元/年/生

    作曲与作曲技术理论、音乐表演、录音艺术等12000人民币/年

    音乐学(音乐教育方向)6000人民币/年

    专科:

    播音与主持和影视动画专业9600元/年/生

    艺术设计、游戏设计、展示艺术设计和公共艺术设计专业7200元/年/生

    其他各专业12000元/年/生

    专业设置

    艺术学

    音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论|舞蹈表演|舞蹈学|舞蹈编导|表演|戏剧影视文学|广播电视编导|戏剧影视美术设计|录音艺术|播音与主持艺术|动画|绘画|雕塑|摄影|视觉传达设计|环境设计|产品设计|数字媒体艺术

    专科类艺术设计传媒

    艺术设计|音乐表演|舞蹈表演|影视表演|编导|影视动画|主持与播音

    四川音乐学院简介

    学校有两个校区、占地面积1200余亩,下设31个教学院系、18个研究中心(院所)。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育,在校生规模14000余人,在职教职工2000余人。

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    星海音乐学院

    学费

    每生每年15000元

    留学生每生每年25000元

    住宿费:

    大学城校区每生每年1700元

    沙河校区每生每年1800元

    专业设置

    本科类艺术学

    音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论|舞蹈学|录音艺术

    星海音乐学院简介

    星海音乐学院位于广州,1981年6月升格为广州音乐学院;1985年12月,为纪念音乐家冼星海,更名为星海音乐学院。

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    沈阳音乐学院

    学费

    音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧影视美术设计、录音艺术14000元/年

    表演、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导13000元/年

    音乐表演(国际音乐教育中心)26000元/年

    专业设置

    本科类艺术学

    音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论|舞蹈表演|舞蹈学|舞蹈编导|表演|戏剧影视文学|广播电视编导|戏剧影视美术设计|录音艺术|播音与主持艺术

    沈阳音乐学院简介

    沈阳音乐学院缘起于1938年的延安鲁迅艺术学院。

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    西安音乐学院

    学费

    舞蹈表演、舞蹈编导专业11000元/学年

    音乐学(音乐教育)专业13000元/学年

    音乐表演、作曲与作曲技术理论、音乐学、录音艺术、艺术与科技、艺术史论专业15000元/学年

    住宿费每生1200元/学年

    专业设置

    音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈编导

    西安音乐学院简介

    西安音乐学院坐落于世界历史文化名城古都西安,是一所培养音乐舞蹈艺术专门人才的全日制普通高等学校,是全国9所独立设置的音乐专业院校之一。

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    浙江音乐学院

    学费

    音乐表演专业每生每学年10350元;

    音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演(戏曲表演招考方向中,越剧演员的学生每年可享受学院专项奖学金)、艺术与科技专业每生每学年9000元。

    住宿费标准:每生每学年1600元的标准收取。

    专业设置

    作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、表演、艺术与科技

    浙江音乐学院简介

    浙江音乐学院坐落于杭州市西湖区之江板块,校园环境优美,设施一流。拥有大剧院1座、音乐厅3座、剧场3个、排练厅102个、琴房906间、录音棚7间以及图书馆、音乐与现代科技实验中心、音乐制作中心等教学辅助和艺术实践场馆。

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    哈尔滨音乐学院

    学费

    音乐学专业学费标准为每生每年9000元

    音乐表演专业、作曲与作曲技术理论专业学费标准为每生每年14000元

    住宿费标准为每生每年1200元。

    专业设置

    音乐表演专业,音乐学专业,作曲与作曲技术理论专业

    哈尔滨音乐学院简介

    哈尔滨音乐学院是国内为数不多的具有博士学位授予权的高等艺术类院校,从事音乐艺术类的教育和研究。

    各大音乐学院,学费谁最贵?其实这么一看音乐学院的费用并没有那么贵,但学音乐的都懂:真正贵的不是学费......1、中央音乐学院(Central Conservatory of Music)简称“央音”,位于首都北京,是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府,国家首批“双一流”世界一流学科建设高校,全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。

    2、上海音乐学院(Shanghai Conservatory of Music),简称“上音”,由上海市人民政府举办,是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐(艺术)院校,国家“双一流”世界一流学科建设高校,上海市高水平地方高校建设学校。

    上海音乐学院始称“国立音乐院”,是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府,由教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士创办。

    3、中国音乐学院(China Conservatory of Music)位于北京市,是以国学为根基,独具中国音乐教育和研究特色,培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府,国家首批“双一流”世界一流学科建设高校,素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

    4、四川音乐学院(Sichuan Conservatory Of Music)简称“川音”,位于四川省成都市,是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校,是全国11所独立设置的专业音乐学院之一。

    5、天津音乐学院(Tianjin Conservatory Of Music)是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府,学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位,国务院批准的首批硕士学位授予单位。

    6、星海音乐学院(Xinghai Conservatory of Music),位于广东省广州市,是华南地区唯一的高等音乐专业学府,孕育了萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家,入选国家大学生文化素质教育基地。

    7、武汉音乐学院(Wuhan Conservatory Of Music)位于湖北省武汉市,是中国9所独立设置的音乐学院之一,也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府,为硕士学位授予单位,同时也是中国首批艺术硕士(MFA)专业学位教育试点单位。

    8、沈阳音乐学院(Shenyang Conservatory of Music)是国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地、全国学校艺术教育工作先进单位、辽宁省艺术类人才培养基地、辽宁人文社会科学重点研究基地,被辽宁省人民政府确定为辽宁省重点建设院校。

    9、西安音乐学院(Xi’an Conservatory of Music)简称“西音”,是中国西北地区唯一独立建制的高水平高等音乐学府。学校创建于1949年10月。前身是在晋绥边区创建的“西北军政大学音乐部”,是为适应解放大西北战略培养文艺干部应运而生。

    10、浙江音乐学院(Zhejiang Conservatory of Music),简称浙音,座落于浙江杭州,是由浙江省人民政府举办、经中华人民共和国教育部批准、浙江省人民政府和中华人民共和国文化和旅游部共建的公办全日制普通高校,是中国第十所独立设置的专门音乐学院。是十所音乐学院中办学历史最短的音乐学院。前身为杭州师范大学音乐学院。? 1、关于报名问题“已经结束报时间还能再报名吗?”已结束校考报名时间的院校大部分不会再开启报名通道,无法补报名。报名没有开启,以及报名时间还没结束就发布疫情延后的学校,之后会陆续开放报名窗口,大家还有机会报考。? 2、关于校考调整方案“好多院校也没有说明到底怎么考试。”各大院校在3月底之前会出新的招生简章和考试方案,今年艺考情况尤为特殊,都是第一次遇到这样的事,院校会也要商讨,上报部门批准后才能慎重给出方案。? 3、关于视频录制问题

    “乐器的质量,手机的质量会不会影响视频的效果啊?”

    各大院校针对网络考试的新形式,评分方式会有相应的调整,会考虑到录音环境,乐器差异性带来的影响,同时还会使用各种方法防止作弊。

    中央音乐学院

    院所有招考方向均需要参加院院组织的校考并以校考成绩作为评判专业是否合格的标准,不参照省联考成绩。

    具体考试时间及方案正在研究中,拟定3月下旬公布。

    中国音乐学院

    网上报名系统将在考试前再次开放,仅供考生补打准考证,具体开放时间请关注中国音乐学院本科招生信息网公告。

    考试时间:高考结束后两周内。

    考试调整方案:按照上级要求,考试调整方案将在3月底前,中国音乐学院本科招生信息网公布。

    考试安排:各招考方向一试考试安排,计划于2020年6月在中国音乐学院本科招生信息网公布。

    首都师范大学

    所有专业的原定报名时间均未结束,部分专业报名尚未开始,会安排重启报名。已经报名交费成功的考生报名资格仍然有效,数据自动置入考生系统,无需重新报名。

    预计将会采用非现场方式进行校考,不会在高考后安排现场测试。预计3月底公布招生简章,预计4月底前结束考试。(预计使用手机拍摄和上传视频,所有拍摄、上传和其他信息填报均在App中进行。)

    天津音乐学院

    具体考试方案要报上级主管部门批准后发布,时间不晚于3月底。

    武汉音乐学院

    院校音乐表演(除指挥方向)专业初试暂定于4月中下旬进行,采取网上提交视频资料的考试方式。

    音乐表演(除指挥方向)专业复试和音乐学(湖北省报考音乐学理论、音乐管理、音乐心理与治疗、钢琴调律方向的考生除外)、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演(指挥方向)专业考试整体推迟到高考后进行,需要到我校参加考试。

    具体考试方案将于3月底前公布。

    山东大学

    初步计划在高考前采用非现场考试方式进行复试考核。具体方案确定后会尽快向考生公布。声乐测试须采用现场钢琴伴奏。如院校确定采用非现场形式,考生遇困难无法解决钢琴伴奏问题,可与学校招生办联系。

    中国戏曲学院

    音乐类专业(含招考方向)采用非现场考核方式对已报名考生进行初试,考生需要按要求录制作品并按时提交,高考后再组织进入复试的考生进行现场校考。一试提交视频作品预计在4月份,二试现场校考预计高考后。

    具体考试方案将于3月底前公布。

    哈尔滨音乐学院

    目前还可以报名,有报考意向的同学抓紧。

    浙江音乐学院

    目前学院尚在研究中,具体方案预计会在3月底前公布。

    中国传媒大学

    院校3月底公布最新复试考核办法。

    中国人民大学

    院校正在调整校考方案,拟于3月底对考生发布。

    上海音乐学院

    相关方案正在制定中,预计3月底公布。

    星海音乐学院

    受疫情影响,院校校考的报名缴费已经延迟,目前尚未恢复报名缴费。暂未确定最终方案,还在讨论中。近期将公布具体考试形式及要求。

    中央民族大学

    艺术类招生考试新方案正在按照教育部最新要求调整过程中,预计3月底发布。

    西安音乐学院

    院校根据已成功报名的外省考生,拟定考试方案,不再重启报名。针对陕西省籍考生本科招生专业校考报名延期,等待陕西省联考成绩公布。

    四川音乐学院

    将在3月底公布招生考试调整方案。

    上海大学

    校考报名已结束,为确保对所有考生的公平公正,不再进行报名。没有网上确认的考生在艺术升APP客户端需尽快完成报考资料上传,以免影响后续网上确认环节,具体确认环节的操作时间,请密切关注后续安排。

    沈阳音乐学院

    因受疫情影响,已报名的考生提交的材料暂未审核,不影响专业考试。若后期审核过程中发现问题,院校会及时与考生联系。

    吉林艺术学院

    将于3月底前发布吉林艺术学院2020年校考工作方案和相关时间安排。

    广西艺术学院

    1月份在设考点省份考过的音乐校考成绩有效。

    华南师范大学

    2020年起不再组织音乐与舞蹈学(含音乐学、音乐表演、舞蹈学三个专业)本科招生校考,直接使用考生所在省份的统考成绩作为考生的专业考试成绩。

    山东艺术学院

    报名系统已关闭,不会重启报名。已参加的校考成绩有效。

    济南大学

    学校将在3月底公布音乐联考考试调整方案。学音乐的钱都花在哪些地方?

    1.乐器费用

    乐器就我们音乐战场上的兵器,也是我们音乐路上第一个较大的投资。

    先说说大件乐器钢琴,大件的好处是不需要总换,钢琴起步的话两三万左右的足够你从入门练到进阶了,三脚架钢琴的起步价格会比较高。

    民族乐器相对来说投资亲民一些,比如二胡,千百元入门,六七千中高档,如果想再专业一点的一两万左右相当够用了,基本不会超过五万。

    现代器乐也差不多,拿吉他来说,民谣吉他起步2000左右的面单,电吉他起步琴加效果器在5000左右,其中3000电吉他、1000效果器(合成)、1000音箱,但从乐器本身来说万元以上的设备走专业是没什么问题的。

    西洋乐器的价格比较“无底洞”,几千几万几十万甚至上百万的琴都有,适自己经济能力量力而行。

    买乐器一定要带着专业人士去挑选或者找内行购买,这样能大大减少买到价格里水分太高的琴,提高性价比。

    如果经济上比较吃力,收一把靠谱的二手琴来练也是一个很好的选择,以后有条件再换好的。

    价格高的乐器在材质音色和手感上肯定是有很大优势。但比如你连爬格子都爬不清楚上来就买把几万的琴,真的没那个必要,琴和琴技也是要"门当户对"。

    2.乐器配件、保养费用

    除了乐器本身,不同的乐器还有相关的保养和配件这笔花销。

    比如钢琴,每年需要调音一到两次,如果每天练琴时间很长,弹的曲子又比较难,这样建议三个月调一次,一般购买钢琴会送三次的免费调音,之后的起步在200元左右,这个钱千万别省,“五音不全”的钢琴会把耳朵练坏的。

    琴弦是所有带弦乐器的消耗品,百元以内的档其实很够用,再比如弓弦类乐器的琴弓,民乐的二三百,提琴类的会区间大一些,几百上千上万的都有。

    起步高的乐器配件和保养也相对高些,我们选择能接受的价格就好,其实这就像打游戏,你买最贵的皮肤配最好的装备,可是技术烂照样白费,所以把钱要多花在提高自身琴技上。

    我们在考虑学什么乐器的时候,可以看一下这类乐器的价格悬殊大不大,比如同样是2w,可能对于这件乐器来说是“高配级”,对于另一件乐器只是起步。

    不过学什么乐器最重要的还是得看自己喜好。

    3.学习费用

    这是我们关心比较多的一个问题。

    首先基础是最重要的,不要觉得刚开始学随便找个老师学就行,学乐器基本功打好了会让你的升阶之路效率大大提高。

    培训中心的课费在100-300左右

    非音乐学院科班毕业的老师平均在200~500

    音乐学院的老师平均在500-1000+左右(教授会更高)还可能会有一些不可描述的费用

    乐理视唱练耳课的费用平均在100~300左右

    除此之外,有些学校艺考除了报考的专业还需要考钢琴和声乐,课费在200-500左右。

    有很多人会觉得自己学的晚了,是不是得多加课才行,我个人认为是没必要每周上好几节的,你想想当堂课讲的东西还没练消化就又去上,这不花钱让老师陪练吗?

    当然了,选择一个好的老师是非常重要的,让你少走好多弯路,但记住这个好不一定就是越贵越好。

    现在有很多为了赚钱丢掉师德的老师,甚至为自己一己私利去敲诈学生……还有一些老师,爱整一些花里胡哨看似炫技的唬人东西,长着一张"传销"般的嘴,实际却没什么真材实料。

    和这样的老师学习,就是花钱买坑。

    有的老师简单能讲明白的东西能给你讲好几个礼拜,有的老师却一节课可以带给你三节课的收获。专业的老师教的是方法和思维,而不是手把手的告你这个音按按哪那个音该按哪。

    关于音乐艺考

    大学想走艺术类,都有哪些学校可以选择呢?

    综合大学音乐系、师范学校音乐系、艺术院校、音乐学院都是可以选择的,这些学校学费基本都是一年15000左右,但考前的学习费用音乐学院会更高些。

    艺考的课费之前段落有提到,除此之外,如果到外地学习,我们还要考虑路费、住宿费、大件乐器的搬运费用。

    在选择学校的时候,除了要考虑经济的问题,最重要的是要清楚自己的专业水平在哪个档,能提到高到哪个档,千万不要盲目。

    每个学校都有好老师和琴技很厉害的学生,除非你的毕生目标就是xx学校,不然真没必要为了那张好看的毕业证硬要去"砸锅卖铁"。

    继续深造

    1.国内考研:

    大学毕业后,很多人会选择去考研继续进修。

    艺术类的考研和文化课学校的考研是不太一样的。

    除了国家统一的文化课考试,还要考自己的专业课、和声、曲式分析、中西音史,这些在考试之前都需要找老师上课学习。

    专业课的课时费在1000左右,剩下的这些笔试类在300一节左右,不同的老师费用会有差别,根据自己的程度和经济选择就好。

    学费的话,音乐类研究生综合大学的费用每年大概在8000左右,音乐学院的话音表方向在两万左右,理论方向在8000左右,不同的专业费用会个别有差异。

    2.出国留学

    有些专业在申请留学的时候需要提供作品集(相当于一个初试dvd,内容是所规定的曲目),作品集的录制和准备也是一笔花销。

    大多数国外的学校都会要求雅思或者托福的成绩,每次的考试报名费在2000元左右,考前的学习费用也是笔花销,不同的机构价格不一,但是最少都得万八千的,比如有那种封闭班,就得三四万,还挺贵的其实。

    音乐类留学基本每年的学费在20万~30万,生活费在每年10万左右。

    当然这得看具体哪个国家哪个学校哪个专业,但整体费用肯定是低不了。

    千万记住国外一样也有很多野鸡大学,选学校的时候一定要擦亮眼睛。

    普通家庭可以学起吗?

    并不是所有学音乐的都是富二代,普通家庭也可以在能力范围内去追求自己的音乐梦想。

    作为一个十八线小城市长大的90后,小编来讲讲自己学音乐的这些年。

    18年前那会儿的音乐教育资源还相对匮乏的,机缘巧合下选了学习民乐,第一把琴才180,五岁半。小时候刚开始学的那会儿课费才30一节,艺校的老师,对于小地方来说这样资历的启蒙老师算很不错了。三年后然后涨到了50一节,也换了第二把琴2000出头。小学这六年按每周一节再加上比赛考级等一系列的费用差不多花了不到两万。

    初中怕耽误学习就没学了,事实证明担心是多余的。

    为了艺考高二继续开始学习,换了一把7000多的琴,专业课加乐理300多,每周一节,高二这年课费费一万左右。因为打算考艺术院校,所以高三跑去外地找更专业的老师学习,专业课500一节课,视唱练耳300一节,租房子一月1200,生活费一月1000左右,考上后换了更专业的一把琴20000,艺考总共花了6万左右,大学的学费在每年1w5,从小学到大学毕业,全部费用加起来差不多40w左右,是在可接受的范围内。

    音乐这条路,越往高走花费肯定越高。

    学之前想好自己是打算当作一门爱好还是想走专业,走专业的话自己又想达到一个什么高度,然后在学习过程中根据自己的经济能力和专业能力选择一个适合自己的方向就好。

    给想要学音乐的朋友一些小小建议

    1.真正喜欢再去学。

    2.课费收的高的并不一定代表这个老师教的好,找到一个靠谱并且跟自己合拍的老师才是最重要的。

    3.学音乐的目的不是非要都成为演奏家,摆正心态,我们在能力范围内做到最好就行了。

    4.不要轻信培训机构的花言巧语,多找过来人把把关。

    5.“老师领进门修行在个人”这句话一点不假,正确的方法下多下功夫练琴,是帮你进步和省钱的最直接办法。

    6.现在网络很发达,可以通过网上接触到很多我们现实环境中接触不到的好老师,所以利用好这点,平常多关注一些学习干货和高质量的网课,多给自己充充电。

    7.多交一些音乐上优秀的朋友,音乐这条路想走的更高更远,"人脉"很重要。

    8.学音乐不是找工作的捷径,更不是发财的捷径,甚至你投进去的钱你一辈子都挣不回来,这是要在学之前考虑清楚的。

    9. 只要你足够优秀,总有一天会发光。

    10. 学了就不要后悔。

    以下是世界上20所极富特色的音乐学院名单,可以说是最有声望的音乐学习机构,能够提供最好的音乐教育。

    1、美国茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)

    创建于1905年的茱莉亚音乐学院坐落于纽约曼哈顿,是美国乃至世界范围内最被广泛认可的高等音乐教育机构之一。竞争性和多样性并存的茱莉亚音乐学院,录取率略低于7%(约6.7%),以极有天赋、积极性以及高成就的艺术家而自豪,其大约600名的学生来自四十个不同的国家。学生与教师的比率在3到1之间,每位学生都可以直接接触到教师音乐家和指导老师。

    茱莉亚音乐学院提供不同程度的学位供学生研读:在大学本科段有学士学位或文凭课程;研究生学位则包括音乐硕士、研究生文凭、艺术家文凭和音乐博士。华裔大提琴家马友友(Yo Yo Ma)以及美国作曲家伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann),即是举世瞩目校友名单中的两个例子。乐器演奏家校友占林肯中心现有管弦乐队成员的50%或更多,在美国“五大乐团”中的比例大约也达到了20%。茱莉亚音乐学院的全体校友共获得了105项格莱美奖、62项托尼奖、47项艾美奖、26项贝西奖、24项奥斯卡奖、16项普利策奖和12项国家艺术奖章等多项大奖。目前茱莉亚音乐学院在我国天津设有分院。

    2、美国柯蒂斯音乐学院(Curtis Institute of Music)

    坐落于宾夕法尼亚费城的柯蒂斯音乐学院,创建于1924年,是学习音乐最有声望的学府之一。其校友包括美国作曲家、指挥家伦纳德·伯恩斯坦和中国钢琴家郎朗、王羽佳等著名音乐家。

    作为竞争最激烈的音乐学院之一,柯蒂斯音乐学院仅接纳不到5%的申请人入学,一个小的学生团体(165名学生)有机会与柯蒂斯专业教职员工(99名教职员工)密切合作,并能与过去的大师紧密联系在一起。虽然入院很难保证,但柯蒂斯的收费形式却不常见,其学费总是完全免费的。只有耶鲁音乐学院(这份名单中的另一个成员)、洛杉矶的科尔本音乐学院和费城的声乐艺术学院为学生提供了同样的恩泽。柯蒂斯音乐学院不同文凭及相应学习时间大致为:中学毕业文凭;音乐学士,需要三至五年;专业学习证书;而学士后文凭以及音乐硕士,可能需要两至三年方可完成。

    3、美国伯克利音乐学院(Berklee College of Music)

    创建于1945年的伯克利音乐学院,位于马萨诸塞州的波士顿,以其独特的音乐哲学和令人瞩目的学院成就而闻名于世。伯克利音乐学院是一所独特的当代音乐学校,其哲学理念是“音乐的最佳教学法是通过当代音乐得以实现”。

    这样的教学环境,结合了周围音乐作品和表达方式,已经导致其校友赢得超过250个格莱美奖,例如,加拿大以电影音乐著称的作曲家霍华德·肖尔(Howard Shore);以及多个奥斯卡奖。

    虽然比本榜单上其他许多学院的规模都大——伯克利拥有606名教职员工和将近4200名学生,而且接受申请者的比例也比其他大多数最好的音乐学校都高(35%的录取率)——但这似乎丝毫没有削弱伯克利教师的威信和学校的形象。伯克利开设本科和研究生课程,学科内容广泛。许多本科专业提供包括但不限于作曲、音乐疗法、电影音乐、爵士乐作曲以及音乐业务/管理这样的课程。研究生课程则包括爵士乐当代表演,全球娱乐及音乐业务,音乐生产、技术与创新,音乐疗法;电影、电视及视频游戏音乐等课程。伯克利还通过一个完善的在线课程为非传统的学生提供了可访问性,该课程允许学生远程获得音乐学位或证书。

    4、英国皇家音乐学院(The Royal Academy of Music)

    皇家音乐学院是英国最古老的音乐学院,坐落于伦敦。它是在英国学习音乐的最好场所之一。皇家音乐学院创建于1822年,现在是伦敦大学的一个组成院校,学生与教师的比例几乎接近2:1(684名学生和380名教员),保证了学生能够受到教员的密切关注和悉心指导。皇家音乐学院同时为流行音乐家和古典音乐家提供培训课程,它之前的学生中包括指挥家西蒙·拉特尔(Simon Rattle),以及创作型歌手艾尔顿·约翰(Elton John)和安妮·蓝妮克丝(Annie Lennox)。艾尔顿·约翰称学院是“纯粹的欢乐和繁荣之地,对艺术精雕细琢,天才音乐家代代相传。”皇家音乐学院也是与音乐传统之间的纽带,其博物馆中收藏有斯特拉迪瓦里家族和阿马提家族的乐器,以及亨利·珀塞尔、乔治·亨德尔和沃恩·威廉姆斯的音乐创作手稿。皇家音乐学院还通过博士水准的演出和研究轨迹为儿童提供指导。

    5、法国巴黎音乐学院(Conservatoire de Paris)

    坐落于法国巴黎的巴黎音乐学院是此份榜单上最古老的音乐学校,创建于1795年法国大革命的背景下。巴黎音乐学院一直致力于成为音乐教育的创新中心,旨在为尽可能多的人提供音乐教育。每年约3%的录取率,入学极具竞争力。学生和教师在国际范围内联合,创造了多样化的音乐教育经验。巴黎音乐学院是一所规模较大的音乐院校之一,拥有410名教师和大约1300名学生,提供本科和研究生学位课程。曾入学巴黎音乐学院的学生,已经成为一项非常了不起的音乐遗产,这些学生中包括德彪西、拉威尔、圣-桑、柏辽兹、布列兹、福雷以及梅西安等。

    6、美国伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)

    附属于纽约罗切斯特大学的伊斯曼音乐学院(以下简称ESM),有一句流行格言是“吃、睡及音乐”(Eat、 Sleep、 Music)。该校由创办伊士曼柯达公司的美国企业家乔治·伊斯曼创建于1921年。伊斯曼先生致力于“以最高水准的艺术性与学术性,在大学背景下对青年音乐家进行广泛教育,在更大范围的社区内提升音乐的丰富性及教育程度,促进美国音乐和音乐家的发展……”伊斯曼音乐学院在今天大约500名研究生和400名本科生的艺术表现和研究中贯彻了这一愿景。

    因多样化而丰富,伊斯曼的学生几乎来自每个州也包括其他国家,这部分学生大约占到总数的25%。伊士曼的入学率很高,每年约有13%、2000名申请人被录取。那些被录取的学生可以攻读音乐本科、研究生、音乐硕士、文学硕士或哲学博士学位。在伊斯曼学习、教学和研究音乐及艺术的过程中,学生和教师们成为音乐大家庭成员。其校友包括:歌剧声乐家莱妮·弗莱明、爵士音乐人罗恩·卡特、作曲家罗伯特·沃德等,以及波士顿交响乐团前任首席长笛手多里奥特·安东尼·德怀尔、这也是首位被美国主要管弦乐队任命为首席演奏家的女性之一。

    7、耶鲁音乐学院(Yale School of Music)

    耶鲁音乐学院在常春藤联盟学校中是唯一一所致力于音乐的学校。从1889年成立的耶鲁大学音乐系发展而来的音乐学院,在1904年拥有了音乐学院院长。到1958年时,耶鲁音乐学院成为研究生专业学校,仅需学士学位者,并且只授予音乐硕士学位。2005年,一项一亿美元的赞助,使得音乐学校能够为学生提供学费、更新所有的音乐建筑、并为学生和教师提供新的乐器和演出场地。和这份名单中的其他任何一所学校一样,入学很有竞争力。只有8%-10%的申请人被录取,加入到大约由200名学生组成的耶鲁音乐学院学生团体中。作为一所研究生专业学校,耶鲁音乐学院提供音乐硕士、音乐艺术硕士以及音乐艺术博士课程供学生们研读。

    文学学士/音乐硕士联合课程,也向现在耶鲁大学中在音乐表演或作曲方面有杰出能力的学生开放。耶鲁音乐学院还授予艺术家毕业文凭和表演证书。

    8、美国南加州大学松顿音乐学院(USC Thornton School of Music)

    南加州大学松顿音乐学院是美国和世界上最重要的音乐学院之一。成立于1884年的松顿音乐学院,也是最古老的大学之一,标志着它是洛杉矶和西海岸最富有的文化中心之一。学院有超过1,000名学生,录取率为20%,设置了古典音乐演出和作曲、当代音乐和专业研究领域的学位。松顿音乐学院的校友中有美国电影音乐作曲家大卫·纽曼(David Newman)以及詹姆斯·霍纳(James Horner)、美国爵士吉他手李·里特诺尔(Lee Ritenour)、歌手杰西卡·里维拉(Jessica Rivera)以及定期在洛杉矶歌剧院演出的美国低男中音罗德尼·吉尔弗利(Rodney Gilfry)。《好莱坞记者报》命名南加州大学松顿音乐学院为美国最顶级的音乐学院之一,为“行业的跳板”。

    9、维也纳音乐与表演艺术大学(Unlversity of Music and Performing ArtsVienna)

    维也纳音乐与表演艺术大学是世界上最古老、规模最大的音乐学院之一。该大学于1817年创建于世界上最美丽的城市之一奥地利维也纳。勃拉姆斯、马勒这些著名的音乐家都曾就读于这座艺术与音乐的文化中心。尽管有大约3,000名的学生,但依然每4.7名学生就拥有一位指导老师。其学生在包括指挥、管弦乐、声乐、电影及媒体作曲在内的所有音乐领域里赢得了许多国际性大赛。

    10、美国新英格兰音乐学院(New England Conservatory)

    新英格兰音乐学院(以下简称NEC)是美国历史最悠久的独立音乐学院,1867年创建于波士顿,在世界音乐生活中扮演着重要的历史角色。NEC是唯一一所被命名为国家历史地标的音乐学院,拥有750名学生,学生和教师的比例为5比1,录取率为28%。NEC还与哈佛大学一起提供独特的五年制课程,授予来自全国两个最好学院的学生以学位。学校还设置了博士学位。NEC的学生源源不断为音乐会、爵士俱乐部、录音室以及世界各地的艺术职位输送新鲜血液。波士顿交响乐团里几乎一半的演奏家都是来自NEC的老师和往届学生。

    11、美国印第安雅各布斯音乐学院(Jacobs School of Music)

    位于美国印第安纳州布卢明顿的雅各布斯音乐学院,以其学生的成功而闻名于世。它是美国小提琴家约书亚·贝尔(Joshua Bell)、美国低男中音理查德·考恩(Richard Cowan)、以及该学校的钢琴教授安德烈·瓦茲(Andre Watts)曾就读过的地方。学校的录取率为25%约1600名学生。学校里的音乐艺术中心拥有1460张观众席位,其声学和技术能力是全国最好的,同时也是世界级的歌剧舞台。雅各布斯音乐学院里400座位的音乐厅,有一个高亮度的天花板和侧面阶梯席位。学校的每年音乐会演出超过1100场,其中有七部完整舞台剧和三场部芭蕾舞剧。雅各布斯音乐学院拥有为学生提供世界上最好音乐教育之一的设施、声誉和教师。

    12、奥伯林音乐学院(Oberlin Conservatory of Music)

    作为唯一获得国家艺术奖章的音乐学院,1865年创建于俄亥俄州的奥伯林音乐学院以其音乐家的素质而著称。学院提供学士、硕士和艺术家文凭,并且与提供五年双学位课程的奥柏林大学有着独特的关系。由于教生比高达1比6,奥伯林音乐学院的学生很容易接触到音乐能力最强的教授。音乐室,其中150个带有窗户,以拥有总数为233架斯坦威钢琴而自豪。“校园和社区共同创造了一个反映音乐、艺术和文化世界丰富多样性的城市情感场所。”

    13、俄罗斯莫斯科音乐学院(Moscow Conservatory)

    1866年,由俄国著名钢琴家、作曲家安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦,与莫斯科托鲁贝兹科夫王子共同创建的莫斯科皇家音乐学院,坐落于俄罗斯莫斯科市,与这座城市一样,音乐学院也有着丰富多彩的历史。它是俄罗斯两所最古老的音乐学院之一,另一所为圣彼得堡音乐学院。学校创建之初,柴可夫斯基担任音乐理论与和声教授,俄罗斯作曲家卡巴列夫斯基、拉赫玛尼诺夫,钢琴家阿什肯纳齐、里赫特都在这所著名的音乐学校学习过。1940音乐学院以柴可夫斯基的名字命名,称莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(Moscow State Tchaikovsky Conservatory)。约1,300名的学生在这座历史名城学习,如今的音乐学院仍然产生一些全国最伟大的音乐家。莫斯科音乐学院还以其著名的柴可夫斯基国际音乐比赛而闻名,该比赛每四年举行一次,为全球顶尖钢琴家、歌手、大提琴家和小提琴家颁发大奖。莫斯科音乐学院提供学士、硕士及专科学位。

    14、美国曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)

    最初的曼哈顿音乐学院是纽约东区的一所社区学校,为纽约市的移民带来了高质量的音乐教育。现在的曼哈顿音乐学院位于纽约西侧,并继续践行其卓越的使命。学院的创建者、慈善家及钢琴家珍妮特·申克,从古罗马诗人维吉尔那里借用校训如下:“Those who excel, thus reach the stars。”曼哈顿音乐学院在国际上迅速获得声誉,自1917年创建以来的二十年时间内,所设置的音乐专业学位越来越高。学校的录取率为40%,900名学生有机会与大约250名教师一起学习。曼哈顿音乐学院的校友中包括美国歌手、作曲家小哈利·康尼克(Harry Connick Jr)、杰西·罗森(Jesse Rosen),皆曾先后在管弦乐队和歌剧公司演出,在著名大学任教,也是当时最优秀的唱片艺术家之一。

    15、汉斯·艾斯勒音乐学院(Hochschule für Musik Hanns Eisler)

    汉斯·艾斯勒音乐学院坐落于德国柏林,一个有趣的政治历史是,创建于1950年的该学院,是为了满足德意志民主共和国建立以后东柏林对音乐学校的需求。音乐学院以国际著名作曲家和学校的第一位教师汉斯·艾斯勒的名字命名。作为阿诺德·勋伯格的学生,艾斯勒代表了学校卓著声望的开端,这所学校是由世界上一些最好的老师开办的。学校大约有600名学生,其中60%以上来自其他国家,录取率为13%。汉斯·艾斯勒音乐学院每年举办300多个音乐活动,已培养出最优秀的作曲家和职业音乐家。

    16、芬兰西贝柳斯音乐学院(Sibelius Academy)

    西贝柳斯音乐学院位于芬兰赫尔辛基中部,是欧洲最大、最负盛名的音乐学院之一。学院以出生于赫尔辛基市并在那座城市接受了音乐教育的芬兰著名作曲家让·西贝柳斯的名字命名,有着丰富的音乐史。学院提供学士学位、硕士学位和更高的博士学位,以及可领开业证书的学位。学院只接受最优秀音乐人才提出的申请,录取率仅为8%,逾1000名的学生接受着1500名教师的高质量教学。西贝柳斯音乐学院已培养出众多的杰出音乐家,包括BBC交响乐团的首席指挥萨卡里·奥拉莫(Sakari Oramo)。西贝柳斯音乐学院同样也有一个海外交流项目,其合作方为这份名单上的另一所学校,皮博迪音乐学院。

    17、英国市政厅音乐及戏剧学院(Guildhall School of Music and Drama)

    1880年创建于英国伦敦的市政厅音乐及戏剧学院,拥有世界上最有声望的音乐项目之一。该校连续两年以满分100的佳绩,被《卫报大学指南》评为英国专业大学排行榜第一名。

    学院大约有800名学生,学生与教师的比率为7.8比1,所设置的学位包括学士、硕士和博士。音乐学士学位录取率约为18%,其培养出的许多杰出音乐家中包括:长笛演奏家詹姆斯·高威(James Galway),作曲家托马斯·阿德斯(Thomas Ades)、乔治·马丁(George Martin)等。学院近期扩建的校园内,有一全新的音乐厅Milton Court。

    18、曼尼斯音乐学院(Mannes School of Music)

    创立于1916年的曼尼斯音乐学院,拥有令人惊叹的师资力量,其获得的奖项包括普利策奖、格莱美奖、麦克阿瑟天才奖、古根海姆奖以及艾弗里·费希尔奖。其校友包括著名钢琴家理查德·古德(Richard Goode)和默里·佩拉希亚(Murray Perahia),两人于同一年毕业。位于纽约的曼尼斯音乐学院入学率为33%。曼尼斯音乐学院里的音乐家们,仍然秉承了了学院创始人、纽约交响乐团首席小提琴手戴维·曼尼斯和其妻子克拉拉·达姆罗什的治校理念,希望学生“热爱音乐本身促使他们开始学习”。

    19、美国皮博迪音乐学院(Peabody Institute)

    面对华盛顿纪念碑,约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院位于历史名城马里兰州的巴尔的摩,提供从音乐学士到博士的学位证书。在过去的160年时间里,皮博迪音乐学院一直在培养世界上最优秀的音乐家。38%的录取率,约650名的学生,与老师之间的比例低至5比1。皮博迪音乐学院的校友正在世界范围内的三十多家专业管弦乐队中担任演出成员。

    20、美国克利夫兰音乐学院(Cleveland Institute of Music)

    位于俄亥俄州克利夫兰的克利夫兰音乐学院,应该列入这份最有声望音乐学院名单。学院80%的校友在大型国际管弦乐团以及歌剧公司中担任演奏家,或者在世界各地担任杰出的教学职位,学生的前景非常看好。学院的录取率为40%,学生总数大约为450名。除了学士、硕士和博士学位以外,学院还提供艺术家文凭以及证书。四十名才华横溢的教师队伍,已成为克利夫兰管弦乐队的重要组成部分。中央音乐学院(Central Conservatory of Music),简称“央音”,位于首都北京。

    学院成立于1949年,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府,直属于中华人民共和国教育部,是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。

    学校原为1940年在重庆青木关成立、抗战胜利后复员南京的国立音乐院。

    1949年在天津由国立音乐院(含幼年班)、东北鲁迅文艺学校音工团、华北大学文艺学校音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系,以及分设于上海、香港两地的中华音乐院等音乐教育机构合并组建而成,同年底正式定为现名,1950年初夏补行成立典礼。

    1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。

    1960年被确定为国家重点高等学校,1999年被列入国家“211工程”重点建设学校。学校原隶属于文化部,2000年划转教育部管理。

    中央音乐学院在继承中华民族音乐传统和经验的同时,不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化,以博大的胸怀,容纳各种学术力量,保持旺盛的活力。

    中国音乐学院

    中国音乐学院(China Conservatory of Music)位于北京市,是以国学为根基,独具中国音乐教育和研究特色,培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府。

    以办学理念“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导,素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

    学校成立于1964年,是根据周恩来总理的提议而建立。1973年,中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院。1980年5月,中国音乐学院恢复建制。

    截止2017年3月,学校总占地面积60.27亩,有普通本科生1983人,研究生(博士、硕士)700人,教职工385人。

    学校拥有音乐与舞蹈学博士、硕士、学士学位和艺术硕士(MFA)授予权,建有“音乐与舞蹈学”博士后流动站。

    中国音乐学院是民族音乐的最高学府。

    上海音乐学院

    上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。

    中华人民共和国成立后,于1956年定名为上海音乐学院,上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府,在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。

    自1949年至1984年,著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀担任院长(后任名誉院长),为学校的建设及发展做出了卓越的贡献。1984年后,桑桐、江明惇、杨立青教授曾先后任院长。

    上海音乐学院有强大的上海市财政做支持,一点不逊色于中央院和中国院,无论从作曲,声乐,钢琴等任何方面都很有优势,加上上海的开放政策,上海院对外交流发展的异常的好。

    四川音乐学院

    四川音乐学院(Sichuan Conservatory Of Music)简称川音,中国高等学府,是中国九大音乐学院之一,教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。

    1939年3月初,我国话剧运动的先驱、著名戏剧教育家熊佛西先生创建了"四川省立戏剧教育实验学校",设戏剧科。1959年6月更名为四川音乐学院。

    四川音乐学院是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性普通高等艺术院校。

    根据2016年4月学校官网显示,四川音乐学院已与美国加州大学洛杉矶分校、加拿大阿尔伯塔大学奥斯坦分校、德国卡尔斯鲁厄大学、美国南加州大学、日本名古屋艺术大学、德州理工大学、德国汉诺威大学、美国芝加哥交响乐团、新西兰国家三重奏乐团、日本伊丽莎白音乐大学、美国田纳西孟菲斯大学交响乐团、澳大利亚悉尼交响乐团等高校、乐团、音乐组织展开过音乐教学交流活动。

    天津音乐学院

    天津音乐学院(Tianjin Conservatory Of Music)位于中国天津市。

    学院前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。经过半个多世纪的建设,已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院为国务院批准的首批硕士学位授予单位。

    星海音乐学院

    星海音乐学院,位于广东省广州市,是华南地区唯一的高等音乐专业学府;孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。

    星海音乐学院的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院;1985年12月,为纪念广东籍人民音乐家冼星海,更名为星海音乐学院。

    武汉音乐学院

    武汉音乐学院(Wuhan conservatory of Music)坐落在武昌古城,老校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号,毗邻的新校区位于武昌区张之洞路1号。

    是全国9所独立设置的音乐学院之一,也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。

    武汉音乐学院前身为1953年组建成的中南音乐专科学校,1958年,中南音乐专科学校与武汉艺术师范学院合并,组建湖北艺术学院(1972-1978年用“湖北艺术专科学校”名)。

    1985年改建定名为武汉音乐学院。2003年6月被定为湖北省“人文社科基地”之一。

    沈阳音乐学院

    沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。

    缘起于1938年由老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。

    抗日战争胜利后,学院由延安迁至东北,落户沈阳,并于1958年更名为沈阳音乐学院。

    截至2013年,学院拥有校本部、南校区、桃仙校区、大连校区4个本科教学校区,以及附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。

    在传统的音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导等专业的基础上,又开设了表演、广播电视编导、播音与主持艺术等专业。

    本科人才培养达70余个专业方向。拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈学、艺术学理论两个一级学科硕士学位授予权点,首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权。

    西安音乐学院

    西安音乐学院(Xi`an conservatory of music)简称"西音",坐落于世界历史名城古都西安。

    学院创建于1949年。前身是贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北军政大学音乐部”。

    1950年改称“西北艺术学院”;1953年调整为“西北艺术专科学校”;1956年学校音乐、美术两系分别建校,音乐系改建为“西安音乐专科学校”,1980恢复“西安音乐学院”建制。

    截至2016年3月2日,现设有艺术学理论和音乐与舞蹈学2个一级学科、10个二级学科硕士学位授权点,9个本科专业。设有音乐学系、作曲系、声乐系、管弦系、民乐系、钢琴系、舞蹈系、音乐教育学院、现代音乐学院、视唱练耳教研室、基础部、附中、研究生部、艺术学理论研究室等14个院系(部、室),以及陕西(高校)哲学社会科学重点研究基地——西北民族音乐研究中心,还有西安音乐学院陕西爱乐乐团、交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团和合唱团等艺术实践团体。

    北京现代音乐研修学院

    北京现代音乐研修学院(即北京现代音乐学院)简称:北音,民办非学历教育机构 。现代音乐为主教学的首都艺术学府,教学师资力量雄厚,目前正准备向着国际化的教学方针前进。

    学院创立于1993年,1996年开始全日制教学。开设流行演唱、音乐剧表演、爵士乐演奏、音乐技术、录音艺术、音乐教育、舞蹈表演、舞蹈编导、街舞、现代舞、国际标准舞、影视表演、播音主持、影视编导、摄影艺术、 艺术设计、化妆造型、艺术管理等专业。学院下设流行音乐研究所、音乐传媒研究所等科研机构以及北京现代音乐艺术团。越来越多的艺术生赴美深造,选择音乐专业,因为音乐专业有着特殊的专业性,很多同学知之甚少,我们详细介绍一下该专业。

    从专业上来讲,美国和中国的音乐学院类似,均涵盖以下几个大类:

    1.作曲与作曲技术理论 (Compostion)

    2.音乐表演,包括各类声乐和器乐 (Performance)

    3.音乐教育 (Music Education)

    4.音乐学,音乐理论(Musicology, Music Theory)

    5.音乐技术,录音艺术 (Music Technology)

    美国的研究生专业设置分为MM、MA两种学位

    MA是Master of Arts 的简称,主要是一个研究性的学位,学习重点是在创作和研究技能上,所以申请这个专业的话对英语的运用能力要求非常高。MA研究方向可任选其一:创作或者音乐教育方向。

    MM是Master of Music 的简称,和MA的学习重点不同,MA更强调专业能力,例如在申请中,MM的声乐、器乐是要试音的,MA则不需要。所以,申请者在选择MM还是MA时,要看个人背景和自己的职业目标。

    一般来说,综合大学下属的音乐学院更多的是重视申请者的综合能力,对标准化考试的要求比较严格,比如托福和GRE,同时也为有才华的申请者提供了更多的选择。而专业的音乐学院专业课程设置精细,更适合专业实力突出的申请者,一般不需要GRE,对托福的要求也相对松一些。

    MM专业方向

    Conducting (Orchestral)

    Conducting (Choral)

    Composition 作曲

    Early Music (Emphasis in Historical Plucked Instruments)

    Jazz Studies and Contemporary Media

    Music Education

    Opera (Stage Directing)

    Performance and Literature

    Piano Accompanying and Chamber Music

    MA专业方向

    Composition 作曲

    Ethnomusicology 民族音乐学

    Music Education 音乐教育

    Music Theory Pedagogy 音乐教学法

    Musicology (a combined MA/PhD program) 音乐学

    Theory (a combined MA/PhD program)

    流程

    录取要求

    托福:一般需要提供,总体来说IBT80分是直接入读大学的标准。比如罗彻斯特大学要求TOEFL83分+(不接受IELTS)。如果成绩不达标,可以选择提供双录取的大学比如旧金山音乐学院,OCU等学校。

    GRE:一般来说理论性较强的专业要求GRE,像音乐教育。器乐类的专业大部分学校不要求GRE,更看重的是表演能力。

    GPA:GPA优秀也是竞争好学校的必要条件。一般要求3.0以上。好的GPA对于申请综合类大学的音乐学院很有优势。

    作品:音乐学院的大部分专业是需要提供作品。作品是申请的核心,是决定申请成功与否最关键的一步,因为它的好坏不但影响到录取,也会涉及奖学金、助学金的发放,所以越早准备越好,准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。

    另外,像MA这种偏理论的专业一般不要求提供作品。

    所需费用

    一般费用在10000美元-50000美元/年。总体来说,专门的音乐学院学费比较贵,综合大学的下属音乐学院相对学费便宜。

    美国音乐院校TOP50

    1. 柯蒂斯音乐学院 Curtis Institute of Music

    2. 茱莉亚音乐学院 Juilliard School

    3. 新英格兰音乐学院 New England Conservatory of Music

    4. 罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院Universityof Rochester–Eastman School of Music

    5. 约翰霍普金斯大学-皮博迪音乐学院Johns Hopkins University–Peabody

    6. 印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington

    7. 密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor

    8. 西北大学 Northwestern University

    9. 奥柏林学院 Oberlin College Conservatory

    10. 莱斯大学 Rice University

    11. 辛辛那提大学 University of Cincinnati

    12. 曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music

    13. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music

    14. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign

    15.旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music

    16.纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook

    17. 耶鲁大学 Yale University

    18.德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin

    19. 佛罗里达州立大学 Florida State University

    20. 南加州大学 University of Southern California

    21. 北德州大学 University of North Texas

    22. 亚利桑那州立大学--主校区 Arizona State University-Main Campus

    23. 曼尼斯音乐学院 Mannes College of Music

    24. 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder

    25. 威斯康辛大学-麦迪逊分校 University of Wisconsin–Madison

    26. 哈特福大学 University of Hartford

    27. 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College Park

    28. 迈阿密大学 University of Miami

    29. 波士顿大学 Boston University

    30. 密西根州立大学 Michigan State University

    31. 天普大学 Temple University

    32. 亚利桑那大学 University of Arizona

    33. 堪萨斯大学 University of Kansas

    34. 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities

    35. 教堂山北卡罗莱纳大学 University of North Carolina–Chapel Hill

    36. 北卡罗莱纳大学 University of North Carolina–Greensboro

    37.密苏里大学堪萨斯城分校 University of Missouri–Kansas City

    38. 波士顿音乐学院 Conservatory Boston Conservatory

    39. 伊萨卡学院 Ithaca College

    40. 贝勒大学 Baylor University

    41. 休斯顿大学 University of Houston

    42. 孟菲斯大学 University of Memphis-Rudi E. ScheidtSchool of Music

    43. 俄亥俄州立大学 Ohio State University

    44. 纽约市立大学布鲁克林学院 CUNY–Brooklyn College

    45.加州大学圣塔芭芭拉分校 University of California–Santa Barbara

    46. 卡内基美浓大学 Carnegie Mellon University

    47. 内布拉斯加大学林肯分校 University of Nebraska–Lincoln

    48. 乔治亚大学 University of Georgia

    49.北伊利诺大学 Northern Illinois University

    50. 奥勒冈州 University of Oregon音乐教育的一个重要特点就是“师徒制”。老师和学生,或者说徒弟和师傅之间关系的质量和特质影响着教育的结果。

    老师,本身作为经验丰富的艺术家,传授的不仅仅是知识,更重要的是传授她对于音乐这门艺术和语言的热情忠诚和经验感悟,以此来帮助和引导学生形成同一种语言的表达,最终让学生内化和转化成自己的语言,通过自己特有的文化背景和经验表达出来。因此“师生比”(faculty to student ratio)和教学质量有着必然的关联。

    通常“师生比”越高,教育质量相对越高。本文将“师生比”作为主要考虑因素,再结合学校的录取率,学校的建校时间,总体声誉,学校的音乐传统以及知名校友,给出了以下名单。

    这份名单罗列了全球20所极负盛名的音乐学院,供大家参考。

    1

    茱莉亚音乐学院

    The Juilliard School

    茱莉亚音乐学院,在1905年建校,坐落在纽约曼哈顿上西区,是美国以及全球最有声誉的高等音乐教育机构。茱莉亚学院竞争十分激烈,录取率低至6.7%,但同时也非常包容多元,包括来自40个不同国家的学生和艺术家。师生比为1:3,每一个学生都有直接且深度接触教授和艺术家的机会。

    茱莉亚音乐学院提供不一样的学位等级。在本科层面上,茱莉亚提供音乐学士学位和音乐文凭课程(Diploma program)。非本科层面上,学院提供音乐硕士学位,硕士文凭,艺术家文凭和音乐博士学位。

    马友友和伯纳德·赫尔曼(Bernard Hermann)就是茱莉亚学院两名杰出的校友。在林肯中心(和纽约市)建立的管弦乐团中超过50%的乐器演奏家是茱莉亚音乐学院校友,这个比列在美国五大乐团中占20%。

    茱莉亚校友总共获得超过105个格莱美、62个托尼奖、47个艾米奖、26个贝西奖、24个奥斯卡奖、16个普利策奖和12个国家艺术奖。

    2

    柯蒂斯音乐学院

    Curtis Institute of Music

    柯蒂斯音乐学院位于宾夕法尼亚州的费城,成立于1924年,是音乐研究教育最负盛名的地方之一。它的知名校友包括音乐家莱纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和郎朗。

    作为竞争最激烈的音乐学院之一,柯蒂斯音乐学院的录取率低于5%。小型的学生体量(约160人)让学生们有机会与柯蒂斯的教授和艺术家们密切交流学习,能将学生和大师们链接起来,一起合作。

    尽管柯蒂斯的录取率十分低,但是一旦录取,学生将会享有奖学金全免的福利。只有耶鲁音乐学院,位于洛杉矶的科尔伯恩音乐学院(Colburn School of Music)和位于费城的美国声乐艺术学院(Academy of Vocal Arts)为学生提供同样的福利。

    柯蒂斯音乐学院为学生提供了几个不同的项目:中学毕业文凭;需要3-5年完成的音乐学士;专业学习技能证书;需要2-3年完成的音乐硕士等。

    3

    伯克利音乐学院

    Berklee College of Music

    伯克利音乐学院位于马萨诸塞州波士顿,成立于1945年,是一所独特的当代音乐学院。

    伯克利音乐学院有着自己的教育哲学,例如,教授音乐最好的方式是透过植根于当下社会现实的音乐来让学生吸收学习。这种教学方式将社会文化与音乐创作和表达结合起来,帮助了伯克利的校友赢得了超过250个格莱美奖项和多项奥斯卡奖。

    尽管伯克利音乐学院的师生规模(超过600名教职工和近4200名学生)要高于本榜中的其他学院,录取比例也偏高(35%的录取率),但这并没有影响和削弱伯克利音乐学的实力和行业认可度。

    伯克利音乐学院提供本科和研究生课程,种类丰富全面,本科课程包括但不限于作曲、音乐治疗、电影配乐、爵士作曲和音乐商业管理。研究生课程包括爵士乐的当代表演、全球娱乐和音乐商业、音乐制作、技术和创新、音乐治疗、影视和视频游戏配乐等。

    伯克利还通过在线课程,为不能到校园就读的学生提供便利的学习机会,该课程允许学生通过学习网课获得音乐学位或证书。

    4

    皇家音乐研究院

    Royal Academy of Music

    英国皇家音乐研究院是英国最古老的音乐学院,位于伦敦。它是英国学习音乐最好的地方之一。

    皇家音乐研究院成立于1822年,现在是伦敦大学的一个组成学院,其师生比例达到1:2(380名教师和684名学生),能够保证学生得到学校和教师的密切关注和指导。英国皇家音乐研究院同时提供对流行音乐家和古典音乐家的训练。

    其校友包括著名指挥家西蒙·拉特(Simon Rattle)、传奇歌手Elton John以及著名女歌手Annie Lennox。Elton John称呼这所学校为“一个充满活力和欢乐的地方,天赋和才华在这里被一代代传承。”

    这所学校也是与音乐传统保持联系的纽带。博物馆藏品包括Stradivari和Amati家族的乐器,以及Purcell,Handel和Vaughn Williams的手稿。英国皇家音乐研究院提供从儿童教育到高等教育在艺术表演和学术研究的指导。

    5

    巴黎音乐学院

    Conservatoire de Paris

    法国的巴黎音乐学院是这份名单上年龄最大的音乐学院。音乐学院成立于1795年法国大革命时期,一直致力于成为音乐教育的创新中心,旨在为尽可能多的人提供音乐教育。

    巴黎音乐学院的先锋性和创新型毋庸置疑,它同时也在创新教育方法的情况下保持西方音乐的一些世代相传的传统。每一年,巴黎音乐学院只录取大约30个学生,录取率约为3%,竞争异常激烈。

    学院的师生构成非常国际化,这让学院的学生有了得天独厚的多元音乐教育体验。巴黎音乐学院有约410名教师和1300名学生。学院提供本科和研究生学位课程。

    巴黎音乐学院的学生为音乐史的发展贡献了许多力量,校友包括德彪西、拉威尔、圣肖恩斯、柏辽兹等等。

    6

    伊斯曼音乐学院

    Eastman School of Music

    伊斯曼音乐学院是纽约州罗切斯特大学的组成部分,成立于1921年,它有一句广为人知的格言“吃饭、睡觉、音乐。”

    伊斯曼音乐学院的致力于最高领域的艺术和学术、致力于大学内对年轻音乐家的教育、致力于更广泛社区的音乐教育,致力于美国音乐和音乐家的传播与推广。伊斯曼音乐学院现有大约500名研究生和400名本科生,其学生构成十分多元。

    伊斯曼的录取竞争非常激烈,每年2000名申请者中约有13%被录取,被录取的学生可以攻读本音乐学士学位、研究生、音乐硕士、艺术硕士或博士学位。

    伊斯曼音乐学院的校友包括歌剧歌手Renée Fleming;爵士音乐家Ron Carter;作曲家Robert Ward、Charles Strouse和Alexander Courage;波士顿交响乐团前首席长笛手Doriot Anthony Dwyer,她也是第一批被任命为美国大型交响乐团团长的女性之一。

    7

    耶鲁音乐学院

    Yale School of Music

    耶鲁音乐学院是常青藤盟校中唯一一所致力于音乐的学院,该学院的前身是耶鲁音乐系,在1889年建立。

    1958年,耶鲁音乐学院成为一所研究生院,获得学士学位的人才可以申请就读,只授予音乐硕士学位。2005年,耶鲁音乐学院收到价值1亿美元的捐赠,从此耶鲁音乐学院能够为学生提供更多的奖学金,并且翻修了音乐学院建筑,并为学生和教师提供新的乐器和排练场地。

    耶鲁音乐学院的入学竞争也非常激烈,录取率在8%-10%,学生数量大约为200名。学院提供音乐硕士、音乐艺术硕士和音乐艺术博士课程。耶鲁大学也为有出色演奏能力和作曲能力的在校学生提供文学学士和音乐硕士联合项目。学院还颁发艺术家文凭和表演证书。

    8

    南加州大学松顿音乐学院

    USC Thornton School of Music

    南加州大学松顿音乐学院是美国乃至世界一流的音乐学院之一。它成立于1884年,也是洛杉矶和西海岸最古老的文化中心之一。

    松顿音乐学院有1000多名学生,录取率为20%,学校提供古典表演和作曲,当代音乐和专业研究领域的学位。松顿音乐学院的校友包括电影配乐大师David Newman和James Horner,爵士吉他手Lee Ritenour和歌手Jessica Rivera和Rodney Gilfry。

    2013年,好莱坞日报将南加州大学松顿音乐学院评为美国最顶尖的音乐学校之一,并将其评委“音乐行业的起跳板”。

    9

    维也纳音乐与表演艺术大学

    University of Music and Performing Arts Vienna

    维也纳音乐与表演艺术大学是世界上历史最悠久、规模最大的音乐学院之一,于1817年在奥地利维也纳建立。勃拉姆斯和马勒都在这所学校学习过。

    尽管学校有大约3000名学生,但是强大的师资力量让每位教师可以垂直指导平均4.7名学生。学校的学生在许多国际比赛中都取得了很亮眼的成绩,比赛领域包括指挥、管风琴、演唱和电影媒体配乐作曲。

    10

    新英格兰音乐学院

    New England Conservatory

    新英格兰音乐学院是美国最古老的独立音乐学院,1867年在波士顿成立,在全世界的音乐发展史上都发挥着重要的作用。新英格兰音乐学院的师生比为1:5,全校有750名学生,录取率为28%。

    新英格兰音乐学院还与哈佛大学一起联合开设了一个独特的5年项目,在结业授予学生两个学校的学位。当然,学院也提供博士学位项目。

    新英格兰学院的学生在全世界音乐行业担任着不同的角色,演唱会、录音棚、各类型演出场地、艺术机构等地方都有他们的身影。属于美国“五大交响乐团”的波士顿交响乐团几乎一半的成员是新英格兰音乐学院的教职员工和校友。

    11

    雅各布音乐学院

    Jacobs School of Music

    雅各布音乐学院位于印第安纳州布卢明顿,隶属于印第安纳大学,创建于1910年。雅各布音乐学院以其学生在行业里的成功率而闻名。

    这里是小提琴家Joshua Bell和歌剧演员Richard Cowan学习深造的地方。钢琴家Andre Watts在学院任教。雅各布音乐学院的录取率为25%,在校生约1600人。其音乐艺术中心能容纳1460人,场地拥有全美国顶级的声响和技术设备,也有世界级的格局舞台。

    此外,学院还有一个400个座位的音乐厅,每年承办超过1000场演出,其中包括7场歌剧和3场芭蕾舞剧。雅各布音乐学院拥有强大的教学设施、声誉和师资力量,是能为学生提供世界上最好的音乐教育机构之一。

    12

    欧柏林音乐学院

    Oberlin Conservatory of Music

    欧柏林音乐学院于1833年创立,位于美国俄亥俄州的欧柏林,是唯一一所获得过国家艺术奖章的音乐学院。学院培养过许多优秀的音乐家。

    欧柏林音乐学院的录取率大约为38%,师生比率为1:6,学生可以与具有极高专业能力的教授进行直接深入的学习和交流,和他们建立联系。欧柏林音乐学院提供学士、硕士和艺术家文凭项目。

    学校的硬件设备齐全,有超过150间宽敞明亮的琴房和练习室,总共有233架施坦威钢琴。欧柏林音乐学院致力于打造一个“能反映这个世界音乐、艺术和文化丰富性的社群。”

    13

    莫斯科音乐学院

    Moscow Conservatory

    莫斯科音乐学院的前身是莫斯科皇家音乐学院,在1866年由俄罗斯著名钢琴家、作曲家Anton Rubenstein和Troubetzkov王子共同创建,这所学校和莫斯科这座城市有同样丰富多彩的历史。莫斯科音乐学院是俄罗斯最古老的两个音乐学院之一。

    柴可夫斯基曾经是这所学院的理论与和声学教授,卡巴列夫斯基、拉赫玛尼诺夫、李赫特等都曾经在这所音乐学院深造。莫斯科音乐学院为全世界培养了许多伟大的音乐家,现在在校学生约1300人。

    莫斯科音乐学院还以其著名的柴可夫斯基国际比赛而闻名,该比赛每四年举行一次,为全世界顶级的钢琴家、歌手、提琴演奏家颁奖。莫斯科音乐学院为学生提供学士、硕士和专科学位。

    14

    曼哈顿音乐学院

    Manhattan School of Music

    曼哈顿音乐学院最初是纽约东区的一所社区学院,为纽约市的移民提供高质量的音乐教育。现在,它将校址迁到纽约西区,并继续其高等音乐教的使命。自1917年建校起,曼哈顿音乐学院在20年内就迅速获得了国际声誉,并提供了更高的音乐学位供学生攻读。

    学院的录取率为40%,其师生比约为1:3,900名学生每个人都可以与教授一对一学习、实践和工作。曼哈顿音乐学院的校友有的在管弦乐队和歌剧公司演出、有的在名牌大学任教,有的是当时最优秀的唱片艺术家,其中包括小Harry Connick,Jesse Rosen。

    15

    柏林音乐学院

    Hochschule für Musik Hanns Eisler

    柏林音乐学院全称是柏林汉斯艾斯勒音乐学院,以该校最早的教师之一、国际著名作曲家汉斯艾斯勒命名,学校在1950年创建。作为勋伯格的学生,艾斯勒代表着这所学校享有盛誉的开端,它被一代一代世界上最优秀的音乐家所推崇。

    该校学生约600人,其中60%以上来自国外,录取率为13%,学校每年举办300多场音乐活动,培养出许多杰出的作曲家和音乐家。

    16

    西贝柳斯音乐学院

    Sibelius Academy

    西贝柳斯音乐学院位于芬兰赫尔辛基市中心,是欧洲最大、最著名的音乐学院之一,建立于1882年。学院以著名作曲家西贝柳斯命名。学院为学生提供学士、硕士以及博士学位。学校的录取申请非常激烈,录取率只有8%,只有最优秀的申请者才会被学院接收。

    西贝柳斯有1000多名学生和1500名教师,有较高的师生比,可想而知学生可以享受到无与伦比的教育资源。学院培养了许多杰出的音乐家,包括BBC交响乐团的指挥Sakari Oramo。

    17

    市政厅音乐及戏剧学院

    Guildhall School of Music and Drama

    市政厅音乐及戏剧学院成立于1880年,拥有最负盛名的音乐课程项目之一。该校连续两年在《卫报大学指南》中以100分的完美成绩排名英国专科大学第一名。学校有大约800名学生,师生比例为1:7.8。

    学院给学生提供学士、硕士和博士学位。音乐本科的录取率在18%左右。学院培养了许多伟大的音乐家,如James Galway,作曲家Thomas Ades、George Martin和Fred Astaire。

    18

    曼尼斯音乐学院

    Mannes School of Music

    曼尼斯音乐学院成立于1916年,位于纽约市。其教师队伍中有普利策奖、格莱美奖、麦克阿瑟天才奖的获奖者,师资力量让人惊叹。曼尼斯音乐学院的校友包括著名钢琴家Richard Goode和Murray Perahia。

    学院录取率为33%。曼尼斯音乐学院的创始人David和Clara Mannes希望寻找的是“对音乐足够真诚和热爱”的学生,从学校培养出的音乐家也能看出这一愿望得到了很好的传承。

    19

    皮博迪音乐学院

    Peabody Conservatory

    皮博迪音乐学院隶属于约翰霍普金斯大学,创建于1857年,位于马里兰州巴尔的摩市,是美国历史最悠久的音乐学院之一。学院提供从音乐学士到博士学位的攻读。在过去的150年里,它一直在培养世界上最优秀的音乐家。

    该校约有650名学生,师生比率为1:5,录取率为38%。该学院的校友在全世界30多个专业管弦乐团演出。

    20

    克利夫兰音乐学院

    Cleveland Institute of Music

    克利夫兰音乐学院位于俄亥俄州克利夫兰市,该学院录取率为40%,在校学生约450人。除学士、硕士和博士学位外,学院还提供艺术家文凭和证书。

    该学院80%的校友在各大国际乐团和歌剧院演出,或在世界各地担任重要的教职,学生在就业市场十分有竞争力。

    国内想学习最好最专业的音乐类高校,下面这九大音乐学院是你最好的选择。那么它们又是哪九大呢,你又熟悉哪几所音乐学习呢?下面小编带你去了解下这九大音乐学院吧。

    1.中央音乐学院

    中央音乐学院坐落于首都北京,北京市西城区鲍家街43号。学校于1949年由多所音乐艺术类院校合并而成,是全国艺术类院校中唯一一所重点大学和211工程大学,专门培养高级专门音乐人才的高等学府。

    学校有三大本科专业51个招考方向,学校有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院等。2014年,学院有1个一级学科博士授权点,1个一级学科硕士点,1个博士后流动站,1个国家重点学科(覆盖2个二级国家重点学科)。其中音乐学为学校一级学科博士授权点和一级学科硕士授权点,而且音乐学(作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术)更是国家重点学科。

    2.中国音乐学院

    中国音乐学院位于北京市,北京市朝阳区安翔路1号。学校创建于1964年。学校以国学为根基,独具中国音乐教育和研究特色,培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府。

    学校有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论三大类,设有中国民族器乐系、音乐学系、指挥系、声乐歌剧系、作曲系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、管弦系等专业。

    学校拥有博士后流动站1个、一级学科博士点1个、一级学科硕士点1个、专业硕士学位点1个、北京市重点学科1个。博士后流动站:音乐与舞蹈学;音乐与舞蹈学是一级学科博士点和一级学科硕士点;音乐学更是北京市重点学科。由于跟中央音乐学院都是坐落在北京市,有着先天的地理优势,因此两所学校都不相上下。

    3.天津音乐学院

    天津音乐学院位于天津市河东区十一经路五十七号,是我国北方培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学校成立于1958年,主要专业有音乐学系、民乐系、作曲系、管弦系、键盘系、声乐系和音乐教育系。

    国家级特色专业建设点3个,天津市品牌专业6个,国家级特色专业建设点:乐学、音乐表演、音乐学。其中音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、(戏剧影视)表演、文化产业管理为天津市普通高等学校品牌专业。

    4.上海音乐学院

    上海音乐学院位于上海市,其中汾阳路校区:上海市徐汇区汾阳路20号;零陵路校区:上海市徐汇区零陵路520号。学校成立于1927年,由蔡元培和萧友梅共同建立,是我国第一所独立建制的国立高等音乐学府。

    学校专业有作曲系、指挥系、音乐学系、管弦系、声乐歌剧系、钢琴系、民乐系、音乐教育系、音乐工程系、艺术管理系等。

    音乐与舞蹈学:世界一流学科建设学科;音乐学:国家重点学科;艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学:博士学位一级学科授权点和硕士学位一级学科授权点。

    5.沈阳音乐学院

    沈阳音乐学院,辽宁省沈阳市和平区三好街61号,是东北地区唯一一所高等音乐艺术院校,学校最初可以追溯到鲁迅艺术学院,最后改名为沈阳音乐学院。目前,学校专业有作曲系、声乐系、民族声乐系、管弦系、音乐教育系、舞蹈系、传媒系、表演系等。

    学校拥有国家级特色专业2个,省级特色专业、示范性专业、综合改革试点专业、优秀特色专业10个;省级教学团队6个。音乐表演(民族声乐演唱)和作曲与作曲技术理论是国家级特色专业以及级特色专业建设点。学院有2个一级学科硕士学位授予权点,是首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权的学校。

    6.武汉音乐学院

    武汉音乐学院位于湖北省武汉市,湖北省武汉市武昌区解放路255号。学校前身是由多所艺术类院校组合而成,1985年,学校改名为武汉音乐学院,是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学校。

    学校有作曲系、音乐学系、民乐系、钢琴系、管弦系、声乐系等专业。学校有国家级特色专业3个,省级品牌专业3个。录音艺术、音乐学理论、音乐表演为国家级特色专业;录音艺术、音乐学理论、音乐表演(中国乐器演奏)为省级品牌专业。

    7.四川音乐学院

    四川音乐学院位于四川省成都市,四川省成都市武侯区新生路6号。学校在1959年,经教育部批准,升格并更名为四川音乐学院,成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校知名校友有李云迪,何训田,李宇春,刘晓庆,谭维维,汪小敏,降央卓玛。

    学校有通俗音乐学院、音乐学系、钢琴系、民乐系、管弦乐系、电子音乐系、舞蹈学院、艺术学理论系、歌剧与合唱系等专业。

    8.星海音乐学院

    星海音乐学院,位于广东省广州市,广东省广州市天河区先烈东横路48号,是我国是华南地区唯一的高等音乐专业学校。学院前身是1957年创办的广州音乐学校,后来为纪念广东籍人民音乐家冼星海,更名为星海音乐学院。知名校友有周笔畅,尹正,欢子,刘惜君,郑源。

    学院设有现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、舞蹈学院、马克思主义学院、国际教育学院、创新创业学院、音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、国乐系、艺术管理系、乐器工程系、民族声乐系、音乐基础部等院系。

    其中音乐学、音乐表演、录音艺术为国家级特色专业;音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论为省级特色专业;钢琴为省内名牌专业;音乐表演为省内重点专业。

    9.西安音乐学院

    西安音乐学院,坐落于世界历史名城古都西安,西安市雁塔区长安中路108号。学校成立于1949年,是我国西北地区唯一独立建制的高水平高等音乐学府。学校有2个一级省级优势学科、1个省级特色学科、12个二级学科硕士学位授权点。

    学校有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系等院系。音乐表演为国家级专业综合改革试点专业;省级特色专业有视唱练耳教学专业、作曲(电子音乐)专业、作曲与作曲技术理论、音乐表演键盘乐器(手风琴)演奏专业方向、音乐学(音乐教育方向电子琴演奏)。

    看了上面九大音乐学院,你更喜欢,更看好哪所学院呢,不妨写在下面的评论里吧,可以与大家一起讨论分享。

 

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