琵琶速成培训：琵琶演奏的右手指法
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琵琶速成培训:琵琶演奏的右手指法
琵琶速成培训
琵琶演奏的右手指法
琵琶二字的命名，亦出自弹挑。 刘熙《释名》和应劭《风俗通》中，都有“推手前曰枇（即弹），引手却曰杷（即挑，“琵琶”古作“枇杷”）的记载。
a.弹：是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。
b.挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向右挑进发音。
弹挑类其他指法的演奏方法：
c.夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。
d.滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。
e.剔：是用中指甲向左将弦剔出。
f.抚：是用中指肉将弦向右抚进。
g.双弹：是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。
h.双挑：是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。
i.飞：是用名指甲将弦向左飞出。
j.双飞：是用食指甲弹左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要连而不断。
轮类：二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到 连续不断的长音。笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一 口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法，利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音。用轮或滚摇的长音，在长音 的中间，存在无数的短促间歇。
轮指的定度：以右手指为、中指第二、无名指 第三、小指第四，一个接一个依次顺向（左前方）弹出； 接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀，声音要统一。
轮有两种奏法：
一种叫“下出轮”，是先用右手的 小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。 由于它是先用小指开始作轮，因此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿；缺 点是音量一般较弱些。
另一种叫做“上出轮”，是先用 右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此 法。其优点是发音量一般较强些；缺点是各指的发音量 易致强弱不一。由于目前大都采用了“上出轮”的方法， 因此就以介绍上出轮为主。
a.轮指的演奏方法：手指略微带动手腕，以食指为 指、中指第二、名指第三、小指第四，一个接一个依次 向左前方弹出；在四个手指弹出的过程中手指带动腕臂 向下作微小转动（手心向下），同时大指下移与小指靠 近作好挑进的准备。接着以大指为长五指向右挑进，大 指挑进时带动腕臂向上作微小转动（手心复原）；同时 食、中、名、小四指顺大指挑进的方向跟随上移，再次 作好弹出的准备。以此周而复始连续演奏。
b.半轮：用右手食、中、名、小四个指甲尖端，依次在 弦身上接触，使发出连续而均匀的弦音。又称“带轮” 和“四指轮”。
c.小轮：用右手的食、中、拇三指次第作弹、剔、挑， 每作一次小轮，连续得三声。又称“三指轮”。
d.轮二弦：在相邻的两条弦上作轮。
e.轮三弦：在相邻的三条弦上作轮。
f.轮四弦：在四条弦上作轮。古称“满轮”。
g.圈轮：在四条弦上作轮时，右手同时作兜圈的姿势，以使轮音有时偏重于缠老弦，有时偏重于了、中弦上。或在作长轮四弦时，间用拇指作强挑，食指作强弹，以 使在长轮四弦的进行中，出现某些发间量较强的音来。
划、拂、扫、撇类：划、拂、扫、撇类，包括划三弦、拂三弦、滚二弦、 滚三弦、滚四弦、临、挂。都是在同一时间有四个音（或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法。此类的发音量较强，易于作出激烈而有力表现，能突出重音，节奏，因此，在乐曲的重音和高潮处常配用这类指法。
a.划：用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声。
b.拂：用右手拇指甲由子弦至缠弦向右急速弹四弦如一声。
c.扫：用右手小、名、中、食四指排齐，由缠弦至子弦，向左急速扫出如一声。
d.撇：用右手小、名、中、食四指排齐，由子弦至缠弦，向右急速撇进如一声。
e.划三弦：用右手食指自右向左急速弹相邻的三条弦。
f.拂三弦：用右手拇指自左向右急速挑相邻的三条弦。
g.滚二弦：用右手拇、食两指在相邻的二条弦上作连续而快速的弹挑。
h.滚三弦：用右手拇、食两指在相邻的三条弦上作连续而快速的弹挑。
i.滚四弦：用右手拇、食两指在相邻的四条弦上作连续而快速的弹挑。
j.临：用右手拇指自子弦而中弦、老弦、缠弦向右次第挑进。
k.挂：用右手食指自缠弦而老弦、中弦、子弦向左次第弹出。
摭分和勾打类：
a.勾：用右手拇指肉触弦，取势向左勾出。
b.抹：用右手食指肉触弦，取势向右抹进。
c.摭：用右手拇指勾同时食指抹。
d.分：用右手拇指甲向右挑，食指甲向左弹，两指同时触弦发音。
e.扣：用右手拇指向左勾，同时食指向左弹。
f.勾打：“勾打”又称“勾搭”，在实际演奏中，曾有各种不同组合形式。每组二声的是勾搭类较原始的演奏形式，其他各种都是由二声衍变引伸而成，其中又以每 组四声的见用较多。
二声的勾打：声用拇指勾右面的一条弦，第二声用食指抹左面的一条弦，大都作连续反复进行。传统称作“勾搭”，俗称“小勾打”。
四声的勾打，奏法有多种形式，名称也不一致，这里主要介绍常用的“凤点头”：声摭子缠弦，第二声食指弹子弦，第三声食指抹子弦，第四声食指弹子弦， 大都连续反复进行。
十面埋伏
十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
此曲较早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。
垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况：“《楚汉一曲》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而落涕之无从也。其感人如此。”这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。
全曲分13段：1.烈营（分营、擂鼓、掌号、马蹄声）；2.吹打；3.点将；4.排阵；5.走队；6.埋伏；7.小战；8.大战；9.项王败阵；10.乌江自刎；11.从军奏凯；12.诸军争功；13.得胜归营。各种乐谱在曲名、段落划分上会有不同，但全曲本身大同小异，较后的3段也常被删除。
全曲13个段落还可分成三大部分：
部分描述汉军大战前的准备，突出表现威武雄壮的汉军阵容，其中包括：“列营”、“吹打”、“点将”、“排阵”、“走队”五小段；
第二部分为本曲的核心部分，形象地描绘了楚汉两军殊死决战的战斗场面，包括“埋伏”、“小战”、“大战”三小段。
第三部分表现战斗结束后的情景，较后的5个段落中的前两段旋律凄切悲壮，音乐气氛异常低沉，塑造了项羽慷慨悲愤的艺术形象，后三段描述汉军以胜利者姿态出现的各种情景。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。传统琵琶曲中的文曲大都旋律抒情优美，节奏轻柔平稳，技巧多用左手推拉吟揉手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心的细腻感情。而武曲则情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪。因而这首乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明突出，既简练，又生动，情景交融，生动感人。
1973年，殷承宗、刘壮和储望华三位钢琴家和作曲家将本曲改编为钢琴独奏曲，受到热烈欢迎，获得国内外观众的一致好评。
琵琶演奏常见问题——弹挑
初练弹挑常因手形姿势不正确，运力关节不对而影响技巧的发挥。
弹挑是右手指法中较基础较重要的指法，琵琶二字的命名，亦出自弹挑。“推手前曰枇，引手却曰杷”。右手的某些其它指法与汇组指法均由弹挑衍变而来。
初练弹挑时，较容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。一弹一挑前臂的活动，一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥局限极大。另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。
练习弹挑指法时要注意手形姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出；拇、食两指的指甲尖端要一般齐；不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。
练习弹挑时，保持手形基本不动。初练时，尤其不要用前臂及腕部运力，而仅靠拇指和食的指关节运动。所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。因为弹挑时是用指甲尖端来触弹弦身，指关节离指甲尖端较近，手指的运动幅度较小，每作一次弹或挑所耗费的时间可以缩短，易于作快速的弹挑。同时，在练好指关节的用力方法后，也能在动作非常快速、运动幅度极小的情况下作出强弱的变化来。特别是“滚”指，是在弦上作连续而均匀、迅速的弹挑，产生一种类似长音的，对弹挑音色、音量的一致性要求非常严格。所以在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。
如何购买琵琶，琵琶购买时哪些常识能判断质量好坏？
琵琶，背面木质的优劣，会直接影响到琵琶的音量、音色，由于红木木质坚密，弹出的琴音会觉得透亮、有共鸣。如能选择一块放置年代较久、木纹清晰可见，无拼接之缝痕的琵琶背板，可以说，这是个不错的琴背。
面板的选择同样重要。通常面板是由两块至三块的梧桐木板粘合而成。一般以选择木料年轮间隔稍宽、条纹较直、无节痕为佳。弹奏出的声音应松弛、有弹性。
除此以外，应注意复手及琴头是否粘接牢固；四个琴轴尺寸是否相近、颜色是否协调、旋转是否自如；品位粘贴是否精准。
以上是在选择乐器时，在材质、做工上应注意的几个问题。而一件乐器的好坏，不仅要看选材如何，更重要的是听它的声音是否具有魅力，一把不错的琵琶，它的声音应该是：低音区音质淳厚；中音区圆润柔和；高音区明亮而富有刚性。
目前，大陆地区的琵琶制作主要集中在北京、上海两地，由于自然环境、气候的原因，北方大部分地区较多使用北京琵琶，南方诸省市较多使用上海琵琶。
在上海，比较有名望的琵琶制作师有：沈唤春、高占春、张希宝、张连根、蔡燮冰等；在北京，比较有名望的制作师有：满瑞兴、曹卫东、朱杰、仇庭玉、王正明、张丹等。
琵琶演奏技法《琵琶换把》
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