红色小提琴,选择任小提琴教师的重要性
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红色小提琴,选择任小提琴教师的重要性
红色小提琴
选择任小提琴教师的重要性
关于小提琴教学的问题，林林种种，不一而论。然而，对学生和家长而言，较重要的莫过于选择好的教师。好的演奏家未必是好的教师，而好的教师也不必是好的演奏家。如较伟大的小提琴家海菲兹一生都没有教过有成就的小提琴家，而他的老师奥尔虽不是一个很好的演奏家，但却教出如海菲兹，埃尔曼等许多伟大的小提琴家。这说明演奏家与教育家的素质要求是不一样的。
一个好的教师，除熟练掌握小提琴演奏技术，有一定的舞蹈演奏经验外，较重要的是耐心和责任感。常有这样的例子，一些学琴好几年的学生，能够拉一些较难的小提琴曲，但大部分都是音阶不准，姿势不正，换坐不平稳，运弓发音欠佳。显然，这些学生的教师，没有严格地教导学生进行系统的左右手训练和音阶练习，只是追求能够拉几首较高难度曲子的表面，没有练习扎实的基本功，对已经养成许多坏习惯视而不见。
然而，很多学生和家长都被表面所迷迷，以为能够拉几首较高难度曲子就很了不起，没有意识到养成坏习惯的问题严重性。对小提琴演奏而言，坏习惯就像毒药，学生即使这些学生很热爱音乐，即使学生很热爱音乐，即使学生父母愿意花费更多的金钱和时间，一旦养成坏习惯，其在小提琴领域就不可能有所成就。而许多有才华的学生，就因为任老师欠缺耐心和责任感，而葬送了音乐前途，也浪费了父母的金钱，这种情况是非常令人心痛的。
选择教师，较好选择音乐学院毕业的教师，有演奏经验则更好，这样的教师受过正规系统的教育，不会有坏习惯。其次，听听其学生的演奏，或观摩一堂教学课，从学生的演奏表现可以推断教师的水平。总之，万丈高楼从地起，选择任教师尤为重要，家长应慎之也慎。
文章来自于中音阶梯网络整理
小提琴弓擦上松香方法-视频
原则上擦松香用哪一只手都无所谓自己顺手就好了，主要是要靠磨擦让松香产生小细粉，然后细粉会附着在弓毛上，而细粉多少会乱飘，所以布上有一点点白无所谓，但是尽量不要让布接触到弓毛。所以我通常把松香放在左手掌心，布摊开，然后用左手大姆指轻扣弓杆，然后动左手磨擦，到弓尖就可以用右手动一点帮忙。
擦松香的时后要记得，需要一点点力气跟速度，太慢太轻都不会有粉，自己试试，检查看松香的边缘就可以知道你没有磨出粉了，有点速度的话松香细细的粉才会沾上弓毛，至于涂多少就看你练琴的状况，如当一天练个三小时的话，那当然要天天擦啰，如果只是二三十分钟，又不是很激动，大概两三天擦一回合就可以了，至于擦多久，就看你的弓毛状况呀，原则上是薄薄的一层，如果上太多，就拿着弓，用弓杆的部份轻轻在另一个一只手上弹一弹，像小学老师要打小孩前把杆子在手上啪啪的样子，如果轻敲会有粉乱飞，就是涂太多啰。
次擦可以用小刀或其它工具在松香上划几下，增加松香的摩擦。新弓子不爱上松香得多打点，你可以先擦弓尖，一点一点擦，然后再慢慢加长，这样擦在弓尖上的松香就会慢慢被带到中弓，这样比较好上松香。
托西·斯皮瓦科夫斯基
托西·斯皮瓦科夫斯基
托西·斯皮瓦科夫斯基（tossy spivakovsky 1906年12月23日-1998年7月20 日）出生在俄国的敖德萨。他自幼便是一个音乐才能十分出众的孩子，家人看到他的音乐天赋很高，便早早把他送到德国的柏林去学习小提琴。斯皮瓦科夫斯基在柏林先后跟随塞拉托和黑斯学习小提琴，其中后者是当时名扬欧洲的小提琴演奏家和教育家，曾经得到过约阿希姆的真传。
斯皮瓦科夫斯基在这位教师的指点下，进步速度快得惊人，不到几年的时间，他便成为了一名技艺超群的小演奏家了。1920年，十岁的斯皮瓦科夫斯基次举行了公开的独奏会，受到了听众和舆论界的一致好评。紧接着，他便开始到各地进行巡回演出，随着他的一系列成功经历的展开，他的名字便逐渐被欧洲各国的听众所知晓了。
1926年，斯皮瓦科夫斯基在当时的柏林唯音交响乐团中担任小提琴，随后的几年中，由于当时德国政局的突变，斯皮瓦科夫斯基为了避免在纳粹的统溉下生活而移居到了澳大利亚。在澳洲居住的数年间，他经常往来于澳大利亚和新西兰之间，在那里频繁地举行各式各样的独奏音乐会，赢得了极为广泛的赞誉。
1934年，斯皮瓦科夫斯基受聘担任了澳大利亚墨尔本音乐学院的小提琴教授，在那里他积极从事着小提琴教学活动，直到1939年即将离澳赴美时，才卸去了在墨尔本音乐学院所担任的职务。1941年，30岁的斯皮瓦科夫斯基再一次跨越大洋，来到了美国这个广阔而又自由的艺术天地中，此后，斯皮瓦科夫斯基在艺术事业上如鱼得水，发展速度非常惊人。他首先担任了美国的克利夫兰交响乐团的小提琴，十分顺利地在美国的音乐界中站稳了脚根，随后又开始稳步进入到了职业独奏家的行列中。
斯皮瓦科夫斯基在其后多年的独奏生涯中赢得了高度的赞誉，许多听众和评论家都对他那惊人的演奏技巧和火热的激情留下了深刻的印象。在当时的一些论述他演奏艺术的评论文章中，有人甚至将他称为“又一个帕格尼尼”，这便足以证明他的艺术魅力是多么的大了。1944年，34岁的斯皮瓦科夫斯基以他那很高的威望和荣誉，被美国印第安那音乐学院聘为小提琴名誉教授，从而更加显示出了他作为卓越的小提琴演奏的重要地位。
一般来说，不平凡且又大有作为的小提琴家，总是会在创新性上体现出独特的天才。从19世纪末期到20世纪早期，曾经涌现出了相当一部分这样的小提琴演奏，其中伊萨依、萨拉萨蒂、克莱斯勒、胡伯曼、海菲茨，都是这类演奏中较具代表性的人物。斯皮瓦科夫斯基虽然在这方面并不像以上人物那样伟大和重要，但他在对小提琴演奏技巧的发展创新上，则是具有着独树一帜的特色的。
斯皮瓦科夫斯基在技术发展上表现得较为显著的就是在运弓技术方面，他在这个技术领域中充分体现出了不拘一格的风格，正如一位评论家所说的那样:“为了更好地表现音乐，他敢于背叛根深蒂固的传统。”在世界上众多的小提琴家中，他是的高肘位置演奏家，为此。他的握弓方法也很奇特。其拇指位置不是像一般人那样正对着食指和中指之间，而是几乎正对着小指，他的小指也不像常人那样将指尖放在弓杆上，而是用小指的关节压在弓杆上，尽管如此，他的其它手指均十分松驰和富有弹性，这样，再加上他的高肘运弓姿式的运用，便能较大限度地将弓子的重量自然地放在弦上，从而发出宽厚而宏量的声音。除此之外，斯皮瓦科夫斯基在持琴法上也很富有特色，他的持琴姿式很平，琴头向左偏转大约30度，几乎与肩平行，这样他的左臂便避免了过分向内弯转的不自然状态，而由于他这种姿式的作用，导致了琴面的水平性较高，这样再与他的高肘运弓相结合，就显得十分合理和自然了。
斯皮瓦科夫斯基的右手运弓技术是20世纪中较富性和较有奇特的运弓技术，它所休现出的强烈个性，已成为斯皮瓦科夫斯基全面演奏风格中的一个重要内容。美国小提琴理论家和教育家约斯特曾写了一本专著，名为《斯皮瓦科夫斯基的弓法》，其中系统而全面地介绍了他的弓法艺术。
小提琴艺术是一门全面、复杂和丰富的艺术，从技术的角度上来看，任何一位演奏者都不可能仅仅掌握好一项技术便能成为的演奏家，这一点对斯皮瓦科夫斯基来说同样如此，事实上，斯皮瓦科夫斯基不仅在运弓技术上有着良好的造诣和独特的风格，而且在左手技术上也同样有着惊人的能力和出色的素质，其中体现得尤为突出的就是他的揉弦技术。他的揉弦细致而热情，带有一种特殊而高尚的美感，其中充满着歌唱性的韵律。
斯皮瓦科夫斯基的演奏风格是热情而朴实的，在演奏当中，他从不脱离音乐目的而去炫耀技巧，也从不滥用不必要的滑音去制造与音乐内容不相符的趣味。他强调演奏中要有热情，要善于向歌唱家那样运用乐器歌唱，他曾就这一点说道:“小提琴演奏者应当永远记住他是一个器乐的歌唱家，要懂得声乐艺术是与小提琴艺术直接关联的。”
在20世纪早期的小提琴演奏之中，斯皮瓦科夫斯基也是一位具有全面能力的演奏家。他在自己的演奏生涯中，不但擅长演奏包括巴赫的《无伴奏奏鸣曲和组曲》在内的所有古典作品，同时也善于演奏众多的20世纪近代作品，举个例子来说，当年巴托克所创作的小提琴协奏曲，就是由他在美国首演的。此外，他与20世纪另一位伟大的小提琴演奏埃尔曼一样，也是一位音乐小品演奏的教授和，他演奏的这类作品有着使人回味无穷的感觉和别具一格的吸引力。
同众多伟大的艺术家一样，斯皮瓦科夫斯基也是一位具有丰富修养的艺术家。他思想敏捷，乐观，举止文雅谦和，在各方面都有着博学的洞察力和精明的理解力。在日常生活中，他既喜爱静静地读书，也喜爱进行游泳、划船、打网球和徒步旅行等体育运动。总的来说，他是一位带有诚挚的感情和热情的天性的、充满特殊魅力的艺术家。
斯皮瓦科夫斯基是一位对艺术抱有着虔诚态度的小提琴演奏。他本人具有着沉稳朴实的个性和为艺术献身的崇高思想。他的小提琴演奏艺术，是整个20世纪小提琴演奏艺术中的精华，对此，人们是永远也不会忘怀的。当年，音乐评论家汤姆森在纽约的《先驱者论坛报》上曾经这样评价过斯皮瓦科夫斯基:“他是一位无论在技术上还是音乐上都让人无比叹服的艺术。”这种叹服不仅至今仍然存在着，而且还将永远永远地延续下去。
海因里希·比贝尔
海因里希·比贝尔
海因里希·伊格纳兹·弗朗兹·凡·比贝尔（德语：Heinrich Ignaz Franz von Biber，1644年8月12日-1704年5月3日），波西米亚-奥地利作曲家，小提琴家。比贝尔出生于波西米亚的瓦尔腾堡（现位于捷克共和国的斯特拉茨·波德·拉尔斯肯）。在维也纳师从施梅尔策学习。比贝尔早年在格拉茨和克罗梅日什工作，后来他非法地离开了在克罗梅日什的雇主并定居在萨尔斯堡。他余生都留在了那里，并在那里出版了他的绝大部分作品。
除了他可能在波西米亚一所耶稣会预科学校学习过以外，他的早期教育情况鲜有人知。西元1668年以前，比贝尔供职于Prince Johann Seyfried von Eggenberg的位于格拉茨的宫廷，其后他又在克罗梅日什受雇于奥洛穆茨主教（现奥洛穆克）卡尔二世。从1660年代早期起，他的同僚魏伊瓦諾夫斯基（Pavel Josef Vejvanovsky 1639-1693）在那里任乐团总监。比贝尔显然在这里拥有良好声望，他的小提琴演奏技巧备受关注。
1670年夏，卡尔二世将比贝尔送到阿巴森，靠近因斯布鲁克，与乐器制造商雅各布·斯坦纳谈判为乐团购置新乐器。
比贝尔的余生都在萨尔斯堡度过。在那里，他的音乐和社交事业蓬勃兴旺：他于1676年开始发表他的音乐作品，1677年为皇帝演奏（并授勋），1679年起在萨尔斯堡担任乐团副乐长，1684年升任乐长。
1690年比贝尔被皇帝擢升为贵族，享有Biber von Bibern的头衔。较后，新任萨尔斯堡大主教Johann Ernst和Count Thun任命比贝尔为内务大臣，他升至社会阶级的顶层。
比贝尔于1672年5月30日结婚，他太太Maria Weiss是萨尔斯堡一个商人之女。他们总共育有十一名子女，其中四人活到了成年。Anton Heinrich (1679–1742)和Karl Heinrich (1681–1749)都在萨尔斯堡宫廷担任小提琴手，后者于1743年擢升至乐长。女儿Maria C?cilia (生于1674年)和Anna Magdalena (1677–1742)分别在圣克拉拉、梅拉诺和诺恩贝尔格修女院成为修女。 Anna Magdalena成为了女低音歌手和小提琴手，并于1727年任合唱队总监及修道院副司祭。
比贝尔是器乐历史上较重要的小提琴作曲家之一。一方面受到意大利乌切里尼（Marco Uccellini，1603-1680）和法利纳（Carlo Farina, 1600-1640）传统的影响，另一方面他也受到了德国复调音乐传统，尤其是来自约翰·海因里希·施梅尔策的影响（施梅尔策可能曾经当过比贝尔的老师）。比贝尔的成就包括进一步发展了小提琴演奏技巧（他能够到达第六或者第七把位），他的左手和运弓技巧远远超越当时较先进的意大利作曲家。他还善于运用对位法，时常写下包含很多双音奏法技巧的复调音乐作品。另一个比贝尔做出了重大贡献的领域是泛音的艺术，即变化各种泛音的器乐曲。较后比贝尔的音乐多采用各种形式的数秘符号、音乐情感理论、标题音乐等手段。例如，“神迹奏鸣曲”中复活奏鸣曲所使用的象征性调弦。
在整个十七世纪下半叶，比贝尔是（连同德累斯顿音乐学院的作曲家演奏家-华尔特（Johann Jakob Walther, 1650-1717）和魏斯特霍夫（Johann Paul von Westhoff, 1656-1705）为欧洲和较有影响力的小提琴家。然而他死后不久，德国的小提琴家们另又开始跟随阿尔坎杰罗·科雷利及他的模仿者。
约瑟夫·苏克
约瑟夫·苏克
约瑟夫·苏克(Josef Suk 1929-2011)出生于1929年8月8日，他的家乡是捷克的首都布拉格。苏克从小生活在一个音乐气氛浓厚的家庭中，其中，身为作曲家的祖父对他所产生的影响是非常明显和重要的。当苏克幼年时，就经常与祖父一起渡过一个又一个有意义的假期。祖父看到小孙子十分喜爱音乐，便送给了他一把小提琴。苏克学习小提琴演奏的堂课是由父亲上的。
他的父亲虽不是一位专业音乐家，但却是一位实实在在的小提琴艺术爱好者。后来，随着小苏克演奏水平的迅速提高，父亲感到再也无法继续当儿子的老师了。在他开始预感到儿子身上具有着非凡的音乐天才时，立即意识到了应该为儿子寻找到一位优秀教师的重要性。在全家的一致努力下，特别是在祖父的帮助和认可下，曾是塞夫契克得意弟子的小提琴家科齐安成了苏克的主课老师。科齐安是一位十分有才能和经验的小提琴教师，苏克在随他学习的12年时间中，严格细致地掌握了小提琴演奏方面的全面技艺，为日后艺术上的提高和飞跃，打下了极其坚实的基础。尽管后来苏克进入了的布拉格音乐学院，其后又在国家艺术研究院中深造了数年，但若谈起对他成材影响较大的关键人物，是任何其他人都不能和科齐安相比的。
苏克于1951年从布拉格音乐学院毕业，之后便进入了国家艺术研究院中深造。两年后，即1953年，苏克以优异的成绩完成了在艺术研究院的学业，取得了极具性的毕业证书。从此以后，他便成为了一名技艺出众且又成熟的职业小提琴演奏家了。
苏克早年的演奏艺术生涯十分丰富。作为独奏家，他在自己的祖国和欧洲各国中经常举行独奏会。在那段时期中，人们到处看到的是一位精力充沛、艺术上充满活力的苏克。当时，年龄只有20多岁的苏克正是在艺术上闯天地的时期，他不断地在各种各样的演出场合中施展着自己的才华。在一次偶然的机遇里，苏克被英国指挥马尔科姆·萨金特发现了，这位具有崇高威望的指挥立即将苏克推荐到了英国，使得苏克在后来很长的一段时期
中一直得以在英国举行定期的独奏会。说道苏克在英国的成名，有一个小例子十分说明问题。
有一次，BBC交响乐团与一位的独奏家定好演出贝多芬的小提琴协奏曲，然而在演出的当天，这位演奏家却突然取消了演出合同，眼看演出即将被迫停止，而接踵而来的麻烦则是可想而知的。正在这危机的时刻，苏克被人们从很远的地方召到了排练场，他要在短短的几小时之内和乐队排练好这首协奏由，既而在当晚代替那位撤手而去的演奏家来演出，任务是极其艰巨和困难的，但对于苏克本人来说，这又是一次绝好的成名机会。只见苏克胸有成竹地站在舞台上，不慌不忙且又极其有声有色地与乐队合练着，他那令人惊讶的高超技艺，使在场的乐队队员们都情不自禁地鼓掌叫好起来。在当晚的音乐会上，苏克不仅出色地完成了代替演奏的任务，而且还以他那出神入化般的天才，赢得了全场观众长时间的喝彩和掌声。此次音乐会所取得的巨大成功，使得年轻的苏克得以在欧洲音乐名城中站稳了脚根，并且一举成为广大听众和音乐界人士心目中的希望之星。
苏克在50年代初期成名以后，其影响迅速在全世界的范围内不断扩大。1954年以后，他逐渐地以独奏家的身份到世界各国进行旅行演出。从1961年起，他担任了捷克爱乐乐团的独奏演员。在这段时间中，他不仅大量地举行个人独奏会，而且还与他所领导的布拉格四重奏团和苏克三重奏团一起，演出了数不清的室内乐音乐会。此外，他还多次与世界大提琴家纳瓦拉、斯塔克，钢琴家卡琴等人一起演奏奏鸣曲音乐会，并灌制了唱片。1977年，由于他所取得的杰出艺术成就，捷克政府授予了他“捷克人民演员”的光荣称号。
进入到80年代以后，苏克的国际艺术活动进行得更加频繁了。他当时的世界性定期巡回演出非常活跃，基本上是每年在欧洲各国和美国旅行演出一次，每两年到远东地区国家旅行演出一次。此外，他还同时兼着在维也纳所进行的教学工作和诸如“卡尔·弗莱什小提琴比赛”这样的重大国际比赛的工作。可以说，苏克既是一个天才的小提琴，又是一个精力充沛和无比繁忙的艺术家。
许多人都知道，苏克在身为天才的小提琴独奏家的同时，还是一位造诣很深的室内乐演奏。早在50年代初期他还在布拉格音乐学院和国家艺术研究院中学习深造期间，就开始在室内乐重奏领域中显示出特殊的才能。1950年，他主持和领导了具有很高水平的布拉格弦乐四重奏团的一系列重要的艺术活动。1952年，他又创了以他名字命名、后来名扬世界的“苏克三重奏团”，这个三重奏团曾以精湛的技艺和极强的艺术生命力，在国际音乐舞台上享有了长期而又稳固的地位及意义深远的影响。
作为一名天才的小提琴演奏，苏克是以塞夫契克为首的捷克小提琴学派的杰出继承者。在世界小提琴艺术发展史上，捷克小提琴学派在促进小提琴演奏艺术的整体发展方面，曾经起到过十分显著和卓越的作用及影响。当塞夫契克和扬·库贝利克等前辈的名字极其辉煌地载入世界小提琴艺术史册时，具有光荣传统的捷克小提琴演奏艺术也就由此登上了一个耀眼的高峰。进入到20世纪以后，苏克以其无可争辩的才华成为了这一具有独特风格的伟大演奏艺术的直接继承者，他在如此之高的起点上，将这种演奏艺术中的精华充分地延续和发展。应该说，苏克所做出的巨大功绩和贡献，使他当之无愧地成为了捷克小提琴演奏艺术中的里程碑式的人物。
苏克的演奏技巧是非常华丽和精湛的。由于他从小具有着极为扎实的基本功，再加上他本身所特有的天才能力，致使他的演奏技术显得异常的清晰、流畅和富有魅力。在他那十分全面的演奏技巧中，发音技巧可谓更为突出和引人注目。他和发音极为松弛和明亮，音色既艳丽又柔美。在表现活泼欢快气氛的乐曲时，声音又带有着一种充满活力的弹性色彩。苏克在演奏双音、和弦及复调性乐曲时，层次分明，音响均衡，音准，使人们感到如同二重奏和四重奏一样的协调均匀。这种与苏克多年来积极从事室内乐演奏事业是分不开的，难怪人们都说苏克是一位在独奏中处处体现出精细的合奏意识的演奏家。
苏克虽然具有着令人惊叹的高超演技，然而他的演奏风格却十分严谨。他的演奏有着相当深刻的古典主义个性和浪漫主义色彩，而反对单纯炫耀技巧则是他演奏上的基本准则。他总是花很大的精力去研究音乐，仔细推敲乐曲中的每一个细节，力争在演奏时将这些具有丰富内涵的深刻音乐性表现出来。因此说，苏克不仅是一位技艺高超的小提琴演奏家，更是一位修养深厚，格调高雅的艺术家。
和许多其他小提琴家一样，苏克在自己的成长生涯中，也是一直以海菲茨为崇拜对象的。这位“现代小提琴之王”那近似神话般的演奏技艺，在许多方面给予了苏克以深刻的启发，使他在技术上和艺术上都触发出了很多的灵感。当然，克莱斯勒、谢林和格雷米欧等人的技艺和风格也对他产生过很深的影响。这些老一辈们身上所具有的珍贵艺术特色，在苏克看来都是应该尽力学习和继承的无价之宝。然而人们还是能够清楚地感到，苏克身上继承得较多的还是捷克小提琴演奏艺术方面的精华，他在演奏中所体现出的细腻的情感，丰富的色彩和生动的抒情性，都是捷克小提琴演奏艺术，乃至整个捷克民族音乐所特有的内在韵味。
在20世纪的小提琴演奏中，苏克也是以演奏作品内容广泛而著称的。在他的演奏生涯中，几乎所有重要的小提琴作品都在他的节目单上出现过。除了所有的协奏曲和奏鸣曲以外，苏克所演奏过的室内乐作品更是可观，在这方面，他可以说在全世界都是的。
在浩如烟海的世界小提琴名作中，苏克较为擅长演奏的是巴赫、莫扎特、贝多芬、德沃夏克和他的祖父老苏克的作品，其中后两人的作品应该说在全世界都找不出第二个人能与他相匹敌。别的先不说，仅就他演奏的德沃夏克的小提琴协奏曲来说，不仅在现在，就是在以后相当长的一段时间中，都可以说是相当的典范演释。
苏克除了在独奏和重奏音乐会上出尽了风头以外，还是一位极其富有个性和成效的唱片录制家。他一生曾为世界的格拉莫风唱片公司、百代唱片公司、迪卡唱片公司和哥伦比亚唱片公司等录制了大量的小提琴经典作品，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克和老苏克等人的全部小提琴作品。他还是一位荣获过多次唱片大奖的演奏，1960年和1968年，他先后两次获得了法国“巴黎唱片大奖”。1964年获得了“K.哥特瓦尔德国家奖”。除此之外，他还以全套的巴赫奏鸣曲获得了荷兰奖，以全套的莫扎特作品获得了维也纳奖等等。
作为一个名扬世界的小提琴演奏，苏克的名字是广为人知的。其实并不仅如此，除了作为一位小提琴家以外，苏克还是一位极为优秀的中提琴演奏家。早在50年代他还在音乐学院学习期间，就在领导布拉格弦乐四重奏团时，受捷克伟大的中提琴演奏家切尔尼的启发而演奏起了中提琴。后来，苏克曾经指着自己粗壮而坚实的手指说道:“我的手指使我在演奏小提琴的高音区时颇有一些困难，按理说，我应该是一个中提琴演奏者。”而事实上，苏克也的确是一个异常出色的中提琴演奏家。其实，苏克对中提琴的偏爱并不为奇，因为他的曾外祖父德沃夏克和祖父老苏克，除了都是举世闻名的伟大作曲家之外，也都各自是一位优秀的中提琴演奏家，因此，苏克演奏中提琴应该包括着一种家庭遗传的因素在内。
苏克在中提琴演奏方面的造诣相当深厚，他不仅在重奏中演奏中提琴，而且还作为独奏家经常举行音乐会和录制唱片。他经常在一场音乐会中上半场演奏小提琴，下半场演奏中提琴，游刃有余地施展着这两方面的才华。他还在他的录音目录中加进了许多的中提琴作品，其中莫扎特的《降E大调小提琴、中提琴交响协奏曲》中的两种乐器都是他一人演奏的，而柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》，则是他在录制中提琴作品时所达到的一个惊人的高峰。
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