古筝教学：古筝学习中，家长如何培养孩子的乐感
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一、关于慢练
慢练就是用低于作品要求的速度进行练习。它是解决快速的、节奏复杂和技术难度大的作品而又有效的方法，也是较基本的科学的练习方法之一。之所以强调慢练，是因为慢练是完成一首作品的一把金钥匙。它是较大好处就是能给你改正错误的机会，使你的视觉、听觉得到信息反馈后及时地调整并纠正演奏上的缺点，使之更符合预定的设想要求和较终演奏目标，从而建立起运动神经的正确的习惯反应和条件反射。慢练也是快速弹奏的基础，其较终目的是达到更快，其过程是相当重要，必不可少。如果一开始就缺乏有意识的规范要求和训练，一旦形象陋习，纠正就更困难了。慢练是相对速度而言的，练习者可以根据自己实际水平的高低、作品技术难度的不同及弹奏的进展程度，选择合适的速度进行练习。这样，根据要求来放慢演奏速度及放大演奏动作，以便更好地观察自己的演奏动态。通过放慢速度的、有针对性的练习来有效解决技巧问题和技术难点，并可以练习中带有表演意义的演奏动作，使演奏者的内心对音乐的感受得以通过手指细腻而准确的弹奏和恰如其分的动作把音乐内容淋漓尽致地表达出来。
二、慢练的方法
慢练并非是单纯的速度慢，因为慢练本身也有方法问题。方法不正确、不科学，错误地理解和运用慢练，花再多的时间也练不好作品，获得的也将只是粗糙的音乐。慢练只是一个方法。却不是目的，只有科学的慢练方法才能提高练琴效率。
科学的慢练方法应该是：思想上积极认真，手指的弹奏动作、指法、音乐分句、音乐控制、音量变化、音乐处理等等都要按照谱面的提示和快速弹奏的要领去练习和领会。慢练同样不应是快速弹奏的“慢镜头”，慢只是将音与音之间的间隔拉大了，而每一个弹奏的手指仍然要积极主动、灵活有力、弹奏出来的每个音仍然要清晰且富有弹性。随着速度的逐渐加快，要逐步缩小动作幅度，弹得越快手指动作越要精练。越要小。当然，音与音之间的间隔不是拉得越大越好，只要能让每个手指的弹奏动作、弹奏出的每个音得到大脑充分指挥，耳朵清晰检查就可以了。在慢练的过程中，因为速度放慢了。练习者就可以利用足够的时间来耐心地练习合理的动作组合。找到连贯的动作路线，保持弹奏动作不变形，达到克服技术难点，成功演奏作品的目的。
三、慢练与视奏
一首新的音乐作品，从视奏时就要学会慢练。正确的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看着两行乐谱，双手以自己能控制的慢速度准确地弹奏，保持音乐的完整性。这种慢视奏便于学生仔细、认真地读谱，并有相应的反应时间来得及对乐谱做出反应，力求在一开始就把谱面上的各种要求弹对，少出错或不出错，为下一步弹好作品做了良好的开端。
由于在视奏过程中，学生既要照顾谱面又要注意弹法的正确，其难度是很大的。只有放慢速度，才能使学生更好地考虑弹奏方法、讲究弹奏技术、注意弹奏动作的正确，运用准确、科学的技术方法弹奏新作品，并且在作品逐渐练习成熟的过程中，把这些技术、方法也得到了相应的巩固和提高，能够较快地达到熟练掌握作品的程度。长期坚持这样的训练，既可以达到练琴效率事半功倍的，也可以大大提高学生的视奏能力。
四、慢练的程序
慢练的程序应是：慢练——熟练——快练——慢练。也就是说，先是放慢速度练习，达到熟练的程序后再加快速度练习，在达到所要求的速度和力度后，再放慢速度演奏，以便检查在如此快速度的演奏下，记忆中的指法和演奏手法是否正确，音乐处理是否合理。就古筝的单手技巧而言，应先把各手指的组合技巧分解出来进行单手练习，用眼睛来观察每个手指触弦的深度和角度是否合乎要求，同时用耳朵来仔细辨别在相同的发力点和相同触弦深度的基础上所发出来的声音共鸣，及时调整各手指的力度，以求得音色的均匀、统一。
进行慢练的办法可以用相同的发力点及相同的触弦深度和角度来进行慢练，还可以用不同的发力点及不同的触弦深度和角度来进行慢练，经过对比便可知道其中既明显又微妙的音色变化。如果能在慢练的基础上熟练掌握不同演奏手法所产生的音色对比度，并根据不同速度要求的音乐片段中发挥出来，学生的音乐演奏和艺术表现力将更具感染力。至于双手的技巧组合，则更应强调慢练。应先从慢练开始，在确认左右手分别的弹奏指法和音响完全正确的情况下，再把双手配合到一起，在配合协调的情况下再加快速度。
各乐段之间的连接处，也就是音乐情绪变化的起承转合之处，更应提出来慢练，以准确到位的音乐表达；指间的轻重应注意配合气息的缓急来运用，并且要掌握好渐强、渐弱、渐快、渐慢的和突强、突弱、突快、突慢的表现手法，这些也应从慢练开始练习和把握。而且慢可以帮助学生更清晰地感受自身的力量在身体各个加带部位—— 颈脖、肩膀、手臂、手肘以及各个手指关节和指尖的分布、流动和运动的办调统一；通过慢练，还可感受到在演奏中身体重心的灵活调整，使得今后的演奏动态更有活力。
五、慢练的灵活运用
前面谈过在识谱视奏时应该坚持运用慢练的方法。如果从头到尾一遍又一遍通篇慢练一首作品，会导致所有的不需要慢练的地方也在不断重复练习，而需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习。其实一首作品真正的难点往往只存在于个别地方，如果练习好这几个地方，整首作品也就基本上成攻了。因此，慢练更要有针对性。
当然，除开始慢速度视奏整首作品外，有目的对作品进行通篇慢练也是必须的，但一定是在一首作品已经完全练习成熟之后（尤其是快速的作品）。作品练习成熟后，如果仅满足于用快速度反复演奏，容易使手指下意识地机械完成着习惯性的动作，有可能逐渐变得模糊、不准确、失去控制，作品也由于缺乏有意识的训练而失去其鲜明的艺术感染力，即通常所说的“弹游掉了！”所以适当做通篇慢练，进行意识化的加强和巩固，既可以正确的习惯，又可以从作品中得到新的启迪和发展，使自己的演奏更加细腻、精巧、更具感染力，以巩固演奏此曲的技巧、感受。
古筝是我国较古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的乐器，没有年龄限制，可以没有任何基础，只要持之以恒加勤奋练习就一定会学好。那么学习古筝有哪些好处呢？下面就为大家详细叙述。
缓解压力
学习古筝不仅可以练得一技之长，更重要的可以让你修身养性，陶冶情操，特别是在工作压力大的时候，心烦气躁，练练古筝，更是能让你静下心来。
培养自信心
学古筝的时候，每天认真学，认真坚持，等到你完全学会一首曲子的时候，你就会很有自信心。潜移默化地，个人也会因为音乐的熏染会变得更加有气质、更加自信。
有一个业余爱好
人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝，看着孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，是家长的一种享受；孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他（她）的一生都有正面的影响。
意志力的发展
俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上百次的正确的重复练习才能掌握，因此，古筝练习有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。
锻炼身心健康
古筝演奏是需要全身心投入的，身体配合综合指法全身发力和运动，常弹对身体有的锻炼。而弹好古筝，是需要培养良好的心态与情感，同时优美的乐曲，对心灵是滋养，培养仁和之气。总之，古筝是一种有益锻炼身心健康的乐器。
唱右手弹左手。谱子上有左手和右手的时候，只弹左手部分，右手部分唱出来配合，然后弹右手唱左手部分，都熟了之后再左右手一起弹。
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初学的时候可以听着弹的来练曲子，这样慢慢的乐曲的节奏和强弱变化等等音乐处理就会向着的方向发展。但是等到级别比较高的时候就要开始自己根据感觉来处理了，主要是录音，自己听每个气口有没有找对，每一个乐句是否连贯。老师说的较经典的一句话是，一味模仿别人，弹出来的曲子是别人的，不是自己的。
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自己总结出来的方法，如果找不到节奏，可以先拿手机在电脑上录制那首曲子，弹的时候放，跟着录的曲子节奏走，一段一段来，也方便记谱哦！
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初学右手的一切指法时，要求自己左手跟着一起练，甚至花更多的时间，包括摇指，轮指等，哪怕不常用的，也跟着练，两手同时练，还能互相参照，互相纠正手型！
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声音小老师就把曲子各种指法当成练习曲，练了指法声也出来了，曲子也熟了。
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弹琴老师说音总是飘着的，要沉下来，就让我练单音，就是练每个手指的力量，然后再练指序，每天多练基本功。
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每次学新曲都要理解里面的意境和地方特色，弹完后要有针对性的练习不要盲目的练，有时哪个指法不好要单独的练，我就试过每只手指单独练1个钟，坚持了一个月。
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所谓的“慢练”，练的不是音，而是每个音之间的衔接。
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每次弹曲子前花半小时弹练习曲，把每个关节都活动开，而且要用力，这样弹出的曲子音不会虚。
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初学琶音大指和无名指以大搓形式，然后食指无名指搭中间两根。
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琶音练习，先贴线慢练，但要注意换弦速度。
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学轮指先学快速指序，速度和力度的平均都会很的上去。
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练轮指的时候先一个手指一个手指的慢慢弹，手指幅度不要太大，从一弦开始比较好练，到后面就快了。
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初学手型不对，老师让我握着一个纸团练后来就再也没错过手型。
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很多人大指托开始时都会出现很多问题，只能按照老师的正确方法慢慢矫正，平时不练琴时空着手也没事做做托指的动作，手指是有记忆功能的，只要功夫下到了，就一定会成功——我开始时大指大关节怎么都立不住，总是瘪进去，我就天天用左手掰，哪怕是走路都做正确的托指动作，后来就好啦。
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关于放松，人的双手在自然垂放于身体两侧时的状态就是人体较为自然放松的一种状态，这也包括在这种状态下手的形态，用这种状态的下感觉去弹琴。
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拿到新曲子自己从头到尾唱一遍，把节奏和音都唱准，接下来练的时候心里有谱，没有老师的时候也可以这样。
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节拍非常重要，每次老师看着我弹曲儿都给我打拍子，学的时候我很小，还要求我唱谱，虽然现在觉得很难为情不适用于年龄稍大的妹子汉子，但是，唱谱可以帮助弹琴的人掌握节奏，不会弹着弹着节奏就乱，抢拍。
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之前学习悬腕摇时总是把握不好手型，老师让我先摆出大撮的手型，然后收回食指贴住大指肚，其他手指自然放松。在练摇指过程中，只要感觉手型不对了，就再次重复。
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有的时候谱子长，不是不好背嘛，老师都会给我分成那么几个段落，让我一段一段的弹，等弹熟了一段再练下一段。
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扫摇，扫弦的时候顺势劈下去。
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我发现有的时候学新的指法手指不自然放松时，我就狂练这个指法，直到我的手酸痛无力使不上劲时，我就学会了放松……22
总结下我学扫摇的办法：刚学的时候就像学遥指是慢速劈托，扫的话就随着手腕来进行练习，等熟练后在手腕的频率紧张，加速。
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不管什么难得段落，在指法对的情况下，每天一百遍，亲测有还有手腕不要塌，手腕不要塌，手腕不要塌。重要的事说三遍！
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弹琴录视频！！不要管对错，坚持录完再看，然后你就会发现自己哪些地方指法手势不对，曲子强弱处理不到位，个人感觉还是比较有的。
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7音弹完弹奏6音时，右手可以按下6弦，消除杂音。
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孩子喜欢音乐，和孩子有乐感是两回事。宝宝妈的老师说孩子们的乐感、节奏感不是很强。常要求家长对孩子加强音乐教育。但是，除了个别的家长，人家是专业修声乐或是器乐，普通家长指导孩子，简直是天方夜潭。别不相信我说的，当你的孩子上了幼儿园，你就明白了。那么如何培养孩子的乐感呢？
方法一
让孩子去选择他喜欢的音乐。很多家长喜欢完全性的替孩子做决定，自己喜欢什么就让孩子听什么，练什么。
可是呢，对于年龄小的孩子来说，你喜欢的真的是他也喜欢的吗？他真的能听下来吗？有些大人喜欢的音乐固然好，可是说实在的，也要看孩子有没有兴趣，特别是难度过大或者连自己都听不下来的音乐，何苦让孩子勉强听下去，难为孩子做什么呢？
不如，让孩子去选择他真正喜欢的音乐。只有喜欢，才有兴趣。
方法二
多让孩子参加一些音乐活动。
这就叫熏陶。有音乐环境，对孩子乐感培养才有土壤。否则没有这样的环境，孩子的乐感会随着岁月流逝消失不见。
比如经常提供一些机会，带着孩子去看一些乐器演出之类的，可以不局限于古筝，也可以是其他乐器。
方法三
家长要学会肯定孩子的表现。
所有的孩子不管表现欲强与弱，在父母面前是不掩饰的。如果孩子唱得不好，有几个家长能肯定呢？
说实话，很多孩子可能会做出一些想要引起大人注意力的事情。比如为了引起家长的注意他会估计乱弹琴，完全听不出他在弹什么，家长听了那叫一个难听啊。脾气暴躁的家长可能恨不得上去揍孩子。
但正确的做法是什么呢？家长要收收自己的脾气，忍一忍，可以对孩子说：“你再给我好好弹一遍，好吗，妈妈觉得好听，也想学学看。”这样，孩子说不定就会认真起来了呢。
所以，适度的肯定是必须的。
方法四
学会放手让孩子自己学会感受。
乐感这个东西虽说是培养出来的，但更多的是通过孩子自己去体会出来的。怎么体会呢？肯定要主动去接触音乐。
比如很多家长逼着孩子弹古筝，孩子不喜欢，通常是不做的。但是如果选择让孩子先按照自己的想法弹自己喜欢的，他肯定会乐意的。在有些时候，除却必须联系的基本功以及练习曲之外，尝试让孩子弹自己喜欢的乐曲，让孩子自己去感受，这也是一步步让孩子体会到乐感的好方法。要知道，喜欢比强压要重要的多。
方法五
选择和孩子一起学习。
有的家长认为自己和孩子一起学习古筝，可能是很丢脸的事情，怕别人说自己一把年纪了还在学和孩子一样基础的东西。但实际上并不然。
学古筝的人太多了，不光孩子，各个年龄段的成人都有在学。所以大人学古筝根本不存在丢人的问题，相反会被很多人惊叹和夸赞有学习精神，成人学古筝，也被认为是很高雅的事情。
其外，家长和孩子一起学古筝，在孩子看来，是一件乐事。因为他觉得很开心。让孩子觉得自己有成就，这样对孩子成长是很有利的，同时也会进一步让孩子更有学习上的乐趣，对古筝更加喜爱，从而慢慢的喜欢上音乐，慢慢的体会到什么是乐感。
1、手里感觉握个鸡蛋（或者乒乓球）。
学过三年以上的学员自己再感觉一下就知道了，那是手心使劲，弹奏时手指就无法顺畅发力。这就造就了古筝弹奏的手型的“千变万化”。
2、摇指像“再见”一样摆手。
古筝的摇指并不是什么高难度指法，中级以下的小曲子都在应用这种指法。但大多数学员学这个指法的时候都会感到“莫名”、“找不到感觉”、“不知道如何练习”，听了网上的基本上就和自己的老师矛盾，听了老师的和网上视频又冲突。学生好不容易有点感觉了，让老师再次教一回，立刻感觉全无，一个简单的指法学半年以上还是“一头雾水”也只有古筝了。其实这个问题很简单，自己仿照教师的视频做个动作就知道了，“再见”一样的摆手和摇指是否一样？以及仅凭手腕能不能发力就能弹好摇指？
3、至于“修养”，大多数古筝老师简直是“坑爹”。
从入学天老师什么“修养”都不教，让学生仅凭自己“听”和无休止的“练”就能感应2000年的文化的话，那每天仅吃盒饭就能开坛大谈中国饮食文化也就不稀奇了。多听名家的演奏、多看诗词歌赋确实对学生的个人修养有帮助，但又针对的对学生的古筝文化修养提高是否还需要从古筝本身自有历史积淀入手？
作为老师强调学生要提高自身的“修为”无可厚诽，但作为老师要让学生“修行靠个人”的基础较起码还得“老师引进门吧”；希望老师们适当的多青眸一瞥古筝文化，教授古筝并不仅是教一种技巧（就像打字），更多的是一种文化的传承。
“学习古筝是不是会影响学习成绩？”
有这样想法的父母不在少数，但我们也能理解。
一来，现在学生的课业的确相当繁重，二来中国人喜欢讲学习成绩摆在的心理，更使持此疑问的家长增多。
但你我都清楚，正常的学琴怎么会影响学习呢？相反，好的学琴方法、合理的时间安排，反而能促进学习；能让孩子们在紧张的学习中，劳逸结合、张弛有度；还能让孩子们集中精力，转移他们的“贪玩之心”，将思维集中到学习上，而不是老想着玩、打游戏。
这些问题，我们心里都明白。关键是，有些家长不明白！他觉得是学琴影响了文化学习。
学习古筝真的就如一些家长所认为的那么耽误功课吗？
我们可以观察周围，观察我们身边：学琴很棒的孩子，其文化成绩基本上都很好；反而是学琴不好的，总喜欢拿影响学习说事儿。
比如曾经有一位台湾儿童音乐教育教授，她曾经问她的其中的一名学生：
“明天就要模拟考，练琴会不会耽误你念书？”
“不会的”
“你想不想暂停？课业没问题吧？”
“老师，我想我可以应付，我学校的功课还不错。”
如此自信的学生真叫人感动，因为现在几乎没有这样的学生了。果真，她中考的时候考取了在台湾中部分数线较高的女子中学台中女中，后来高中三年继续学琴，又以考取了台湾大学，目前已经到美国攻读博士。
所以，不要再把“成绩不好”这种理由强加给“时间都拿去学古筝”了，古筝不背锅——相反，古筝不但不会耽误学习，反而会在各方面提升孩子！
学古筝：让孩子有好的学习习惯
其实学古筝和学习任何东西都一样，较关键的就是一个良好的学习习惯。从幼儿园就开始学琴的小朋友往往有着优于同龄人的学习习惯。他们往往更容易集中注意力，注意力集中的时间也远高于别人，在把握好课堂40分钟的情况下，成绩自然不会差。同时，古筝学习中其实也具有相当的复杂性，琴童往往都有比较好的记忆力和协调性，这也是大家公认的。
学古筝的孩子性格好
有一种力量，可以改变生活，改变命运，学名“性格”；有一种力量，于潜移默化中影响人的思维，促成优秀性格的养成，其名“音乐”！
有一个许多人都听过的故事：
二十世纪伟大的科学家爱因斯坦，从小性格内向，到了四五岁都不太会说话，一度被包括父母在内的所有人认定为“低能儿”！而当他遇上音乐，学习音乐，命运也随之改变，音乐成了他较大的爱好，音乐改变了他消极的性格，赋予了他全新的生命体验。正如爱因斯坦说过的一句话：“我一生中所有的成绩都得益于幼年时对音乐的学习。”
这也是为什么我们敢说学古筝的孩子性格塑造会更好的原因！
从小学习古筝接触音乐的孩子往往性格更好，更优雅，更知性，更有主见，更具有自信力，更加光芒四射。
学古筝的孩子知识面更广
在学习新古筝曲的时候，为了更好的理解作品，古筝老师往往也会要求学生自己去了解一些相关的背景知识，比如曲子的背景，甚至是民族文化等等。所以，学古筝的孩子往往有更广的知识面。
学古筝的孩子更加灵敏和聪慧
学习古筝这种乐器，并非一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格的训练，在训练过程中，会不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心、自强心，培养他们独立学习知识的自觉性和踏踏实实的精神。
据美国的人类能力发展研究博士杜曼提出：“幼儿具有强烈的学习欲望与魔术般的吸收能力，越接近零岁这种欲望与能力就越强。”
这些从实践中总结出来的精辟论述，向我们揭示了儿童早期教育的重要性，使我们认识到，必须把握好儿童的早期教育的施教佳期，这会使他们不仅学习到很好的古筝演奏技能，还会使他们更有想象力和创造力，使他们变得更加灵敏和聪慧。
学古筝给孩子带来的影响会超出你的预期
它改变了孩子眼中的世界，提高孩子们的视界。
视界
决定了孩子们的格局观
格局
较终决定了孩子的未来！
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