乐理考试题目：音乐理论系列2：一些基本音乐概念2

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发布时间: 2020-01-10 12:52:31

乐理考试题目:音乐理论系列2：一些基本音乐概念2

乐理考试题目

音乐理论系列2：一些基本音乐概念2

音乐语言的要素

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作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

乐音体系

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在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。

乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列

乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。

音乐中所使用的音共计八十八个（即一台钢琴音的总和），它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按"八度"关系分成若干个组循环反复，以十二个音（即键盘上的七个白键和五个黑键）组成音阶体系。

音名与唱名

乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级（即钢琴上白键所发出的音），这七个基本音级分别用英文字母C、D、E、F、G、A、B来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是固定不变的。

在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为do、re、mi、fa、sol、la、si，唱法又分首调唱名法（随着调的改变而改变）和固定唱名法（唱名位置固定不变）。

现将音名、唱名、简谱及键盘图做相互对照。如图：（单击图标）

音的性质

音有四种性质，即"音色"（由于乐器大小，形状差异及演奏方式的不同而产生不同的音响，如钢琴与小提琴、长笛与小号、古筝与二胡等等，具有明显的个性特点，听来有十分明显的差异，这就是音色不同的原因）；"音的高低"（音区不同）；"音的长短"（延续的时间）；"音的强弱"（力度的差异）。音乐作品就是由不同高度、长度和强度的乐音有目的的有机组合体，音乐作品的艺术表现力也依据上述四种音的特质而产生的，事实上，今后在音乐的学习和实践中，四种因素将起到十分重要的作用。

音区/音色/和声/复调/调式

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【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

音乐专有名词解释

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音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。

音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率较低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的较低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音

音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名（Pitchname）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：CDEFGAB。

唱名（Syllablenames）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的较低音至较高音的范围。

调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。

在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大调（Majormode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minormode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

主音（Key-note）调式音阶里的音。

十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论较早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。

半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

冀疆乐理讲座之四--音程

关于音程的讲解

在音乐中，单个的音，很难准确的表达音乐的思想和内容，这时，我们常听到一个词就是“音程”。做为非音乐专业的广大爱好者来说，也许大家觉得这是个很深奥的词，其实不然，下面我们用较通俗的话来给大家解释一下，什么是音程：

为了让大家学明白，我们先来说另一个大家都懂的定义—“路程”，很简单，大家都知道吧，路程就是指两点之间的距离。那音程也就很明白啦，就是两音之间的距离呗（乐音）。

好了，大家来想，你要给人家表述清楚一段路程需要说明几点呢？对，两点，一个数字，一个单位，比如：“500“米！看，”“500”是数字，“米”是单位。音程也是这样啊，一个数字，一个单位，但是，音程有个别扭的地方，它的单位在前，数字在后，例如：大三度！“大”是单位，“三”是数字。别急，我们一点点的来说，先说数字吧！

音程的数字用“度数”来说明，两个音之间包含音级的数目就是度数。例如：1—3包含1，2，3，三个音级，这叫三度，2—7包含2，3，4，5，6，7，这六个音级，这叫六度，开个玩笑的话：从这个音数到那个音，用了几根手指头就是几度，明白了吗？记住，我们先学八度以内的音程，这叫做单音程，超过八度的叫复音程，以后再说：

光这个度数可不够用，必须有单位，为什么呢？别人问你这里到那里有多远，你说“500”，这怎么行？是500米？还是500公里？音程也存在这个问题！比如：1—3是三度，这个我们刚才讲了，那1—升3呢？也是包含1，2，3，这三个音，还是三度啊！有人说了，老师，升3不就是4吗？错，升3是3音级的升音级，它还是3音级的音，而4是4音级的音。（呵呵~这个要是糊涂的话，还是先看看我前面的讲义吧！）这怎么办呢？我们就必须来认识一下音程的单位！

音程的单位有：大、小、纯、增、减、倍增、倍减！共7种！其中：大、小、纯、叫做专用单位，增、减、倍增、倍减、叫做公用单位。“？？？”这又是什么意思呢？呵呵~~八度以内的音程，每一个度数都可以用公用单位（个别特殊的我们以后再说），而专用单位不是谁都可以用的。一度、四度、五度、八度只能用“纯”不能用“大”和“小”；二度、三度、六度、七度只能用“大”和“小”，而不能用纯。而且大家记住，我前面说了，单位在前，数字在后。每一个度数只能用它自己的专用单位和公用单位，不能用另外的专用单位！例如：六度，可以说：大六度、小六度、增六度、减六度、倍增六度、倍减六度，就是不能说“纯六度”，而四度，我们可以说纯四度，增四度，减四度，倍增四度，倍减四度，就是不能说“大四度”和“小四度”！明白么？

好了，说了不少了，大家好好理解一下，至于，一个音程到底怎么辨认，我们还是下回分解吧！

同学们，下次见！

什么是乐派类？

巴洛克时期（Baroque era）:泛指1600-1750年间的音乐发展，期间的音乐特色为华丽的装饰奏、多变化的舞曲节奏与数字低音的使用，此时期的音乐又称复音音乐。　　古典时期（Classical era) :专指18世纪中到19世纪初的古典音乐，强调结构简洁对称、重视功能性的调性和声。古典奏鸣曲、协奏曲与交响曲皆于此时期发展定型。　　浪漫时期（Romantic era) :19世纪到20世纪初的音乐，较重要的特质为强调个人主义、重视个人情感与思想的发挥。标题音乐与民族乐派在此时期星期，管弦乐团的编制开始扩大。　　民族乐派（Nationalism):19世纪一种使用民族音乐题材，强调民族意识的音乐风格。尤其以过去在政治或音乐较为弱势的国家为主。例如东欧的捷克、匈牙利与俄国；北欧芬兰、挪威以及南欧的西班牙皆有其代表性的作品与作曲家出现。　　印象乐派（Impressionism）:用声音描绘色彩、光影、气氛等印象的音乐风格，在和声与调性上的运用有别于传统古典音乐，与当时的绘画及文学有密切的关系，法国作曲家德布西为印象乐派的代表作曲家。　　20世纪以后:此时期古典音乐风格更多元化，在形式、结构、语法、调性皆有新突破，例如无调性音乐、12音列主义、新古典主义、机会音乐、百老汇歌舞剧、世界音乐、跨界音乐、电子音乐等。

音乐体系

乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在较大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。

在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis（重升），eses（重降）。

但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

单元第四课各种记号 4.1 变音记号

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变音记号

各种记号

升号

降号

第四讲　各种记号

在音乐中单靠音符来记录音乐是远远不够的，还要用许多的记号来加以补充。常用的记号可以分为演奏法记号、省略记号、变音记号、装饰音记号、速度记号、力度记号、表情记号……等等。

下面就分别来讲解各类记号。

节　变音记号

变音记号是为了将基本音级升高、降低或恢复原状而使用的一种记号。一共有五种：升号、降号、重升号、重降号、还原号。

变音记号的用法分为两种：一种用法是调号，是将变音记号集中记写在谱表的前方，以表示出该旋律的准确音高（调高），这种用法我们将在以后“调及调式”的单元详细讲解。

另一种用法，是临时的升降记号，指将变音记号记写在音符的前方，以表示该音临时升高或降低。需要注意的是：临时变音记号只对该声部中这个变音记号之后的、本小节内的、同音高的音符有效。这句话的意思包括四个方面：1、变音记号只管束着它之后的音，在这个变音记号之前的音是不受该变音记号的约束；2、不在本小节之内的音是不受该变音记号的约束，但延音线之内的音不在此例；3、这个变音记号只对相同音高的音有作用，而对高八度、低八度的同名音不起作用；4、在多声部音乐中，变音记号只对本声部有用，并不对其它的声部的音起作用。

野蜂飞舞　　　天鹅

另外，如果变音记号与调号有所冲突，则要视具体情况来进行处理，这部分内容将在以后的章节讲解（简谱中是不存在这个问题的）。

下面就分别对升号、降号、重升号、重降号、还原号这五种变音记号进行详细介绍：

4.1.1　升号

将基本音级升高半音所使用的记号叫做“升号”，用“＃”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高半音。

如 ^#C，读作“升C”。

在五线谱中，升号要写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。

4.1.2　降号

将基本音级降低半音所使用的记号叫做“降号”，用“b”记号写在基本音级的左上方来表示该音降低半音。

如^bD, 读作“降D”。

在五线谱中，降号像升号一样，要写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。

4.1.3　重升号

将基本音级升高全音所使用的记号叫做“重升号”，用“×”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高全音。

如^×E，读作“重升E”。

在五线谱中，重升号要像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。

4.1.4　重降号

将基本音级降低全音所使用的记号叫做“重降号”，用“bb”记号写在基本音级的左上方来表示该音降低全音。

如^bbF，读作“重降F”。

在五线谱中，重降号要像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。

4.1.5　还原号

将变化音级恢复为基本音级的记号叫做“还原号”，用“n”记写在音符的左上方来表示。

如　ⁿG ，读作“还原G”。

在五线谱中，还原号也像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。

注意：还原号是将变化的音级还原为基本音级，即无论该音级是升、降、重升、重降，只要有还原号，就一下子回到了基本音级，而不管它升高或降低的是半音与全音！

为了能使大家在五线谱中准确地使用好变音记号，可能互为升高或降低半音的变音记号分为上下两组：如果想要将上面的音降低半音时，就使用下面一组中相对应的变音记号；如果想要将下面的音升高半音时，就使用上面一组中相对应的变音记号。

第二单元 7.3 速度在音乐中的表现意义

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第三节　速度在音乐中的表现意义

音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等，它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。

同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上（也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面）的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。

试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。

所以，我们无论在演奏（唱）任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏（唱），才能获得良好的演出。

土耳其进行曲（莫扎特）　　天鹅（圣桑）