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乐理心得:和弦-基本乐理九

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中音阶梯|

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2020-01-10

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音乐专业知识|

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乐理心得:和弦-基本乐理九乐理心得和弦-基本乐理九根音"、"三音"、"五音"构成大三和弦,"根音"到"七音"音程关系是小7度的和弦叫“大小七和弦,它的构成是这样的,自下而上,大三度+小三度+小三度=大小七和弦。谱

乐理心得:和弦-基本乐理九

乐理心得

和弦-基本乐理九

根音"、"三音"、"五音"构成大三和弦,"根音"到"七音"音程关系是小7度的和弦叫“大小七和弦,它的构成是这样的,自下而上,大三度+小三度+小三度=大小七和弦。


谱例2:


二、小七和弦


由“根音”、“三音”、“五音”构成小三和弦,从“根音”到“七音”是小七度的和弦,是“小七和弦”,也叫“小小七和弦”。


它的结构是:(自下而上)小三度+大三度+小三度=小七和弦。


谱例3:


三、减小七和弦


“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦,从“根音”到“七音”是小七度,这个和弦叫“减小七和弦”,另外也称做“半减七和弦。”它的结构自下而上是小三度+小三度+大三度=减小七和弦。


谱例4:


四、减七和弦


“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦,从根音到七音是减七度的和弦叫“减七和弦”,也叫“减减七和弦”。


它的构成是:小三度+小三度+小三度=减七和弦


谱例5:


由于大7度和小7度都是不协和音程,因此七和弦也是不协和的和弦。


总之:七和弦共有七种,他们的名称分别由三和弦的性质,加上根音到七度音的音程关系而起的,比如说:


谱例6:


因此起名叫大大七和弦


因此起名叫小小七和弦


因此起名叫大小七和弦


七种七和弦


谱例7:


第三节和弦转位


一、三和弦的转位。


以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位,这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变,仍用阿拉伯数字标记。


谱例1:


三和弦除了根音以外,还有两个音(三音和五音)因此它可以有两个转位,以三音做最低音,叫做“第一转位”,以五音做最低音,叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称,叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音(最高音)的关系是六度,因此得名“六和弦”,在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。


谱例2:


当三和弦的五音做了最低音的时候,这就是“第二转位”,三和弦的第二转位叫做“四六和弦”,这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度,而三音与根音的关系是六度,因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字,4和6来写,但是写的方法是4在下,6在上,是这样“”。


谱例3:


二、七和弦的转位


七和弦的转位,原理与三和弦是一样的,只不过七和弦除了根音以外,还有三个音,因此,七和弦可以有三个转位。


“第一转位”,仍是以三音为最低音,根音为最高音,它的第一转位叫做“五六和弦”。标记起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为最低音,这个转位和弦的名字叫做“三四和弦”,标记是这样的“”。“第三转位”是以七音为


最低音,这个转位的名字叫做“二和弦”标记是这样的“2”。


别外对七和弦与三和弦以示区别,那么原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标记。


谱例4:

节奏的由盛到衰

    在14世纪的初年,像前面所提到的那些仿诗韵的记录节奏的方式就已经废弃不用了。重新创始了一种比较更准确和更清楚的记录体系。这种记录体系直到今天我们还继续在使用着,只是名称上有了改变,实际上则是完全一样的。我们所称的三拍子和二拍子,他们叫完全和不完全拍子;我们进一步把拍子分成单拍子和复拍子,他们叫“偏短拍”(Leser)和“偏长拍”(Greater)。音符的时值依然是相对性而非绝对性的。全音符是现今一般使用最长的音符,最初是最短的音符。在它之上还有“倍全”(Breve)和“长”(Long)音符,很快长音符被取消了,倍全升为最长的音符。它下面还有全音符和二分音符;较短的音符四分音符、八分音符等后来逐渐在需要中产生了。一般地说,当时的倍全音符、全音符和二分音符可以相当于现今的全音符、二分音符、四分音符、或在较快的速度时,则今天的二分音符、四分音符、八分音符就可以和它们相等。

    圆圈表示完全(三拍子),半圆表示不完全(二拍子)。有点的表示“复拍子”,没有点的表示单拍子。记号中有一直线的表示所有的音符时值减半——即以全音符代替倍全音符作为拍节的单位。

    当然我们现在使用的许多其他的拍子记号不只这些。不过虽然古老的体系所包含的不像我们今天所有的那样庞杂,但它对于各种实用的目的,却完全足够应付。因为它包括了各种基本的拍子,二拍子和三拍子,单拍子和复拍子,如果我们采用四分音符作为基础拍子,我们可以省略出许多不必要拍子记号,而实际上对音乐的记录并无基本上的影响。譬如九八拍子听起来和九、十六拍是一样的、我们又何必一定要用这两种记号呢?

    无论如何,节奏的含义不仅只是拍节,至于我们只是主要去考虑作为一种拍子计算和它的记录体系。这种记录实在只不过是一种骨架。在节奏里面,个别的声音表现中,都有很大程度的增强、自由和独立的音势。特别是在牧歌的作曲家中,他们追求在演奏时,音乐的音势要有重音的自然和音节的生动。和声是用有规律的方式划分出来的,一般的习惯不协和音只出现在强拍;如果是出现在弱拍,作为一种偶然的情况也是许可的,但必须马上在次一拍还没有到临以前给予解决。至于歌声方面则完全不用这种方式记录,它的音势是一种灵活不正规,彼此相互独立的。——这种记录方式所指示的长度,音势意义较重——在这种方式中自然音节的音势是被忠实地记录下来。我们试看白尔德的一个简单例子就可以了解得很清楚了。它是用两种方式记录的:第一是密集谱,有着有规则的小节线,用C字表示拍子的记号。第二是开放谱,有着不规则的小节线以指示每一个各别声部的不同音势。

    这种不同,在视觉上是很显著的。如果我们用正确的方式去听,在听觉方面也同样有着区别。听赏牧歌只留心它纵的关系是无用的,必须听它音响的横的关系。这即是说,把它作为对位的东西,那是独立的旋律和节奏同时的结合。只有这样,才能领会它的妙处,那是有着很复杂、很精微的织体,但也是极坦率的思想情感的吐诉。它的最完整的地方也就是它是分散的,这是由于它特定的方式所使然。由于它是为人声歌唱的基本音乐形式,它就需要从精确的词句和音节获得活力与生命。1600年以后声乐占统治地位的时代过去了;乐器音乐建立了它的王国,这是完全不同类型的节奏、织体、设计的领域。当这变革到临的时候,古老的音乐形式也就逐渐成为过去,而不再得势了。

 

什么是基本音级?什么是变化音级?

现代音乐和声理论

第一章 和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。


第二章 和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。


第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

<P>在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

Jungle/Drum N Bass(舞曲/鼓与贝斯)

Jungle起源于英国,他是一种出现在二十世纪九十年代早期的基于硬核技术的全新艺术形式。在所有的音乐风格里,它可算得上是最富有节奏的,其特点表现在完全依赖于快速的多节奏和鼓音变化。通常,它在硬核技术里最难的部分,即整个乐器的构成——-仅有鼓与贝斯。就象它的名称含义所指示的,它比大多数硬核更明显受到reggae(西印度群岛的节奏很强的流行音乐和舞蹈),dub和R&B的影响——-这就是为什么许多评论家宣称这种音乐简直就是黑人歌手创作心血的结晶,同时也使那些沉溺于硬核风格的DJ不得不开始关注它,然而,junggle从来没有放慢脚步来沿袭它以前的旧式风格,恰恰相反,它还在加速。尽管junggle成功的实现了音乐风格的转变,而且goldie1995年的首次演出在当时比起其它形式的音乐手法有了一个更宽广的音乐氛围空间,但是同大多数音乐所体现的风格一样,junggle最早是为一小部分具有献身(前卫)精神的听众而设计的一种单一风格,许多著名的艺术家都将注意力转移到junggle上,把breakbeats同爵士,电影音乐,ambient(氛围)和trip-hop融合在一起从而有更大的创新。


具有该风格的乐队/艺人名单:


Goldie


Lamb


RoniSize


(来源:摇滚年)


第四单元 4.3 小调式音级的名称与标记

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第三节 小音级的名称与标记

与大调式一样,小调式中的各个音级也有自己的标记,分别用小写罗马数字“ⅰ、ⅱ、ⅲ、ⅳ、ⅴ、ⅵ、ⅶ”标记。每个调式音级还有它自己的专用的名称。

小调式的第ⅰ级音称主音,顾名思义,此音是该调式中主要的音,也就是调式的中心音。好像行星围绕着恒星运转一样,调式中的其他音级围绕着这个主音运动。


小调式的第ⅰ级、第ⅲ级与第ⅴ级是稳定音级,其余ⅱ、ⅳ、ⅵ、ⅶ音级均为不稳定音级。在小调中,三个稳定音级构成小三和弦,,它是确定小调的主要标志。要注意的是,这三个音级的稳定性,只有当它们中的任何一个音与主三和弦共响时,才能充分体现出来,否则,有可能会随着其他和弦的非稳定功能而减弱乃至消失其稳定性。调式中其他各音级与主音之间,有的呈纯五度关系,有的呈三度关系或五度加上度关系。



和大调一样,与主音呈纯五度关系的有属音与下属音:第ⅴ级称属音、第ⅳ级称下属音,主音、属音与下属音是调式的支柱,为调式骨干音,称之为正音级。其余各音均称副音级:第ⅱ级称上主音、第ⅲ级称中音、第ⅵ级称下中音、第ⅶ级称导音。


归纳起来,小调式的调式音级名称与标记如下:

音级名称:主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音

音级标记: ⅰ  ⅱ  ⅲ  ⅳ  ⅴ  ⅵ  ⅶ










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