我们专注只做一件事 -做中国专业音乐艺术教育!

当前位置:

首页 > 音乐专业知识

乐理考试题,如何区分音的长短?简谱中音的长短知识

编辑:

中音阶梯|

时间:

2019-12-29

所属栏目:

音乐专业知识|

阅读量:

乐理考试题,如何区分音的长短?简谱中音的长短知识乐理考试题如何区分音的长短?简谱中音的长短知识在简谱中,音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。如:全音符:1---二分音符:1-四分音符:1八分音符:1十六分音符:音符后面的横线叫增时线,表示该音增加一拍(四分音符)的时值;音符下面的横线叫减时线,表示该音减少一半时值。在简谱体系中

乐理考试题,如何区分音的长短?简谱中音的长短知识

乐理考试题

如何区分音的长短?简谱中音的长短知识

在简谱中,音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。如:


全音符:    1- - -


二分音符:   1-


四分音符:   1


八分音符:   1


十六分音符: 


音符后面的横线叫增时线,表示该音增加一拍(四分音符)的时值;音符下面的横线叫减时线,表示该音减少一半时值。


在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线(增时线)来表示。


附点全音符:   1- - - - -


附点二分音符:  1- -


附点四分音符:  1.


附点八分音符:  1.


附点十六分音符:


速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。


记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符,低音点和倍低音点要写在减时线的下面。


简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

摇滚音乐类型-DJ

D.J.通常是在娱乐场所播放音乐和调试音乐的


DJ全称Discojockey,如果要讲什么是DJ,必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在,不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH,充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐,DJ那时侯只是在幕后的节目主郑?秃孟笙衷诠悴サ闹鞒忠谎??972年"CherryLips"乐队的一首"PlaytheFunkyMuisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐,后来被命名为“Funky”,一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后,参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作,还不能称为专业的“DJ”。到了1981年,一个大家都非常熟悉的时代出现了——霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐,有着同样的特点——就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”


在1981年便正式有幕后转到前台,负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(我们专业叫大盘)的东西.讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西——-唱盘机的发展,不要以为这无关紧要,没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头,没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机,但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机,为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在八十年代初,DJ们还不会充分发挥唱机的优点,只是机械的操作。到了八十年代末期,不知谁发明了一种叫做scratchingrecords(我也不知道怎么向你们解释,只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘,配合节拍发出吱吱吱的声音。)的玩法,把DISCO推向了它第一个高潮。之后,DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年,在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界,它又回来了。现在,我认为是DISCO以及DJ的全盛时期,各种新风格的音乐层出不穷,搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。&nbs。


到了1981年,一个大家都非常熟悉的时代出现了——霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐,有着同样的特点——就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台,负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(我们专业叫大盘)的东西。


讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西——-唱盘机的发展,不要以为这无关紧要,没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头,没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机,但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机,为DJ这一特殊的行业奠定了基础。


在八十年代初,DJ们还不会充分发挥唱机的优点,只是机械的操作。到了八十年代末期,不知谁发明了一种叫做scratchingrecords(我也不知道怎么向你们解释,只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘,配合节拍发出吱吱吱的声音。)的玩法,把DISCO推向了它第一个高潮。之后,DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年,在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界,它又回来了。


现在,我认为是DISCO以及DJ的全盛时期,各种新风格的音乐层出不穷,搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的MuiscD.J.1938年某一周,据美国“联邦电信委员会”调查发现,当日寸美国电广播全部节目的51.6%是播放唱片,唱片内容几乎全部是流乐和轻音乐。无论是广告赞助节目抑或非营利的固定节目主要靠唱片音乐支撑门庭,而所有这些节目的编排和乐曲的选取,都专人负责,这个人便是人们所说的“D.J.”。由他们负责的节目个无线电播音时间的比例十分惊人。因此,D.J.在音乐广播中的地位和对流行音乐传播所起的作用是不言而喻的。此外,对发韧于50年代末的摇滚乐和随之而来的“摇滚乐文化”推波助澜作用甚至可说有杰出贡献的也是D.J.们。一、D.J.的来由及作用从字面上看,D.(Jisc)即是唱片,J.(joker)意为操作者,合起便是播放唱片的人——“唱片节目主持人”。唱片节目主持人出现于30年代,当日寸他们活跃于夜总会、大6,但主要发挥他们才能的地万还是电台的音乐广播节目。上面已及,当时电台节目,大都是播放唱片音乐。作为节目主持人的D.几在选曲日寸全凭他个人爱好和听众的口味;不过他的选曲往往受于当时的流行音乐排行榜。广播中的I).J.语言急速、喋喋不休、故意装傻,插科打挥、突插进一两句打油诗式的广告词儿,有日寸还用现场采访或电话热线谈等方式介绍节目。D.J.还像演员一样,也有自己的“绝活”。例如唱片的“刮擦”便是D.J.的看家本领。有时为了活跃气氛,D.J.播放一张出人意料的唱片,使整个节目别开生面、轻松活泼。他们还接受听众点播,与听众的关系融洽。不少D.J.犹如流行音乐明星,有一大批崇拜者,深受听众的欢迎。他们对年轻人的音乐趣味爱好的导向、流行音乐的推广和发展所起的作用是不可低估的。DJ舞曲:DJ包括:rap,hip-hop,r&b,慢摇等Disco出现在70年代,BPM约在120拍上下,中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作:70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲,由于Disco舞曲本身节奏简单(4/4拍),旋律积极向上易被人接受,再加上崇拜明星的作为,从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格,它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的,也正是这个原因,现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。

音乐中常用的记号有哪些?其作用如何?







五线谱基本音符一览表 五线谱中音的长短知识

音符的长短是用音符的形状来表示的,不同的音符形状表示音的不同长短时值,一个音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

音符的符头记写的位置表示音的高低,可以记在五线谱的线上与间内。符头的形状有两种:一种是空心的符头,通称为白符头;另一种是实心的符头,通称为黑符头。符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低。

音符的符干的记写方法:符干应与五线谱的五条线呈垂直状态。它的方向应该是这样的:当符头在第三线以上时,符干的方向朝下,写在符头的左边;当音符的符头在第三线以下时,符干的方向朝上,写在符头的右边。当音符的符头正好在第三线上时,符干朝上朝下都可以,根据邻近音符的符干方向而定。

符干的长度一般应保持八度音程的距离,假如符干连着许多符头(双音或和弦)时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾,则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时,符干长度多半长短不一,这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄,也可缩短距离,但至少要距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因,不可能遵守上述规则时,适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。

音符的符尾永远写在符干的右边,并弯向符头。音符符尾的多少表示音符的时值长短,符尾越多,时值越短。当有多个音符同时都有符尾时,可以将他们的符尾相互连接在一起,形成共同符尾,又称作符杠。

假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时,则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时,用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下,才可以用单符干记谱。节奏不同时,则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时,高声部符干朝上,低声部符干朝下,声部交错时,其原则不变。

五线谱基本音符一览表:

附点的功能是增加原有音符时值的一半,即有附点的音符是无附点的音符时值的1.5倍。附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。

双附点与单附点的用法是一样的,只不过双附点增加的时值是基本音符的四分之三,即在增加一个附点的时值后,再增加前一个附点的一半。

交响乐基本知识

交响曲是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。简单地说,交响曲就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。最初,交响曲是各种多声部乐曲的泛称。到了十八世纪初,渐渐有了明确的涵义,通常是指意大利式的歌剧序曲。意大利序曲是由快板、慢板和快板三个段落组成的。当这三个段落发展成为三个自成起迄的独立乐章时,就具备了近代交响曲的形式。1740年,维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的快乐章之间,加进了一个“小步舞”乐章。这种四乐章的作品,渐渐成为古典交响曲的典型形式。在海顿的创作中,交响曲达到了古典成熟的高度。


交响曲和其他音乐体裁相比,就象文学中的戏剧或小说一样,具有较大的规模。它结构宏大、色恣绚丽、音响丰满,音乐有广阔的发展,因而能够通过多种音乐形象的变化发展来深刻地揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突等。


交响曲和奏鸣曲一样,通常包含四个独立的乐章,但各个乐章之间又是互相联系的。它们按照一定的关系先后排列,构成一个完整的艺术思想。


第一乐章是快板乐章,用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是一种戏剧性结构,由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。呈示部包含出现在不同调往上的主部和副部,先后把两个或两个以上在性格上有鲜明对比的主题陈述出来,就象戏剧中的第一幕揭示出主要人物的形象一样。展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展。显示它们的相互影响和矛盾冲突,好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。再现部则在调性归于统一的新的水平上,重现呈示部中的主题,有如戏剧的最后一幕,表现矛盾的基本统一和解决。用奏鸣曲式写成的第一乐章最适于表现人们紧张的活动和斗争。


交响曲的第二乐章是慢板乐章,它通常是整个交响曲的抒情中心,适于表现人们的生活体验、心理感受和哲理性的思考等。这一乐章常采用三段式、变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式写成。


第三乐章又是快速乐章,常为小步舞曲或谐谑曲,大多用复三段式写成。这个乐章一般比较生动活跃,常反映出人们斗争之后的休息、娱乐等。


第四乐章即终曲,通常为快板或急板,多用回族曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写成。内容常常是描绘生活风俗的情景和人民群众欢庆节目的宏伟场面。


在早年的交响曲中,还没有明显的戏剧性,第一乐章(奏鸣曲式)的两个主题,还不是互相矛盾的对立物,而是表现世态风俗情景的两个侧面;甚至整个奏鸣曲式只有一个统一的主题。例如海顿的第104号交响曲第一乐章,象海顿的许多交响曲一样,在奏鸣曲式前面,有一个庄严缓慢的小调式引子,同奏鸣曲式的大调式快板形成鲜明的对比;而奏鸣曲式本身的两个主题,则用了同一个民歌型的旋律,表现出一种淳朴明朗的感情,具有乡村音乐的格调。两个主题几乎一模一样,只是出现在不同的调上而已。第一主题在D大调上,由弦乐器奏出。第二主题只是把第一主题移高五度,变成A大调,稍稍变化它的织体,改由木管乐器和弦乐器演奏出来。因此,这部交响曲的第一乐章是单主题的奏鸣曲式,表现清新欢快的生活情趣,音乐形象非常统一。


这部交响曲的第二乐章,是用真挚淳朴的音乐语言写成的一首亲切动人的歌。这个乐章的结构是复三段式,分成三部分:第一部分是一个三段式,第一、第二两段由弦乐器演奏,第三段是第一段的再现,除了弦乐器以外,还用了大管加强旋律。意味深长的抒情歌唱性曲调,配上朴素的和声,和单纯的音色,好象一幅用单色线条勾勒出来的素描。在复三段式中,第二部分通常在主题上和第一部分形成鲜明的对比。但海顿这部交响曲,不仅第一乐章是单主题的奏鸣曲式,第二乐章也是单主题的复三段式。第二部分没有出现新的主题,只是第一部分主题的变化发展。因此是单主题的复三段式。这一部分由木管乐器开始,随后加进弦乐器和铜管乐器,音色逐渐丰满,力度逐渐增强。第三部分是第一部分的再现。但不是原封不动的再现,而是用变奏手法,把旋律和节奏装饰得更加生动流利。最后,在尾声中,把抒情主题作了进一步的发展,并趋于平静的结束。


早期交响乐的第三乐章常为小步舞曲。海顿这部交响曲的第三乐章,是一首具有民间音乐特点的小步舞曲,速度比较快,表现出欢快活泼的情绪。结构也是复三段式,由于第二部分平滑、连贯的旋律,和第一部分富于弹性的旋律形成对比,所以这个乐章是对比主题的复三段式。第三部分是第一部分原封不动的再现。


这部交响曲的第四乐章同第一乐章一样,是单主题的奏鸣曲式。这个乐章是一幅充满民间生活气息的风俗画。海顿的作品和奥地利、捷克、克罗地亚等民间音乐有密切联系。这个乐章的主题和捷克民歌《和我在一起》有着血缘的关系。呈示部的第一主题由第一小提琴演奏旋律,以低音弦乐器和圆号上的持续着为背景,好象是民间乐器风笛所吹的持续低音。第二主题只是把第一主题的旋律移高了五度。最后当音乐进入尾声时,在全部乐器的演奏之后,突然由两个双簧管和一支长笛吹出一段三重奏,这种浓妆淡抹的色调变化,很是耐人寻味。


第104号交响曲是一部风俗性的交响曲,可以作为海顿交响曲的代表。莫扎特在海顿的基础上加深了交响曲的戏剧性。他的交响曲主题都有鲜明的个性,主题与主题之间都有强烈的对比。他在1788年夏天所写的最后三部交响曲,是最成熟的作品,g小调交响曲就是其中的一部。这是一部抒情交响曲,但也有一定的戏剧性。第一乐章照例也用奏鸣曲式写成。但和海顿第104号交响曲的单主题奏鸣曲式不同,是以两个性质矛盾的主题为基础的。呈示部的第一主题节奏紧促,表现热情洋溢和紧张不安的情绪。而第二主题出现在大调上,包含着委婉曲折的半音阶曲调,温柔细腻,妩媚动人,表现出一种安慰和希望。展开部只发展第一主题,调性不断转换,更显得动荡不定。在再现部中,第二主题从大调变成了小调。原先表现的是慰藉和希望,现在一变而为凄侧、伤感和失望。


莫扎特的g小调交响曲的中间两个乐章,照例是抒情慢板和小步舞曲。第四乐章也和第一乐章一样,是奏鸣曲式快板;但在这个乐章中,戏剧性有了进一步的发展。在呈示部的第一主题中,不断向上冲击的旋律,表现了一种不可遏制的热情冲动。第二主题也象第一乐章一样出现在大调上,由弦乐器奏出,明朗的抒情曲调,闪耀着生命的光辉,是一曲青春的颂歌。展开部广泛运用模仿复调的手法,紧张地发展第一主题,并引向第一主题的再现。在再现部中,第一主题除了省去一些反复的部分外,没有什么改变;而第二主题则从大调改为小调,蒙上了一层暗淡的色彩,正象第一乐章的第二主题一样。


贝多芬是古典交响曲的革新者。在他的手里,交响曲成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要体裁。贝多芬的交响曲有壮丽宏伟的交响性构思和戏剧性结构,对比主题有了广阔的发展,展开部成为表现有乐形象矛盾冲突的英雄用武之地。他的第五交响曲,表达了“通过斗争获得胜利”的光辉思想。开头的动机,是全曲的主题核心。贝多芬对他的朋友兴德勒说:“命运敲门的声音就是这样的。”因此这部交响曲被称为《命运交响曲》。这个命运动机,不仅是第一个乐章的主题核心,并且贯穿在第三、第四个乐章里。以命运动机为基础的第一主题,刻划了不折不挠地向命运作斗争的英雄性格。


第二主题也是从命运动机引伸出来的。圆号的一声号角之音,是对命运的挑战,弦乐器和木管乐器互相呼应的抒情旋律,表现了美好的生活理想。在这里,严峻的命运动机,退居到低音部去了。展开部描绘了一场剧烈艰苦的斗争,先把第一主题发展到高潮,紧接着发展第二主题。忽然木管乐器和弦乐器不断交替着喘息一般的和弦,表现在声嘶力竭之中,再接再厉投入战斗。这时展开部达到第二个高潮,再现部就在这个高潮上开始。在再现部的第一主题和缓慢的华彩句,这是严酷的斗争中的一声哀鸣。斗争在继续下去,第二主题所揭示的美好的希望,再一次鼓舞着人们的斗志。


这个乐章象莫扎特g小调交响曲的第一乐章一样,是小调奏鸣曲式,第二主题出现在大调上;但在贝多芬的作品中,第二主题的鲜明的性格。使它在再现部中不可能象莫扎特一样改成小调。因此,再现部的第二主题象在呈示部中一样保持了大调的调性。最后,气势奔腾的尾声,表现了斗争的深入。在这里,尾声的作用大大地提高了。呈示部、展开部、再现部和尾声,恰好是势均力敌的四个部分。


贝多芬是古典交响曲的革新者,也是标题交响曲的先行者。标题交响曲是用文字(也就是“标题”)来说明作者的创作意图和作品的思想内容的交响曲,是一种标题音乐。贝多芬的第六交响曲又称《田园交响曲》,是一部讴歌大自然的交响曲,每个乐章都有一个标题:标题为“到达乡村时所唤起的快感”的第一乐章,是一幅色彩鲜明的风俗画;标题为“溪边景色”的第二乐章,是一首清新流丽的田园曲;标题为“乡民欢乐的集会”的第三乐章是一首天真朴素的乡村舞曲;紧接着是题为“暴风雨”的插曲,最后是标题为“雨后的愉快和感奋心情”的末乐章。


题作“溪边景色”的第二乐章是一个行板乐章,采用了田园曲的体裁。田园曲常用从容不迫的复拍手,即6-8、9-8、12-8等拍子,旋律模拟牧人所吹的角笛,音色以弦乐器和木管乐器为主。在《田园交响曲》的第二乐章中,弦乐器用均匀流畅的节奏,演奏出描写潺潺流水的背景。在这个背景上,第一小提琴奏出了怡然自得的歌唱性旋律。这个乐章是用奏鸣曲式写成的,但两个主题并没有明显的对比,也没有任何戏剧性因素;出现在我们面前的,是一幅情景交融而又色调统一的音画。上面是第一主题。第二主题是第一主题的继续,同样出现在流水的背景上。但是第二主题的后半,音乐突然从12-8拍子,变为6-4拍子,似乎流水中断了,注意力转移了,两小节后,才又恢复了流水的节奏。听这段音乐时,我们可以想见躺在小溪边草地上的贝多芬,忽然发现了枝头的小鸟,因而凝神倾听它们的歌唱,可是由于耳聋什么也听不见,这才又把注意力从枝头转回到小溪。这个乐章的末尾,长笛、双簧管、单簧管分别奏出了夜莺、鹌鹑和杜鹃的歌声。有人责怪贝多芬在这里用了自然主义的手法,但罗曼·罗兰认为:“贝多芬实在并没有模仿,既然他什么都已无法听见,只能在精神上重造一个于他已经死灭的世界。就是这一点使他在乐章中唤起群鸟歌唱的部分显得如此动人。要听到它们的唯一的方法,是使它们在他心中歌唱。”


贝多芬写了九部交响曲,第九交响曲是他创作的顶峰,也是他的创作思想的总结。为了把思想内容表现得更为鲜明和具体化,其中第四乐章加进了合唱,采用德国诗人席勒的《欢乐颂》作为歌词,唱出了全人类团结友爱的理想,所以这部交响曲也叫《合唱交响曲》。交响曲中加进人声,是从贝多芬的这部作品开始的。第九交响曲构思宏伟。气势磅礴,犹如一部壮丽的史诗:第一乐章回顾了腥风膻雨一般的艰苦斗争;第二乐章把动乱的现实世界与和平生活的憧憬作了鲜明的对照;第三乐章沉浸在哲理性的深思远虑之中;第四乐章是一首讴歌欢乐的庄严雄伟的颂歌,而欢乐则是自由的代名词。


这部交响曲的第四乐章开头是耐人寻味的引子,在引子中,象暴风骤雨一般迅猛的急板,引出了低音弦乐器的宣叙调。然后依次重温前面三个乐章的主题,但每次都被宣叙调所打断,它似乎是在说:“不要重弹旧调,要另创新声。”经过了充分的准备,《欢乐颂》的主题,这才“千呼万唤始出来”,首先由低音弦乐器奏出。接着这个主题由弦乐组接应,《欢乐颂》主题扩大到整个乐队。《欢乐颂》主题显示以后,又是暴风骤雨般的急板,但这一回引出的宣叙调,由男中音代替了低音弦乐器。


啊,朋友们,别唱这些调子


让我们愉快地、充满欢乐地唱起来吧。


于是《欢乐颂》的合唱,一领众和唱了开来。《欢乐颂》一共有五段歌词,第一段歌词由男中音领唱,混声三部合唱热烈地应和:


欢乐,你是天国仙姬


神圣光芒美无比


天女,我们如醉如狂


走进你的圣地!


习俗使人各奔东西


凭你的魔力手相携


在你温存的羽翼下面


四海之内皆兄弟


第二段歌词由四重唱领唱,四部合唱起来应和:


谁能享有莫大幸运


有个朋友心连心


谁有一个温柔妻子


请来同聚、同欢庆!


真的,只要世上还有一人可以称知己


否则离开这个团契


让他偷偷去哭泣。


第三段歌词也由四重唱领唱,四部合唱众声应和,但旋律进行了装饰变奏,唱得更加神采飞扬:


一切众生吸吮欢乐


在那自然的怀抱里


她那玫瑰色的足迹


善人、恶人同追觅


甜吻、美酒、生死之交


都是欢乐所赐予


虫豸也和神前的天使


一同享受着情欲


第四段歌词的音乐变成了英雄气概的军队进行曲。先由乐队奏出一段军乐气质的前奏,一时鼓角齐鸣,威仪堂堂。然后由男高音领唱,伴随着男声三部合唱,唱出了第四段歌词:


有如长空里的太阳


欢欢喜喜奔驰在天际


众兄弟,快乐地上路


好象英雄走向胜利


接着,是一段气势昂扬的乐队间奏。乐队间奏之后,四部合唱按进行曲的节奏重复演唱第一段歌词。到此为止,器乐和声乐结合起来,已经把同一个《欢乐颂》的曲调,作了广阔的变奏发展。下面,音乐改用庄严宏伟的颂歌体裁,由四部合唱唱出第五段歌词:


拥抱起来,亿万人民


让全世界接个吻!


众兄弟,星空高处


一定住着慈爱的天父


亿万人民,可曾跪倒了


是否认识造物主?


向星空里寻找他!


他,一定在那里居住


接着,合唱队用对比复调的手法,把《欢乐颂》主题和颂歌的主题结合在一起,各声部分别唱着第一段和第五段歌词。最后,颂歌的歌声高唱入云,并加快速度,推向高潮,全曲在高昂激越的欢腾气氛中结束。


贝多芬把交响曲提高到前所未有的水平,在他的作品中强烈地体现出他的英雄的思想、革命的愿望和对人类对正义的胜利信心。继贝多芬以后,十九世纪浪漫派作曲家,把交响曲引向了新的广阔世界,用它来抒发瑰丽的想象,创造诗意的境界。交响曲的音乐语言、表现手法和创作风格,在不断地丰富和刷新,交响曲的题材在不断地扩大:有清新如歌、刻意抒情的;有描写自然风光,洋溢着诗情画意的;有表现世态风俗,反映民间生活情景的;有采用史诗笔调,怀想古代英雄人物的;有描写幸福的理想和残酷的现实之间的冲突的;也有探索人生真谛,表现哲理性思想的。


十九世纪三十年代以后,随着标题交响曲的兴起,使交响曲和文学题材结上了不解之缘,许多交响曲都是采用优秀文学作品为题材而创作的。柏辽兹是以写作标题音乐著称的作曲家。他的《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》和《罗密欧与朱丽叶》,都是标题交响曲。《哈罗德在意大利交响曲》取材于英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《恰尔德·哈罗德游记》,每一乐章都附有一个说明特性和内容的文学标题。这部交响曲的第三乐章《阿布鲁齐山民对情人所唱的小夜曲》,描写意大利那坡里北边阿布鲁齐的山区风光和风俗生活,愤世嫉俗的哈罗德来到这里,显示出沉思默想、苦心焦虑的神态,倘佯在小夜曲的音乐声中。引子模仿风笛吹奏者的音乐,双簧管、单簧管和大管吹出风笛上的持续低音。然后英国管独奏小夜曲的主题。接着,中提琴独奏的哈罗德主题和小夜曲主题同时结合,融为一体。随后,模仿风笛的音乐又出现,哈罗德主题和小夜曲主题,再次作复调的结合。音乐渐渐微弱,消失在苍茫的暮色中。


柴科夫斯基是写作抒情戏剧性交响曲的巨匠,他的交响曲长于表现幸福理想和现实生活中的矛盾冲突,刻划复杂的心理状态,其中既充满向往幸福生活的热情,又表现出断肠的忧思。他的六部交响曲中,第四、第五和第六交响曲具有深刻的感染力。第五交响曲虽然没有标题,但却具有鲜明的标题性。第一乐章包含三个重要的主题:引子的主题象一首丧葬送行曲,阴郁、暗淡,表现现实生活中面临的沉重压迫。在奏鸣曲式快板的第一主题分三个部分,第一部分刻划了从怀疑、埋怨、谴责到斗争的心理转化过程。随着进行曲节奏上下起伏的旋律,表现出从听从命运摆布的局面中警觉起来、振作起来的精神状态。接着,音乐通过积极展开主题的第二部分和强有力地重复主题的第三部分,表达了对压迫势力的抗议,描写了为掌握自己的命运而进行的斗争。第二主题是切分节奏的圆舞曲音调,气息宽广的旋律线,柔和地婉蜒起伏着,象微波荡漾,显得含蓄而富于诗意。明朗抒情的音乐,展示了幸福生活的理想境界,这就是斗争的目标所在。展开部主要发展第一主题,表现勇往直前,追求生活理想的斗争形象。展开部开始时,圆号和弦乐器前呼后应。在呈示部中,这是引出第二主题来的催化剂;在展开部中,成为一种鼓舞人们为幸福而斗争的动力。展开部是斗争的浪潮的一次较大的起伏,随着热潮的消逝,一切又趋于沉寂。这时,音乐进入了奏鸣曲式的再现部。结尾,斗争的热潮消逝了,幸福的憧憬破灭了,一颗创伤的心在苦痛地波动着。最后,只剩下大管、大提琴、低音提琴和打着颤育的定音鼓奏着低沉的和弦,渐渐归于平静。


奥地利作曲家马勒的交响曲,以气势宏伟一、结构庞大著称。他写了十部交响曲,但第十部没有完成。他的第二、第三、第四和第八交响曲,都象贝多芬的第九交响曲一样含有声乐。第八交响曲用了一个庞大的乐队、八个独唱歌手和两个合唱队;演出时,参加表演的人数往往超过一千,所以有“千人交响曲”的称号。全曲要演奏一个半小时,分为两部分:第一部分采用第九世纪的一首拉丁文赞美诗《来到了,来到了,智慧的创造者》;第二部分取材于歌德的诗剧《浮士德》的结尾场面。诗剧《浮士德》描写精通魔术的老学究浮士德博士厌弃书斋生活,把自己的灵魂出卖给魔鬼,换得了智慧、爱情和权力。最后,按照契约他要被魔鬼带进地狱,但上界的天使把他抢救了去。


第八交响曲第二部分描写天使所居住的仙界。开头一段音乐由木管乐器、加弱音器的小提琴和低音弦乐器拨弦演奏,描绘“山在虚无缥缈间”的空灵仙境。音乐曲慢而快,渐渐变得生动流利,而又从容不迫。当合唱进入时,速度再次放慢。散处于山岩之间的神圣的隐士们唱道:


森林,森森动摇,岩石,迭迭增高


树根,纠缀缠绕,树干,密接牢牢


流泉,飞迸惊涛,岩扉,深深荫罩


狮子,默默逍遥。


周遭盘旋友好,虔诚敬此圣郊


如作爱藏前哨。(郭沫若译)


这段歌词由男声合唱队演唱,男低音隔开一定的距离模仿男高音,象空谷中的回声一样。接着男中音和男低音先后独唱两个神甫的歌,女声和童声合唱天使和升天孺子的歌,托负着浮士德灵魂的天使们,在高空中飘浮。代表比较年轻的天使们的女声合唱和代表比较成熟的天使们的混声合唱此起彼落,然后是代表玛利亚宗博士的男高音独唱。竖琴和钢琴的琶音描写光明圣母的飞来。在赎罪女子、撒玛利亚女子和埃及的玛利亚的独唱和重唱之后,另一赎罪女子攀附着圣母的衣脚走近,她就是在魔鬼的帮助下,和浮士德发生过爱情的甘泪卿。她和升天孺子相继歌唱。然后是光明圣母的女高音独唱和玛利亚宗博士的男高音独唱。天使的歌声高唱入云。最后,竖琴、钢琴和钢片琴的琶音,象流水一般抒写一种超凡入圣的境界,神秘之群的双混声四部合唱,和七个独唱者的重唱结合在一起,唱出了诗剧《浮士德》的最后一段歌词:


一切无常者,只是一虚影


不可企及者,在此事已成


不可名状者,在此已实有


永恒之女性,领导我们走。(郭沫若泽)


基础乐理简明教程-14

第六十五节 升种小调音阶

 

    我们已小结了升种、降种大调音阶。本课学习六个升号以内的升种小调音阶。一个升号的是E小调的调号,二升是B小调,三升是升F小调,四升是升C小调、五升是升G小调,六升是升D小调,七个升号是升A小调。


第六十六节 降种小调音阶

 

    我们已学习了三个降号之内的降种小调音阶。一个降号是D小调,二个降号是G小调,三个降号是C小调。现在学习四、五、六个降号的小调音阶。四个降号是F小调,五个降号是降B小调,六个降号是降E小调。


第六十七节 六和弦的连结

 

    目前为止, 我们学习过的四部和声连结中的和弦, 都是原位和弦。如果在四部和声中使用第一转位和弦, 可以丰富和声语言。六和弦常常用在终止式前一个和弦的位置。如:

I6-V-I

IV6-V-I 

IV6-IV-V

    六和弦重复三度音或六度音,不要重复低音。

第六十八节 旋律中的转调

 

    我们已学习了大调、 小调音阶的各种不同调性。一首乐曲可能不止使用一种调性。转调是指从一个调性过渡到另一个调。常用的转调有关系大小调转调(如C大调转入A小调)和转入属调(如C大调转入G大调,或F大调转入C大调)。转调可以丰富音乐的表现。


 

关注中音阶梯,量身打造属于你的升学方案

  • 中音阶梯艺考

  • 中音阶梯少儿

  • 获取艺考最新动态,中音阶梯为你的艺考之路保驾护航

    猜你喜欢

    北京首都师范大学音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗
    北京首都师范大学音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗
    上海音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗
    上海音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗
    艺术联考结束:中音阶梯提醒您考生最应该做的5件事
    艺术联考结束:中音阶梯提醒您考生最应该做的5件事
    艺考生文化课培训一年多少钱
    艺考生文化课培训一年多少钱

    最新资讯

    新疆艺术学院2020年艺术类招生简章

    新疆艺术学院2020年艺术类招生简章

      新疆艺术学院2020年艺术类招生简章公布,为方便考生及时查看其招生考试要求,中音阶梯音乐艺考培训班小音现将其分享如下,准备参加

    2019-12-31
    乐理题,主题音调

    乐理题,主题音调

    乐理题,主题音调乐理题主题音调主题音调主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续,常具有一定的特点。主题音调的民族风格音调有相

    2019-12-31
    音乐的乐理,乐音与噪音 详解乐音和噪音

    音乐的乐理,乐音与噪音 详解乐音和噪音

    音乐的乐理,乐音与噪音详解乐音和噪音音乐的乐理乐音与噪音详解乐音和噪音根据物理振动的规则与否,音又分为乐音和噪音。1、乐音振

    2019-12-31

    艺考热门资讯

    乐理连音:摇滚音乐的感受是什么?

    乐理连音:摇滚音乐的感受是什么?乐理连音摇滚音乐的感受是什么?常常有人问起,音乐带给我们是什么样的感受,结果大多数人的回答是“快

    乐理考试题,如何区分音的长短?简谱中音的长短知识

    乐理考试题,如何区分音的长短?简谱中音的长短知识乐理考试题如何区分音的长短?简谱中音的长短知识在简谱中,音的长短是在音符后面或

    乐理试卷:中国音乐之最

    乐理试卷:中国音乐之最乐理试卷中国音乐之最1.中国创办的第一支军乐队1899年,袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队

    艺术联考结束:中音阶梯提醒您考生最应该做的5件事

    艺术联考结束:中音阶梯提醒您考生最应该做的5件事

      01稳定好心态,不要过度关注联考成绩​联考结束,不管考得好坏,在你走出考场的那一刻就已经结束。所谓胜不骄,败不馁。​在这之后你

    艺考生文化课培训一年多少钱

    艺考生文化课培训一年多少钱

        中音阶梯品牌保障、教学保障、管理保障、教研保障、辅导实力保障、高分技巧保障、自信心保障、核心考点保障、录取保障,为

    中音阶梯告诉你,走艺考怎么样

    中音阶梯告诉你,走艺考怎么样

        1.地方机构一般都是针对地方院校和综合类大学,或者省联考, 并告诉你北京的学校很难考, 考难度很大, 或者直接告诉你这些院校

    北京首都师范大学音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗

    北京首都师范大学音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗

      首都师范大学音乐学院是一本。   首都师范大学音乐学院是北京市重点学科、北京市“211工程”重点建设学科、教

    上海音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗

    上海音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗

      最近,学习钢琴小孩的父母经常会问,关于钢琴专业的考试。上海音乐学院钢琴考级难吗?你为什么不写一个小贴士?经济水平非常重要。学

    湖北师范大学音乐类专业录取分数(2017-2019)

    湖北师范大学音乐类专业录取分数(2017-2019)

      湖北师范大学音乐类专业录取分数,湖北师范大学2020年艺术类招生简章已公布,为方便考生及时查看其招生考试要求,做好备考,中音阶梯

    艺考热门地区

    免费预约测评

    ——立即预约0元领取价值3000元学习大礼——

    • 姓    名

      不能为空
    • 电    话

      不能为空 格式错误
    • 意向课程

    • 提交信息后,我们将会给您电话回拨,请您耐心等待。

    音乐专业知识

    艺考热门资讯

    艺考热门资讯

    查看更多资讯动态>