声乐一对一：架子鼓必须要掌握的基础知识 — 切分音

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发布时间: 2019-06-04 16:39:58

声乐一对一:架子鼓必须要掌握的基础知识 — 切分音

声乐一对一

架子鼓必须要掌握的基础知识 — 切分音

切分音名字的由来是因为从谱子上看来好像是一个8分音符从中间分开了两个16分音符。切分音的打法是右手起，RL0L的打法，但是重音在左手个音上。

切分音的要求：

时值

这个依然是较重要的要素之一，切分音之所以比较难，其一就是因为时值不太好打准。

力度

切分音的重音在左手的下，而另外两下要尽量的弱。

其实要求就这么简单的两条，但是做起来就远没有说起来这么简单。那么说下容易犯的错误和窍门：

1，时值问题。

在开始练习切分音之前我先花了一定的精力去练习单击休止，重音移位(重音在第三下)。把这两项打熟练之后，对切分音的时值有了一个大致的概念。但是开始练习却发现左手下打重音和不打重音区别还是很大的，一不注意就容易导致左手第二下跟的太着急或者跟的太慢。所以果断放慢了速度，从60练起，然后80，在80停留了一段时间之后才上到100的。开始练习的时候可以在心里打单击，把右手休止的那个音符在心里默念出来。切分音的时值大概是哒哒哒，如果开始的时候不注意很容易就会打成哒哒哒或者是左手第二下打下去都下一拍开始了。等到记住这个节奏的感觉了就不要再默念了，用身体去记住就好了。

2，持久力的问题

一直打切分音和一直单击其实是有点区别的，因为切分音时值的问题，而且左手完成的两下击打中间相隔的时间和右手下与左手下之间的间隔时间并不相等，这就导致了时间久了很容易不自觉的时值就不准确了，特别是刚开始练习的时候。这点开始的时候要比较注意。

3，力度问题。因为重音在左手下，导致容易犯的错误有三个。

个，左手第二下力度偏大。造成这种现象的原因还是因为左手不够灵活，在打完重音之后手腕太硬，感觉好像是砸下来一样，声音自然会大而且生硬。这里左手的击打技巧其实是单击时右手击打的技巧一样的，做不到右手那样就是因为缺乏锻炼，多练就好了。

第二个，左手击打力量不够。这个就单纯的是身体机能的问题了，我开始练切分音的时候双击还在100转悠，左手还没开腕，相对右手要紧，导致没法顺利的发力。建议先打打双击，至少左手开腕了再来打切分音，会些，不然打一会左手压力会很大。

第三个，右手击打力量偏大。这是因为单击打习惯了，右手下会不自觉的想打重音，但是快打出去时想起来不该打重音，再收往往来不及导致击打力度大了。这个没说的，先用脑子去强制控制，习惯了就好了。

Overture键盘输入法

使用电脑键盘或者 Midi 键盘进行单步输入音符，较之鼠标不仅快而且省力，每次击键

手腕都可以得到休息，而不象鼠标需要持续紧握并抖索着定点音符的位子。本文将介绍电脑

键盘输入法，本文所提及的键盘皆指电脑键盘。

选择菜单上的窗口单步输入，打开单步输入窗口，便可以象使用 word 输

入单词般地输入你的音符和休止符了，这是一种神奇的快速输入方法。有兴趣试一试的，请

阅详细说明。

使用键盘单步输入音符和休止符的步骤

1. 选择窗口单步输入，Overture 就打开单步输入窗口。

2. 用鼠标点击并按住 Input Select 按钮，然后从弹出菜单中选择音符的图符。

3. 如有必要，选择声道：按 Control-1 至 Control-8 分别选择 1-8 声道，按 Control-0 选

择全声道。

4. 在曲谱窗口，在你要开始输入音乐的地方单击一下。

5. 在键盘上按数字键，以设置要输入的音符的大小：1 为全音符，4 为四分音符，8 为八分

音符，依此类推;附点加按 . 。

6. 在键盘上按一个字母键(c,d,e,f,g,a,b)，以设置音高。

7. 回车，Overture 就将你设置的音符输入到曲谱了，光标自动移至下个位置。第 5 步骤和

第 6 步骤无论哪个在先都可以，而且输入下一个音符时，只需设置有变化的属性，如果没有

变化，再回车一下就把该音符再次输入。

8. 输入休止符时只需第 5 和第 7 步骤，将第 7 步骤的回车改为空格键即可。

切换 8 度音

用键盘输入 7 音名(c,d,e,f,g,a,b)时，所有音符都进入以中央 C 开始的 8 度音区内，如果

要在上下 8 度音区内输入，应该：

1. 按小写的 o 键到上一个 8 度音区;按大写的 O 键转入下一个 8 度音区。该变换对当前输

入和以后的输入有效。

单步输入临时符

单步输入法根据实际的调号输入音符，如：当你的歌曲是 F 调时按 b 键, Overture 实际输

入的是一个降 b。如果你要强行加入临时符，可使用上下箭头键。方法：按一个音阶(字母)

键后，再按一下上下箭头键以升降半阶音高。

单步输入和弦

1. 键入和弦的个音符。

2. 回车，注意使用数字键盘的回车，和弦的个音符就进去了，但是光标停留在原位。

3. 键入下一个音符，回车。

4. 继续输入和弦的音符。

5. 输入和弦的较后一个音符后，按字母键盘的回车，以将光标移动到下一个位置。

用字母键改变和弦的根音时应锁定大写键(Caps Lock)。

单步输入连音音符

1. 使用前述方法输入一音符。

2. 输入第二个同阶音符。

3. 按;键。

单步输入法快捷键一览表

键名功能

向上箭头升 1/2 阶音高

向下箭头降 1/2 阶音高

小写 o 升 8 度音

大写 O 降 8 度音

回车(字母) 输入音符或休止符，光标后移

回车(数字) 输入音符或休止符，光标停留原位，输和弦用

; 将两个前面的音符标记为连(联)音

空格在音符输入模式下输入休止符

R 或 = 切换音符输入模式和休止符输入模式

架子鼓乐理知识相关文章：

怎样练习转音

其实转音较开始是一种唱不上去而用假声演唱的方法。今天学习啦小编就为大家简要介绍一下怎样练习转音。

转音简介

转音有很多种。大抵上来说，其中有三种是大家比较常用的。 1.连音转音。 2.真音转假音。 3.口音转鼻音。对于种，大家一定相当熟悉。在很多歌曲里面，这样的旋律常常出现，所以这个提一下就好。至于第二个，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am一样，所以经过是当的调变，也就是实音唱一唱，突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。较后一种则是口音转鼻音。这种转音较常见的使用者是周华健以及王菲。在他们的音乐里面，大概有一半以上的歌曲，都是运用这种方式进行。至于方式，只要说你唱一唱，唱到你口音想转鼻音时，突然把口腔封闭，嘴巴不要闭起来，然后用鼻腔发音，再断音，这就是口音转鼻音。

转音方法

1) 倒抽一口气的动作

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像吓一跳的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个混声的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。

所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。

男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的西蒙与伽芬科尔重唱组中的伽芬科尔，和台湾优客李林重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。

但像摩登谈话 (Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。

发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。

许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术。

比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的。

转音练习的小技巧

1.学羊叫咩

2.想清楚你的转音要唱的是哪些音，然后先放慢速度去一个个唱准

3.加入羊叫的声音的抖动，将之前的几个音加快速度去唱

高音上不去？教你这几种方法

好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，因此在某种意义上，必须掌握高音技巧才能完整表现歌曲。

你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力，这就离不开科学的气息。

吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

“偏方”：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张。

正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

另外还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?

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调式及调式中的音程、和弦

1.调式：几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定，不稳定)联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。

3.调性：调式所具有的特性。

4.主音：调式中较稳定的音。(乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。

5.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。

6.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

7. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

8. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。

9. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角

10. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

11. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

12. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。

13.

确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

调式中的音程及和弦

1. 调式中的音程：音程与调式的结合

2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决

3. 确定一个音程可能属于哪些调式

4. 音程在音乐中表现中的应用

5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合

6. 属七和弦：属音上构成七和弦

7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调

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音阶重点、缺点及重要性

2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触较多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。

6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

音阶练习常见的缺点：

1.做不连贯，象弹顿音。

2.颗粒感差，含混不清。

3.音色、力度不匀、缺乏统一性。

4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。

5.左手指移动时多余动作过多。

6.只强调速度，忽视声音质量。

7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。

8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领：

1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。