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美声发声练习:可以用这样的练习极限开发

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中音阶梯|

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2018-12-06 15:48:25

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声音空洞的现象产生于喉头部位(即声门啮合的控制部位)。其声音的特征具体表现为音色沙哑,有气息杂音,共鸣混糊,气息短而无力度,声音软弱而空洞。

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    声音空洞的现象产生于喉头部位(即声门啮合的控制部位)。其声音的特征具体表现为音色沙哑,有气息杂音,共鸣混糊,气息短而无力度,声音软弱而空洞。

    1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

    不论唱法、不论男女、不论高低声部,都是这样要求的。没有学过声乐的人,唱歌的时候,喉咙有挤卡、捏的动作,随着声音的提高,喉头也跟着往上跑。就是平时人们说的:用嗓子“使劲唱”的现象,打开喉咙就是针对这种现象提出来的。要求歌唱时,喉咙要打开,或者说要松开,都是一个意思。

    我们在吸气时,喉头是下降的,喉咙是打开(松开)的,歌唱时就要保持这个状态,所谓“吸着唱”,或者说:歌唱时“保持吸气状态”,都是说的这个意思,就是要求歌唱时要“打开喉咙”,要“喉头稳定”。

    2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”,其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。或者说,喉头在歌唱时要处于较低的位置,不能随着音高的提高而往上跑。

    喉头的稳定,在声乐学习中是个重要问题,因为喉头的位置影响声音的质量,喉头位置较低时,气息通畅,有胸声共鸣,声音宽厚;喉头位置高、挤卡,唱的音越高,声音越细、越窄,这种声音不够丰满、表现力差。

    3、平时人们说话时喉头是上下移动的。没有学过声乐的人,大多数喉头都是随着音高而上提的,就是说不能做到把喉头稳定在较低的位置,如果要求他歌唱时把喉头稳在较低的位置,他会感到困难,有的老师也没有要求学生必须把喉头稳定较低的位置,学生由低音转唱高音时,喉头就往上跑,老师没有指出这样不好,学生也就很欣赏他自己挤卡出来的那种“亮音”。有的人也认为他嗓子好,并大加夸奖,学生听到夸奖了,当然就更不知道喉头上提是他自己歌唱时的毛病了。我要提醒这位同学,你如果不能及早地发现自己的毛病,并设法改正,唱的时间长了,就会形成习惯,如果形成了习惯,就更不好改正了。

    解决喉头稳定的问题,对有些人来说,确实是个困难的问题,但是它不是不能解决的问题,必须认识到解决它的重要性,并下决心按老师的要求,一点一滴地进行练习,最终肯定是会解决的。

    4、现在大家都知道有三种唱法,这三种唱法对喉头放下来的要求不同,其中美声唱法要求喉头必须放下来,放到最低的位置,那种实到家的感觉是美声们一生的追求呀,民族唱法不要求非得放的那么低,要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置,通俗唱法对喉头没有要求必须放下来,也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态,但是,不论哪种唱法,歌唱时气息都要通畅,喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡。我经常说,放松才是唱歌的王道,必须认识到:下巴紧张、僵硬,喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法,绝对是错误的。

    5、一般人在唱到主歌部分时,意识总是往上想的,喉头就象是上台阶,随着音的提高而提高。为了保持喉头的稳定,从心理上说,唱上行旋律时,要把注意力放在喉头的下降上,放在保持吸气状态上,也就是说,不要把注意力放在嗓子上,唱高音不是用嗓子勒着唱,而是打开喉咙,用气息唱。我刚学习声乐的时候,喉头老是上提都是习惯性的,导致后来校正很悲剧的,所以有喉头上提习惯的童鞋,最好不要急于唱高音,一定要在唱中低声区的音时,喉头能够稳定喉部肌肉发达之后,再逐渐向上扩展音域。高音声部的歌者,如果能有意识地学唱中低声部歌者的音色,也有利于喉头的下降。注意!喉头的下降不是用舌跟下压喉头,不是撑者喉咙唱。

    6、人在咳嗽时,锁骨上喉头下两侧的肌肉有个膨胀的动作,我们在说或唱“u”的时候,这两块肌肉也是膨胀的。这两块肌肉的膨胀,就是使喉头下降的动力。所以,我们必须锻炼它,使之发达、有力量,锻炼的方法就是说“u”,说一次就锻炼一次,说的时候下巴要放松,下巴不许故意向下使劲,要用气息说“u”,每说一次都要注意体会那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉,做的次数多了,就会知道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。以后在唱的时候,就有意识地让那两块既肌肉膨胀,喉头就可以稳定了。喉咙就打开了。

    既然唱“u”的时候,喉咙是打开的,喉头是放下来的,那么我们就应该多用“u”,来作发声练习。在练唱别的韵母的时候,就用唱u的状态来唱,逐渐就可以使喉头稳定了。

    除了以上单一的训练方法,还有一种简单粗暴的就是尝试打哈欠的状态,这个是最完美的喉咙打开状态 ,这个估计歌友们也都知道,其实很多老师或教程都没有说下一步的训练方法,每个人的领悟力都不一样,有的同学多打几次就能稳定住这种感觉,可是大部分人哈欠也打了就是记不住这种感觉。所以就否认了这种方法。在打哈欠的状态下发出声音,喉头保持稳定,从低音到中音到高音不停的来回走,不但稳定喉头而且还扩音域,练得时间长了,你就会发现高音原来也不知不觉的掌握了。

    声乐教学本来是一个看不见、摸不着的东西,但又要让学生必须达到老师的要求,真是一件非常难的事情。如何用一种最简单的教学方法解决声乐上的难题,如何用一套即专业又简单易懂的组合教学法引导学生达到专业的要求,是我多年研究中老年声乐教学一直追求的目标。我自中央音乐学院毕业整整三十年了,从事中老年教学也有十几年了,多年来,经我教授、训练出数以百计的中老年歌手正活跃在当今的舞台上。她、他们的演唱经常出现在中央和各地方广播电视台,受到了专家和业内人士的好评。( 祥见中央音乐学院老年大学校长吴启明《名师出高徒一文》)。

    声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人练声最为重要的是动作的准确性,以及肌肉的控制和感受,而不在于音量和力量。在你的技巧不够好,控制力不够强的时候,错误的用力,只会使你的不该用到的外部肌肉紧张,进而牵制到内部声带肌肉的动作。

    唱歌技巧

    歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

    第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。

    第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

    第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

    第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

    第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

    声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。

    歌唱发声练习的步骤   歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。

    第一阶段以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住”欲速则不达“的道理。   第二阶段是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。   第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。

    三、 歌唱发声练习的起音    发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的”起音“或”起声“。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

    1、 激起声 是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

    2、 软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较”激起声“要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用”软起声“的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

    3、 舒起声 舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。

    四、 歌唱发声练习曲    练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择”o“或者”u“之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。

    气息

    说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发”白“,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

    声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出”嗯“的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从”米——妈“的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究”通透“,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是”共鸣“,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出”嗯“的音,稍带点深情的感觉,”嗯“的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

    另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到”……不怕你背叛我……“这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把”怕“字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱”一无所有“。

    关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

    有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下”张惠妹“的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下”满文军“的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合高音

    这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音”够拽“,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究”丹田气“也是指的这种发声位置。

    找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会”啊——“的一声长鸣,并且还有”假声“的发声位置。等你平静之后,你在”啊——“一下看,大多数再也”啊“不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成”紧张“、”振作“,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。

    找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

    找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:”一、二、三、走……“,我想这个”走“字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。

    还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如”孙楠“就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。

    另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

    中低音

    中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!

    唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

    唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听”蔡琴“的吧。

    整体与风格

    很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在”句“的上面,而不是在整首歌上。

    把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?

    除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

    演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你”使劲“投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:”……你怎么舍得我难过……“,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。

    再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。

    另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。

    这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?

    颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)”做“出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

    没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出”呜呜“的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧”呜呜“的发音转变成”嗯嗯“的发音,再慢慢的转成”你——“的发音,再唱一些”你“结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。

    最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。

    歌唱发声练习的目的和要求    歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。

    用最简单的歌唱理论让学生理解声乐中的最深奥问题歌唱不能光用嗓子,嗓子是喉管、口腔、脖子、肌肉和声带的混合体,是唱不好歌的,由于它们在你歌唱时互相利用,互相排斥,所以,歌唱出来也不好听。要唱好歌首先应发挥声带、气息和共鸣的作用。声带是你的本钱,歌唱喊叫,乱用声带,一旦遭到损坏(即喊破了嗓子),你就在也唱不出好听的歌了。歌唱需要训练,首先要训练声带。办法有三种,一种是气泡发声练习(用少量气息轻吹声带发出气泡声)让你真正知道声带的所在位置,要知道用它来发出声音,记住,任何器官和肌肉都要松弛而不能为此加力;第二种是顿音练习,用中强的气息按单声”啊“母音发声为主,以用顿音气息冲击声带分别唱出‖1 3 5 ì|5 3 1——‖反复练习。记住,声音要清脆、明亮还要轻松,要用单独的”音“唱而不能连起来唱;第三种是由”啊“母音起唱,弱起逐步渐强,声音由小到大进行声带拉伸训练,再如用旋律唱”乌苏里船歌“最后结束的”啊拉赫尼那“的高低音的强弱和远去的声音变化进行声带调节、拉伸练习,效果会更好。

    用最简单的形容来扭转学生学习声乐的歌唱意识声乐讲究歌唱方法,歌唱要给人带来美感和享受,如果不加学习,想怎么唱就怎么唱,甚至声厮力竭的喊叫,变成了噪音,不但不能给人带来快乐和享受而且会给人带来痛苦和烦恼。那么,怎样才能给人带来快乐和享受呢?简单地说,一首歌就是一个美妙的故事,当你唱每首歌时就象给大家讲了一个非常生动、感人的故事来感染大家,大家受感动了,也就说明你有了歌唱艺术的感染力。唱每支新歌之前,首先应看歌词内容,是悲伤?欢快?思念?感恩?那种类型?然后再唱谱(旋律)。你还要想,将用那种情感去表现?用什么唱法的声音去渲染这首歌?用民族?用美声?用通俗?用深沉?用激昂?都要全面考量,然后再用你所学到的声乐技巧去细化和处理这首作品,这样,你的歌唱意识就产生了。

    用最简单的手段来调动学生的歌唱器官使用

    声乐需要人为调动歌唱器官的使用,歌唱器官包括,面部、口腔、喉腔、咽腔、鼻腔、呼吸,最后还有一个最重要的器官,那就是通畅的”歌唱管道“。”什么是歌唱管道“?歌唱管道就是老师言传身教让你找到的正确发声感觉而逐步形成的歌唱状态!解决方法是以”大喘气“扩充管道,控制歌唱管道的形成;二是”如何调节歌唱面部表情“解决方法是,要随着作品要求而展现,促使面部积极、兴奋(入戏),必须要以”惊呀状态“训练,同时扩张共鸣体;三是”鼻咽腔共鸣“鼻咽腔是歌唱的第二声区,作用非常重要,解决方法是,应用姆指和食指堵住双鼻孔稍微用力鼓气,扩充鼻咽共鸣腔;四是”深呼吸是歌唱高音的发动机“解决方法是,要获得这种体会应双手弓腰抬一些重物,在用力瞬间把气息力量集中到腰部横隔膜处,然后,要求所谓心窝处以上迅速放松如一,并能发出嗤嗤自然放气的声音。如果找到了这种体会,深呼吸对高音的支撑也就不是难题了;五是”声音统一“它是声乐界最讲究的科学方法之一 ,要想实现声音统一的解决方法是,无论练声还是歌唱,口腔、咽腔、鼻腔永远要保持一个吸气的状态,仿佛口腔里总像含着一个球体,绝不能让口腔、咽腔、鼻腔出现干瘪的意识产生,否则,就会变成了说唱的”白声“或整个声区里出外进,破坏了声音统一。

    用最简单的练声方法让学员体会高音的畅通无阻”难高音“真的那么难吗?我认为不是这样,是人们不正确的发声虚高了它的价值,我理解;高音的畅通无阻完全是良好的歌唱状态和良好的气息活动默切配合实现的!多年教学和自身歌唱体会告诉我,畅通的高音与五个训练方法是分不开的,一是,打开歌唱通道(打哈欠)是实现声音统一,解决高音最主要的训练方法之一,训练中要以”啊带欧“母音,以二个八度逐级巡回训练 1 3 5 ì——| 54321―‖以每个八度最后一个音要唱”啊“想的却是”欧“,二是,两种气息的流动性要根据声区、音域的不同默契配合;三是,鼻咽腔的三个闭口音训练是十分必要的,因为利用第二声区会给你的声音高位置和唱高音起到不可估量的作用;四是,千万要注重两种呼吸的转换,尤其唱高音前的深呼吸一定要沉着冷静、内紧外松、弱起后放、气下单田要有支撑和力度;最后一个就是唱高音时,要必须保持”深呼吸“歌唱状态不变,中音至高音音频不变!高音的通畅无阻标置着你的歌唱能力、娴熟的技巧和专业水平。

    用最简单的作品背景来引导学生在歌唱中情感的发挥歌唱讲究”声情并茂“,歌唱中的吐字和发音都带有情感成份,一首好的声乐作品会激起你的情感并得到充分的展示,这主要来自于你对作品的理解和艺术处理,比如,《白毛女》中,杨白劳唱;十里风雪,一片白…这段唱词将”雪“和”白“断开就更显凄凉和悲惨。再如,《月亮颂》是一首爱情悲剧《月亮颂》这个唱段是德沃夏克的歌剧《水仙女》中的咏叹调,非常流行,是一首旋律优美,动人心弦的歌剧。水仙女独唱这首咏叹调《月亮颂》,恳求月亮,急切的求她帮忙找到心爱的王子。水仙女对着月亮抒发对爱人的思念,将这段爱情悲剧演绎的异常凄美。德沃夏克在这首咏叹调中,并没有刻意表达生离死别,悲痛欲绝的情绪,而是描写了一种深切的感怀,正是这样一种值得回味的情感打动了千千万万听众的心。另如,《美丽的梦神》这首歌,是美国著名作曲家福斯特结婚60年的深夜,他思念40年前死去的结发妻子而创作的一首怀旧情歌,然而,在黎明之前他写完这首歌后带着极度思念情感也离开了人世。如果了解了这些作品的背景,我们不难相信,唱这些歌曲时的情感舒发一定会有更深的感受。

    用最实际的比喻让学生体会两种气息流动通畅

    人们常说,气息是歌唱的动力,没有一个良好的气息功底,很难驾驭音乐起浮的韵律和高音豪放的穿透力。歌唱的呼吸与正常说话是完全不同的两码事,歌唱有两种呼吸方法,一种是慢吸、慢呼的”胸腹联合呼吸“该呼吸主要是为了控制中、低声区储备能量,该训练是要求要学员打开心扉,象闻花一样,平稳而不要控制空气吸入,再不加控制的把空气呼出,为了放松全身的紧张,呼出时要晃动包括头,身体等各部位,一定要顺其自然。”深呼吸“是为了唱高时音储备气息能量,它与胸腹联合呼吸完全不同,它要求急吸慢呼并加以控制,深呼吸要求,口、鼻必须瞬间将空气直接吸入并直达腰围的横隔膜处(意守丹田)加以控制,要求从所谓的心窝处以上部位瞬间放松,然后再慢慢地呼出,要获得这种体会应抬一些重物,在用力瞬间把力量集中到腰部横隔膜处。两种呼息的共同之处在于;皮球等一些充气体在放气时力量集中在放气口处,而两种呼息不同,放气时是人为控制的,它将根据歌唱用气多少而提供能量,两种气息的用法要根据歌唱作品的要求转换,如,啊---五指山(胸腹联合呼吸)啊---万泉河(急深呼吸)如果两种呼吸使用配合的不好,势必造成中声区不美,高音上不去。

    用最精典的发声方法让学生体会共鸣在歌唱中的作用歌唱中使用最多的是鼻腔、咽腔联合共鸣,因为鼻咽腔是歌唱的主要声区,它的共鸣产生无疑有力地支持了声带发声在鼻咽腔所发挥的歌唱力量,它不仅提高了歌唱声音的高位置还能提高声音的穿透力。如何利用鼻咽腔共同发挥作用?首先,应用拇指和食指堵住双鼻孔稍微用力鼓气,扩充共鸣腔体(强化鼻咽腔意识),发挥鼻咽腔(主要发声体)的作用。解决鼻咽腔共鸣体发挥作用的第二个办法是;经常要以”依“”乌“”淤“三个母音来训练,形成概念后,还要尝试在三个母音练习的基础上,顺势用”我爱你,中国!“和”帕米尔,我的家乡多么美“以及”玛依拉“主旋律前的大长调进行训练。记住,鼻咽腔共鸣的产生来自于”依“”乌“”淤“的母音训练,应以中央C的一个八度为一个训练单元,依次顺延,需要注意的是,该训练必须是在咽腔和鼻咽腔共同打开的状态下进行,另外,鼻咽腔共鸣不是鼻音共鸣,决不能反道而行之。体会头腔共鸣的感觉是,需要做一个较浅的呼吸后把三分之一的面部放到三分之二的水盆内,按”乌“母音1 3 5ì——| 5 4 3 1―‖每个音阶逐步上唱,体会声音在管道内直通”头腔“震动的感觉。实现胸腔共鸣的效果只限于男中音、女中音和男低音,其它声部不需要特别的练习。

    用最夸张的形容解决了学员的歌唱状态

    歌唱需要一个良好的歌唱状态,没有一个良好的歌唱状态不可能唱好歌,歌唱状态就是在训练中,以口、鼻大量吸气,像早上起来打哈欠一样,扩张喉管(歌唱管道)和鼻腔连带的歌唱器官,最重要的是在哈欠没有结束之前要保持哈欠的状态,顺势用声带发出声音来(面部一定要带笑容,自然而不能狰狞)而后,逐步以母音的”啊、欧“(开口音)进行训练,只有这样,歌唱状态才会逐步形成。记住,一定要在”打哈欠“吸气的瞬间打开咽腔和鼻咽腔来控制”歌唱状态形成“,发出声音时要控制住。当然,我们不能机械的运用,应在一种自然状态的控制下,发出”啊、欧“母音,然后在保持这种状态下逐步用各种母音进行训练,巩固状态的形成,为了不让下腭紧张或僵硬,状态基本形成后,要边唱母音,边摇头甩下腭,检验其是否真的放松了。你的感觉是,只在利用”扩张的管子和鼻子“使声带在宽阔轻松的环境中,由控制的自然气息轻轻吹佛下,发出美妙的声音,这就做对了!

    声音空洞现象的产生原因

    声音空洞现象的产生原因,主要是声带在发声时声门没有关闭好,气息冲击与声门关闭动作在发声时J不能协调组合来进行控制,喉咽腔过分扩展而影响了声门在发声时的自然关闭动作。诸如此类的情况,均会产生因声门关闭动作不能积极自如而处于失控状态所造成的声音空洞的现象。这种现象的产生,往往会伴随着气息的浪费和气息干扰发声的现象。

    如何纠正发声中声音空洞

    在纠正发声中声音空洞的现象时,首先必须明确理解在声带发声时,产生声音的振动过程及其状态;树立发声时声门关闭,由气息冲击而形成弹性频率振动,从而形成声音的观念。避免声门在发声时微开或声带松弛失控的现象。

    歌唱的咬字是否清楚,其关键在于声母的发声动作是否正确。歌唱发声中的咬字动作,是由声母的发声动作和韵母的发声动作组合而成的。其中韵母母音的发声动作正确与否,将影响着歌唱咬字的字音正确性,而声母发声动作的控制正确与否,则直接关系到咬字的清晰程度。在歌唱的咬字过程中,如果对声母的发声动作控制不佳,必将导致字音的含混,缺乏力度和清晰感,以致造成歌词表达不清的后果。

    产生歌唱咬字不清现象的原因

    产生歌唱咬字不清现象的原因,是由于对声母发声的基准动作,发声的部位,气息的比重等缺乏必要的理论知识与实践锻炼。大多表现在咬字时上、下属动作,舌部动作,齿的开合间隙等没能协调自如地进行控制。

    关于纠正咬字不清现象的方法

    关于纠正咬字不清现象的方法,最好可以从声母的发声动作及其在咬字中的特点着手。在纠正的过程中,要明确声母发声动作虽然较韵母快得多,但起着咬字起始动 作即控制字头的重要作用,必须根据其发声的规定动作进行相应的控制并多作些功能性的锻炼以提高控制能力。控制时可以按诸声母的基准动作为基础,然后根据基 准动作,作前面声母归类的发声练习。在完成这个练习的基础上,可以进一步把声母的发声动作结合韵母发声,在音阶上进行练习。根据大量的实践经验,用这种方 法纠正咬字不清的现象是颇为有效的。

    歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。在这个过程中,词语的清晰对歌曲表达起着重要的作用。有人认为,中国民歌讲究咬字吐字,而美声唱法、流行唱法不必如此,这是不正确的。要想成功地演唱一首声乐作品,必须做到清晰的咬字吐字,再加上完美的声音,这样才能使感情的倾吐做到真实,才是具有艺术感染力的歌唱。

    合唱的循环呼吸是一项特殊的配合技术。相对于独唱而言,合唱有几大优势:

    1. 音域广(四个八度) 2. 和声效果佳 3. 音色多变 4. 力度音域大 5. 气息长其中气息长的优势就是靠循环呼吸技术实现的。对于需要超过一口气才能够完成旋律线来说,通常需要使用循环呼吸。这里仅谈一下循环呼吸时需要注意的问题。

    一、弱进弱出原则:

    换气前,应该有意识fade out;换气后,有意识地fade in。这样可以避免出现合唱队员的声音”冒“出去。

    二、元音相同原则:

    换气前与换气后的口腔状态注意保持元音相同,不要滑向其他元音。这样可以避免出现咬字和音色的改变。

    三、无声换气原则:

    尤其要控制住吸气时可能发出的任何杂音,不能让听众发现在交替换气。

    四、换气时机问题:

    并不适合作循环呼吸的地方要格外注意;不同的作品、每个声部的人数的不同都需要单独地对循环呼吸的时机进行一些必要的分析。优秀的合唱团的循环呼吸是非常讲究的。循环呼吸的换气时机可以作为一个课题来专门研究。

    如Tallis Scholars(塔隶斯学者合唱团)的循环呼吸就做得很完美,在演唱早期作品时,他们常采用在配合上最艰难的2人一声部的配置,注意到他们的队员会选择乐句最”模糊“的地方进行循环呼吸,或者乐句中非逻辑重音单词前的一瞬间进行循环呼吸。

    唱歌没有高位置,声音总是给人沉闷、压抑的感觉,拥有高位置的歌声会让声音听起来更通透、更明亮。那么如何找到高位置呢,是不是我在唱歌时垫起脚尖,或者仰头、伸脖子就能找到高位置呢?非也。这些行为非但不能帮助你唱歌,还会养成不好的唱歌习惯!今天就教你四招让你快速找到发声高位置。

    惊讶的表情找高位置

    我们通过唇颤音作为载体,加入”惊讶的表情“,这个动作可以使我们各个共鸣腔体充分的打开,让声音更好的传递,共鸣更加充分,也能够让你的声音更加好听、立体哦。这也是所有知名歌手演唱前必做的练习呢。

    很多人唱歌都是面无表情,唱歌都是唱不开嘴,声音很萎靡,所以试着带着惊讶的状态去唱歌你会发现声音好像被提起来了,根本不用扯脖子撕喊了!

    吴碧霞示范歌唱时高位置和气息形成”对抗“

    哼鸣找高位置

    ”哼鸣的位置就是唱歌的位置“,很多人都说唱歌没有高位置,声音位置不稳定等,如果你的声音挂在哼鸣的位置,唱歌肯定是稳定的。

    当然哼鸣并不仅是练习高位置,它也是平滑过渡整个声区,哼鸣不要求你的音量,只需要你声音的位置,可以采用猫叫找哼鸣,要以轻声的、弱声的状态去找,这样既不费力也便于体会。

    很多人做哼鸣都是用大力气,声裂很大,声带不一会就啞了,这就是单纯的理解发”嗯“就是哼鸣,而并没有理解哼鸣的真正意义。

    邹文琴教授亲传”高位置“的绝招,雷佳示范

    弱声哼唱找高位置

    很多人认为”高位置“就是高音吗?

    当然不,高位置是你声音的一种状态,并不是指单纯的”音高“,很多人在唱到高音时都是一味的大声喊叫,撕扯声带,其实这样反倒是加速声带疲劳,造成声带叠制,声道阻塞,我们相反要做的是弱声哼唱,嘴形不需要多大、多夸张,但是内口腔是打开的状态,我们可以找撒娇的感觉,嗲嗲的、轻轻的,你会发现带着这样的方式去哼唱,声音会更清亮、更好听。

    抬笑肌找高位置

    从一个人的歌声能够听出他的内心状态,”什么样性格的人,唱什么样的歌“,这话也在理,如果你的心情是愉悦的,你的声音就是愉悦的,相反如果你的心情是悲伤的,那么你的声音也会是悲伤的,所以当你面无表情、木纳的唱歌,你的声音也是也是处于消极的状态。

    所以请保持微笑的状态去唱歌,当你抬起笑肌,你的声音也是上扬的,”姑娘的笑声像银铃般清脆“,说的就是你微笑着说话、唱歌,声音是挂在高位置的,声音的状态也是积极的!

    

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