表演艺考辅导班,视唱练耳的重要性及常用训练方法!

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发布时间: 2020-05-21 09:38:12

表演艺考辅导班

视唱练耳的重要性及常用训练方法!

我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等。

视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生通过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野。通过训练培养学生良好的音乐感觉。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。

一、听觉的基础训练

音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。

儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样。因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。在视唱练耳课中，一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析)。但其实应该把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分:1、视唱;2、练耳;3、听觉分析。

视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练.主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。

实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用。通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。

二、听觉思维能力的培养

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。只有用正确的音乐语言来进行思维。才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。

没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。

创作，才能使音乐富有生命。视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为较基础的音乐课程。但它决不是象有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它能培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。

教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。

三、音乐想象力的培养

视唱和练耳是相辅相承的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言。随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。

唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是较起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识。

听又是一种想象力的体验。让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。

作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。

所以，视唱练耳课时音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽然不能成为音乐表演课，但是通过学习可以使学生在音乐美感的追究、艺术修养的提高、为其它课程打下良好的基础，并起到至关重要的作用。通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的快乐。

常用视唱训练

1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程

(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基

高本音准练习,应反复训练。

调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。

2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。

学习声乐专业要注意避开这几个误区

如果是基础比较薄弱的学生学习声乐，不可避免地要遇到一些误区，走一些弯路。这时候如果能掌握科学的方法，及时纠错，就能事半功倍!

1.关于用声的误区

一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音。

而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，较大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。

声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。

生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。

由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。

如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题。

2.关于呼吸的误区

胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是较科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。

引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关，吸气扩张的状态只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的。

二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。也就是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。

另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。

我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。

3.关于共鸣的误区

人体共鸣腔分为：胸腔共鸣、口咽腔共鸣(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。

帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。然而，在这个区域出现的认识上的误区也是较多的。

所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。

口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。

第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。

这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。

4.关于用声的误区

语言动作涉及我们常说的五音(唇、齿、舌、牙、喉)、四呼(开、齐、撮、合)，歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开,声门和呼吸的协调运用。

科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的，那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢?具体应做到以下几点。

(1)舌体在歌唱发声时始终处于放松状态，不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。

(2)辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成，听觉上如同时进行的一样，要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。

(3)相关的部位发生作用时，“只用较必要的力量，排除任何支援性的和连带性的紧张”。

通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出，生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。

在声乐技能学习中，只有建立正确的歌唱概念，排除讲话习惯带给我们的影响，声乐演唱技能才能进一步提高。

音乐艺考中钢琴对于其他乐器的竞争力大不大？

钢琴素来有音乐之王的称号，学习钢琴,不仅要掌握基础的乐理知识，同时在演奏水平上，考生的能力也是参差不齐。随着越来越多的考生学习钢琴，钢琴成为了音乐类艺考的大热选项之一。今天就来看一看，他究竟是否有那么吃香?

钢琴演奏

1.学习钢琴的考生往往比那些学习民乐的考生，视唱练耳水平更加的高

小编发现：虽然钢琴是主专业，但是很多热门的音乐院校也非常注重视唱练耳的水平，包括你对作品的分析理解能力。而学习钢琴的考生往往在这方面是较为突出的。他们从小听的就是C大调，学习时也更加注意节奏均衡，双手的和谐度，这种早期的训练为后面的学习做了非常有利的铺垫，这也是为什么许多音乐学院的钢琴专业是必修课程。

2.钢琴考生数量太多，水平参差不齐

如果不能做到亮点，那你将被淹没在茫茫的钢琴考生里。这也是小编经常和同事开玩笑的一句话：南师大的一片叶子掉下来能砸到五个弹钢琴的。虽然钢琴的录取量很大，但是相对于而言，他的竞争也较多。导师不仅要考核你手指的技法灵活度，更重要的是你对作品的理解。千万不要做平平淡淡的那个，只是简单的在琴键上翻译乐谱。要重点弹出渐强渐弱，也要关注到他的表情术语和速度术语等细节。

3.千万不要好高骛远

小编看过许多考生为了完成超高技巧的轮指和八度选择了很多不属于自己的曲子。追求高难度旋即派的演奏风格，不是们想要看到的。他想要看到的，是你的基本功。有的是篇幅太大，有的是难以掌控。平常在台下都无法完整呈现的曲目，却梦想上台能一举拿下，这显然是很不成熟的做法。选择自己有把握的、有肌肉记忆的曲子，当你早就把曲子娴熟于心，台风自然是不会差的。

4.关注好每一个学校的招生需求

比如学院会要求必弹：

(1)巴赫十二平均律一组(前奏曲与赋格)或者自选古典奏鸣曲中的一个快板乐章(如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特)。

(2)自选除巴洛克时期、古典时期以外的乐曲一首。

具体院校有具体要求，一定要严格遵守学院发布的招生简章，不要破坏规则。像基本的练习曲，节奏分明，指尖有力，体现良好的基本功;高难度的要在完整的曲子里展示自己独特的个性，吸引。

总的来说钢琴是一个比较吃香的热门的艺考乐器之一，尤其是针对想考上音、央音等音乐学院的学生们而言，是个不错的选择和机会!

西安音乐学院2019年本科招生文化课录取控制分数线

西安音乐学院

一、陕西省：艺术史论、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演、艺术与科技专业高考文化课录取控制分数线艺术文科300分，艺术理科273分。

二、外省：艺术史论、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演、艺术与科技专业高考文化课录取控制分数线，在未合并普通本科第二、第三批次的省份，不低于该省(区、市)普通本科第二批次录取控制分数线的70划定;在合并普通本科第二、第三批次的省份，不低于该省(区、市)普通本科第二批次录取控制分数线的75划定。各省(区、市)对单独组织专业考试的院校有文化课录取控制分数线规定的按相应规定执行。

三、高考总分非750分的省份：我校按照陕西省艺术类本科文化课录取控制分数线占高考文化课总分的比例折算该省(区、市)文化课录取控制分数线。

四、综合分计算公式

1、艺术史论、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、录音艺术、艺术与科技专业综合分=(考生文化课成绩÷所在省份文化×40)+(专业成绩÷100×60)

2、音乐表演、舞蹈编导、舞蹈表演专业综合分=(考生文化课成绩÷所在省份文化×20)+(专业成绩÷100×80)

西安音乐学院招生就业处

2019年6月27日

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