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学习唱歌的方法,音乐类专业艺考乐理常识:正确组合节拍的基础常识

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2019-11-28

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学习唱歌的方法,音乐类专业艺考乐理常识:正确组合节拍的基础常识学习唱歌的方法音乐类专业艺考乐理常识:正确组合节拍的基础常识如何正确组合节拍?对于我们写出非常漂亮的乐谱非常重要,同时也是基础音乐理论的必修课。辛辛苦苦打出来的乐谱,除了自己能够看得懂,别人却不知所云!那就有点得不偿失了。为此我特地整理一片关于节拍组合的文章出来,希望对大家有所帮助。1、单拍子以及组合法每小节包含一个强拍的二拍子和三

学习唱歌的方法,音乐类专业艺考乐理常识:正确组合节拍的基础常识

学习唱歌的方法

音乐类专业艺考乐理常识:正确组合节拍的基础常识

如何正确组合节拍?对于我们写出非常漂亮的乐谱非常重要,同时也是基础音乐理论的必修课。辛辛苦苦打出来的乐谱,除了自己能够看得懂,别人却不知所云!那就有点得不偿失了。为此我特地整理一片关于节拍组合的文章出来,希望对大家有所帮助。


1、单拍子以及组合法


每小节包含一个强拍的二拍子和三拍子,叫做单拍子。常见的单拍子如:2/4、3/4、2/8、3/8、2/2、3/2等,其中2/4、3/4、3/8运用较为普遍。


单拍子的组合法如下:


(1)每小节有几个拍就组成几个音群,各基本拍的符尾应当明显地分开。若单位拍的时值小于四分音符(八分音符或十六分音符),往往又可用共同的符尾,把一小节中的所有单位拍都连起来。但是为了明显起见,除第一根符尾外,其余各符尾又常常彼此分开。


(2)包括一个整小节中全部基本单位拍或在三拍子中相等于两个单位拍的音是广泛使用的(不必按单位拍分开)。


(3)休止符也按音值组合法的规则进行组合,休止符组合时是不用连线的。


(4)为了简化记谱,带附点的音符可以不遵守每个基本单位拍彼此分开的规则而广泛使用。但如果单位拍的音群中最后一个附点占有了下一个单位拍的时值,则附点要记成连线来表示。


2、复牌子以及组合法


有同类型的单拍子所组成的,每小节包含有两个或者两个以上的强拍得拍子,叫做复拍子。常见的复拍子有:4/4、6/4、6/8、9/8、12/8等,其中以4/4、6/8、9/8在音乐中使用最普遍。


复合拍子的组合法则如下:


(1)组成复合拍子的单拍子应当明显地彼此分开,每个单位拍仍根据单拍子的组合法则进行组合。


(2)包括几个单拍子的音符(即代表一个整小节的音符),是广泛使用的。


3、混合拍子以及组合法


有不同的单拍子所组成的,每小节包含有两个或者两个以上强拍的拍子,叫做混合拍子。混合拍子中主要使用的是五拍子和七拍子。如:5/4、7/4、5/8、7/8等。


由于组成混合拍子的序列结构不同,在同一拍子中,次强拍的位置是不同的。混合拍子的组合序列可用三种方式来标记。


(1)用虚线来标记。


(2)用连线连接音符来标记。


(3)用括号中的拍号来标记。


不管是哪种标记法,由于音乐表现的需要,其序列结构有可能发上变化,其次强拍就会发生移位。有时拍子的序列没有任何标记,这就需要我们根据旋律本身的组合特点去掌握其强弱的变化。


混合拍子的组合法则是,首先使用所有的单拍子彼此分开,其中各单拍子再根据单拍子的音值组合法去进行组合。


4、此外还有变换拍子与交错拍子,自由拍子。因为与我们在打谱时运用不多,就不罗嗦啦。

很多人唱歌都会觉得很累,那是你没找到唱歌的技巧和发声的方法哟,今天小编就教大家怎么唱歌和发声吧!

? 身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。

? 嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

? 歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。

? 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下,这时候的喉咙是打开的。

? 用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。

? “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

叶小纲交响乐作品音乐会在北京隆重上演

        2009年7月11日晚,中国国家交响乐团在北京音乐厅隆重上演了《叶小纲交响乐作品音乐会》。该音乐会作为北京音乐厅“2009打开音乐之门”系列活动的开幕音乐会,以及中国国家交响乐团“2008-2009音乐季--龙声华韵--系列”音乐会2009年首场演出,向全社会隆重推出。在我院院长王次炤、党委书记郭淑兰和国家交响乐团团长关峡的陪同下,全国政协副主席王志珍,中央统战部常务副部长朱维群,文化部副部长王文章,中国文联副主席覃志刚、李牧,国家宗教局局长叶小文,中央统战部六局局长沈冲,全国政协联络局局长庄国荣、副局长李红梅等领导和嘉宾出席了音乐会。

        音乐会上演出了叶小纲教授的三首作品:《西藏之光》、《玉观音组曲》和《大地之歌》。《西藏之光》最初是受西藏自治区文化部门委约创作的,怀着对西藏这片祖国热土的深情与对音乐艺术的严谨态度,数年来,叶小纲对这部作品曾经进行过6次较大规模的修改,现已成为由中央统战部和西藏文化保护协会主办并委约,目前正在创作中的交响乐鸿篇巨著《西藏史诗》的组成部分。《西藏之光》已被全世界最大的古典音乐出版社,著名的德国朔特音乐出版公司(SCHOTT)正式出版发行,在世界范围受到高度关注。

        《玉观音组曲》选自叶小纲2003年为电视剧《玉观音》的配乐(海岩编剧)。该剧曾掀起全国范围的收视狂潮。在音乐创作上,作曲家突破传统配乐以衬托为主的单一功能,融入了大量艺术创作的严谨与热情,以精湛的创作技巧和对人间真情的深层次思考,用音乐配合剧情颂扬了人间的正义与大爱,诠释了人间真情与和谐文化。叶小纲教授在全部配乐中精心挑选了相对完整独立的音乐片段,经过重新修改完善,完成了七个乐章的交响组曲。作为独立的音乐艺术作品,不仅具有强烈的艺术感染力与表现力,还以极尽优美的旋律、丰富的艺术内涵,再次引发普通观众的热切关注。

        第三首作品《大地之歌》的六个乐章分别选用了唐代诗人李白、孟浩然、王维、钱起的不朽之作作为创作之源,音乐描绘了诗行中的情、境、意,再现了我国盛唐的繁荣景象。作品寄景咏怀,在创作中表达了作曲家对当前祖国繁荣大发展背景下,以人为本的社会氛围的赞颂,体现出浪漫描绘与理性思索的完美结合。作品在创作上运用了传统与现代糅合的写作技巧,从世界时代文化宽视野和中国传统民族文化深层次,抒写了对我国盛唐时期的回眸与眷顾,阐述对当今祖国繁荣发展与和谐景象的感怀,并寄托了炎黄子孙对祖国强盛的期盼与祝福。该作品已经在全世界最主要的音乐厅上演。

        音乐会的三部作品均经过了数年的数次精心修改,饱含了作曲家对艺术的高度责任感和精益求精的态度,并均已获得世界最大、专业性最权威的德国朔特音乐出版公司正式向全世界出版发行。当晚这三个作品的演出获得了圆满成功,获得了观众热烈的反响。

我国当前音乐教育的繁荣及面临困境的分析



一年一度的“艺考热”今年再次升温,这些年艺考一直是居高不减,大有“越浇越旺”的势头,应该说每年的艺考都会成为一道亮丽的风景线。“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”,多少人在理想与现实、欢喜与遗憾中交织与碰撞。回望刚刚过去的2007与2008艺术高考,应该来说又是异常火爆的一年,综观山东一省2007年报名人数为17万余人,如此也不难发现全国整体状况的了。


随着社会对艺术类人才需求的增加和“艺考”的火爆,艺术院校也有史以来进行大规模的扩招,因此一些综合类高校也纷纷开设艺术类专业。据相关资料显示,上世纪80年代之前,全国只有中央音乐学院、中国美院等十几所艺术类院校;而2007年全国2000多所高校中已有近800余所设立艺术类专业,全国艺术类专业招生总数约在几十万人以上,时至今日,这些数字还将大幅增长。有专家认为,经济利益的驱动,是促动艺术类院校专业扩张的一个直接诱因。目前全国艺术类专业学生每年的学费普遍在壹万元上下,远高于其他专业。不可否认,艺术类专业四年本科的学费,对很多扩充艺术专业的院校也是一大诱惑,所以极力抢生源是各艺术类院校扩充学校经济最丰盛的“晚餐”。


面对掀起的“艺考热”和“高扩招”两大形势,喜也?忧也?两则形式令人沉思。冷静地用发展的眼光观察和辨证的分析,“艺考热”和“高扩招”固然是经济发展在文化艺术形态领域的良好反映,但居安思危,从中折射出的一些问题迫切需要冷静地思考,尤其是“艺考热”和“高扩招”下彰显出艺术院校诸多问题,不能不引起国家、社会、学校等所关注与深思。


艺术文化问题属于上层建筑,在解决温饱问题之后人民的文化需要和精神需求越来越强烈,因此,文化产业成为当今热门行业,因此报考艺术院校也就理所当然的成为热门。在这样带有功利的驱使下,盲目转攻艺术的考生“临时抱佛脚”,一些根本没有音乐专业基础的考生只突击了两三个月,只能说学会一点可以应付专业课考试的技巧,许多孩子甚至顾不上自己是否五音俱全,就胆敢报名参加音乐专业考试,其中不乏有人能拿到专业考试合格证。可就这样的考生一旦进了大学校门就露馅儿了,不仅自己大学四年受罪,也让教授各门课程的老师活生生的受罪。再者,如果考生没有艺术天分,不热爱艺术,就算通过专业课考试进入高校艺术类专业学习,也不会取得多大成就。这也许就是当前大家都关注的生源质量每况愈下的问题所在吧!


由于大量考生的扩充,给真正的艺术考生带来不可低谷的“损失”,首先是专业上的竞争。一般来说,真正的艺术考生专业性和艺术悟性较强,艺术修养和专业技能是“走捷径的考生”望尘莫及的,但由于专业分工之细,加上社会上的人情世故关系,这些都会给真正的艺术考生带来强有力的竞争因素。其次就是文化课的抬高。“走捷径的考生”较多都是学文化课出生,由于其高不成、低不就,充斥到艺术门类中,由于真正的艺术考生较多注重专业技能的学习,文化课方面较“走捷径的考生”弱,这样给真正的艺术考生造成“哄抬”文化课分数线,就使得真正的艺术考生专业名次可能很高,却因为文化课不够而没法进入学校,这样就使得一批“走捷径的考生”有机可乘。


随着社会盲目的“艺考热”和艺术院校的“高扩招”规模扩大后,学生总体质量必然会有所下降。虽然,高考录取分数线不是一个智力标准,但它毕竟是目前情况下判断一个人综合能力高低比较有效而又便于操作的主要方法。由于在当前艺术院校办学中强调经济效益,未能保证入学学生的基本质量,在教学中易形成“漏桶效应”,教师授课“就高不就低”,长此以往,教育质量整体必将有所下滑。


因此,当前各艺术院校应以教学工作为中心,培养合格人才,是各艺术院校应长期坚持的基本办学指导思想。然而,“艺考热”带来生源质量的下滑,仅就两则重压之下,艺术专业的教学得不到应有的保障,教学工作搞不好,学校就无法生存和发展,对艺术院校来说更要花大力气熟悉、适应艺术专业性的特殊教育,建立健全艺术专业的教学规范,尽早达到艺术学科教学的工作合格要求。




耐人寻味的是,在艺术被饱含功利的眼神反复“误读”之后,艺术与求艺之路也在发生一些微妙的变化。既然艺考生的目的“不纯”了,只是“为了就业而求学”甚至是“为了求学而求学”,高校就要在海纳上游艺考潮的同时,寻找下游的出口。旅游产品设计、音乐治疗、装修设计、新媒体艺术……从近几年高校增设或者扩大招生名额的专业来看,有些高校的“艺术培养”越来越有技能培训或者职业培训的味道,一些艺术专业成了戴着高校这顶“大盖帽”的“技校”,而艺术生的考前培训和学习期间的费用相对较高,再加上考生“本来就不喜欢”的长期精神折磨,这更让人们为那些以求职为唯一目标的艺考生和家长的高投入、高付出捏一把汗。


因此,在每年的6、7月份是草长莺飞,花红柳绿的日子,对于将要走出校门的高校音乐类毕业生而言,赏心悦目的景色并不能放松他们面对就业的紧张心理压力。当年浩浩荡荡如潮水般涌入高校音乐类专业的年轻人,四五年后他们走出校门,面临的情景我想也并非如当年所愿。近年来,高等院校毕业生的就业形势日益严峻,其中音乐类专业的毕业生就业前景也不乐观。主要的一个原因就是随着近年来高校不断的扩招,使有些院校把音乐类招生当成了“摇钱树”(音乐表演专业的学费价格不菲),使得音乐类学生的专业素质良莠不齐。这就不得不令我们对目前音乐类高考招生工作的现状做出分析并总结经验,使我们做好今后的音乐类高考招生工作,这样才能缓解音乐类毕业生的就业压力,达到构建和谐社会的目标。


对于艺术专业的火热形势,应该辩证地看待:对家长和学生而言,通过这种途径进入高等学校深造,并不为过,学生得到了再教育的机会,对其长远发展和成长还是有利的;对于艺术本身而言,意味着学校的艺术类专业教育逐渐从以往的精英教育走向大众教育。对学校而言,各个学校应该有自己的艺术教学特色,即不同的学校应该有不同优势。


高校扩招正是为了给更多的人提供接受高等教育的机会,是教育事业发展的内在要求的体现。所以,高校扩招与大学生就业难并无必然的显著的相关性,不能以大学生失业现象来否定高校扩招。从就业而言,这却是比较危险的信号,社会对艺术人才的需求是有限的,毕业生只能往其他领域拓展就业空间,而每年开设艺术专业的高校仍在增多,报考的生源也在不断增加,艺术类人才出现就业竞争是必然的。


就业率反映出愈来愈严峻的就业大学生形势,问题的严重性在于:大学生就业已经不仅仅是大学生是否找到工作的问题,而已经成为我国高等教育从学科和专业设置、招生、教学质量的大问题,弄不好极易引发严峻的社会稳定问题以及不可忽视的政治问题。


从这一层意义上讲,要把解决音乐类大学生就业问题放到重要的地位加以分析研究,采取切实可行的措施予以妥善解决。第一,进行结构调整,从源头上拓宽大学生就业渠道,挖掘潜力提供尽可能多的职位。第二,在制度安排如户籍、贷款、个人创业上为大学生顺利就业提供方便。第三,根据社会对不同人才量的大体需求,在预测的基础上增加或减少高等教育的学科和专业设置。第四,积极推进高等院校招生就业方式改革,积极创新“订单式”的人才培养模式,充分保证和满足大学生就业。紧密联系社会,根据市场和社会的需求来调整教学计划和培养方向,使学生能尽量与社会接轨,为以后的就业寻找出路。


从宏观来看,改革开放以来,城乡之间,地区之间的发展差距在扩大,这种发展的不平衡,必然使就业环境差异扩大化,大学生就业的空间也就受到相应的限制,结果必然导致就业的不平衡;从体制来看,高等院校扩大招生规模并没有错,但未能有效地调整教育体制专业结构和突出能力培养,也直接妨碍了大学生就业能力的提升;家庭及学生个人的观念在一定的程度上也造成了就业困难。家庭对于子女教育特别是接受高等教育的投资日渐增大,家长与大学生个人仍然始终对毕业后的就业抱着高期望值。由此可见,大学生就业难是由于多种因素造成的。


目前,我国正处于社会的转型期,人才供需也处于从计划配置向市场配置相互磨合和适应阶段,从积极的意义入手,对当代艺术类大学生就业难进行实证的调查和研究,切实找到问题原因所在,从而唤起全社会的关注,就解决这一难题形成共识,对大学生的种种就业选择充分理解和宽容,采取多种形式缓解和解决大学生就业矛盾。只要这样,才能真正达到激发适龄青年有自觉接受高等教育需求,高等教育真正实现培养适销对路的人才“产品”,最终让大学生就业不再成为一个社会难题。

音乐艺考基础:简谱乐理知识

简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法,它最初的目的是为了便于教学,而不是为了演唱和演奏。但在传入日本和中国以后,迅速得到普及,成为使用人数最多的记谱法。这种记谱法有一些方便之处,与五线谱相比,它主要的优点是乐曲的调式一目了然,易于“抓”住旋律,对于初学者来说,这一点尤为重要;其次,简谱用阿拉伯数字表示音高,能写在任何纸张上,不必使用专门的谱纸(印好五条线的谱表)。它的缺点是多方面的,比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等,在理论上也有许多不够系统的地方,因此专业音乐工作者一般不用简谱,在器乐谱(例如小提琴谱、钢琴谱等等)中尤其如此。不过,由于历史的原因,在我国使用简谱的人数非常之多,所以大多数歌曲仍然用简谱出版,以适应多数人的需要。


如果你已经掌握了前面各章的内容,学习简谱将会是很容易的事情。


1.音高


简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级,即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si,这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度,在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点,即表示高两个八度,在下方亦是如此,依此类推。


不带点的音符称为“中音”,带高音点的音符称为“高音”,带低音点的音符称为“低音”。为了演奏(演唱)的方便,一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音),这样可以减少一些记谱符号,看得更清楚。


do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系,并没有规定每个音的绝对音高,所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度,以便据此推断其它所有音的音高。调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音,“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式,关于民族调式的概念,下面将会介绍),“6=A”意为A小调(或A羽调式),2=D意为D商调式。不过,近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音,即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然,人们常说一首歌是“C调”、“D调”,就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式,容易在说法上和概念上造成混乱。例如,一首“1=C”的小调歌曲,其调性是a小调(因为主音的高度是A);


临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺,可参见前面的章节。


2.时值


简谱以四分音符作为基本音符,通常将四分音符称作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”,每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍),下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍:


其中的a对应于五线谱的四分音符,b对应于二分音符,c对应于附点二分音符,d对应于全音符。


在基本音符下面的小横线称作“减时线”,每一条减时线将基本音符的时值减少一半;下例为半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的写法:


同五线谱完全一样,简谱也可以用附点来改变基本音符的时值,唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符(这两种音符是用增时线来表示的),所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上;附点音符的写法和名称与五线谱是一样的,不必赘述。


3.体止符


简谱用“0”表示休止,0的时值相当于一个四分音符(即一拍)。改变基本音符时值的三种方法,即增时线、减时线和附点,同样可以用在休止符上。


4.五声调式


顾名思义,五声调式就是由五个音(而不是七个)构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中,并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系,因此,尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式,它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。


五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的;假定从do开始,即为:


do→so→re→la→mi,为了方便起见,下面我们用简谱来叙述(所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中)。


将这五个音顺序排列起来,便得到一个五声音阶,音阶内部的音程结构是固定不变的,并且其中的每个音都有一个名称:


五个音中的每一个都可以是调式的主音,由此产生了五种调式:


宫调式:1 2 3 5 6(1)


商调式:2  3  5  6 1(2)


角调式:3 5 6 1 2(3)


徵调式:5 6 1 2 3(5)


羽调式:6 1 2 3 5(6)


在调式名称的前面再加上调高,就构成了完整的调性名称。例如宫调式,1=C对称为“C宫调”,1=D时称为“D宫调”,1=E时称为“E宫调”……;又如徵调式,5=C时称“C徵调”,5=D时称“D徵调”,5=E时称“E徵调”……;其它调式依此类推。

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