声乐有几种唱法：浅谈金属音乐和摇滚音乐之间有何区别

预约测评
提交

发布时间: 2019-11-28 09:40:19

声乐有几种唱法:浅谈金属音乐和摇滚音乐之间有何区别

声乐有几种唱法

浅谈金属音乐和摇滚音乐之间有何区别

摇滚乐从上世纪五十年代出现起，就在不断变化，其实整个流行音乐在发展的同时都在迅速变化，只不过摇滚乐变化得更剧烈而已。

假如不加任何描述与限定的“摇滚乐” (Rock)，是一个内涵无比庞杂，占据唱片产业里份额较大的音乐风格。与之平级的，是 R&B, Jazz, Country 等风格。从这个角度来讲，金属乐 (Metal)，还不足以与之相提并论，金属应当还是属于广义的摇滚乐(Rock)的子风格之一。

常被和“金属乐”相混淆的，是“硬摇滚” (Hard Rock)，金属音乐和摇滚音乐有什么区别提到的 Guns N' Roses, Aerosmith，都属于硬摇滚乐队。和金属里比较流行化的 Pop Metal相比，Hard Rock 律动驱动成分更多，吉他 riff 都很漂亮而且常常有明显的 Blues 特征，织体的音色上都有足够程度的失真。Pop Metal 没有 Hard Rock 那么强烈的切分感，但通常都伴随着高难度主音吉他 Solo，音色安排上，节奏声部的失真程度更高，主音吉他的音色则更亮，音色上有一个更明显的对比层次。从乐器制造和录音技术的发展可能更便于理解 Hard Rock 和 Metal 之间的关系：六十年代电吉他与失真音箱的普及推动了 Hard Rock 的形成，七八十年代吉他器、电吉他制作工艺及演奏方法的进步，以及音频处理技术的创新，促进了 Metal 的形成与繁荣。Metal 较有冲击力的那些特点（Solo、失真音墙等），都需要通过相应技术来实现，而技术上的创新一定会拓展音乐表现力，乃至推动新风格的形成。

大多数乐队都不会把自己的音乐限定在某一个具体风格里，一张专辑里很可能就存在好几种风格。音乐风格的划分不是非此即彼泾渭分明的，一首歌里也可能出现许多风格的特征元素。再深入的分析，一定要具体到歌。

金属音乐和摇滚音乐有什么区别

摇滚是Guns N’ Roses、Aerosmith这类乐队，金属是Metallica、Iron Maiden这类乐队，尽管现在大家都已经默认了“重金属”是“摇滚乐”下面的一个分支，但它们的不同点还是很明显：

摇滚乐更近似流行歌，演奏方式和曲式结构都比较传统，音色也不太重，经常会有一些口琴、班卓琴、曼陀林、小提琴等等传统乐器加入，很多歌曲可以说是“悠扬”的。

重金属强调的是机械感和模块感，大音量、重失真、强节奏，畅快淋漓，几乎不用键盘或者键盘仅作为铺垫氛围（很多欧式金属乐队还是有键盘的，因为他们的键盘手和吉他手一样的喜欢对飚solo，还有一个原因是欧洲乐手必修古典音乐课程，吉他跟键盘的风格一点都不冲突）。

但是很多乐队都模糊了Hard Rock和Pop Metal的界线，比如Bon Jovi、Cinderella、Extreme、Mr.Big、Skid Row、早期的Pantera等等，总体来说美国乐队的摇滚味儿浓一些，欧洲乐队的金属味儿重一些。

我国较早的七所重点国防院校之一

中央音乐学院

作为音乐追求者的殿堂，其收费也位居音乐类院校的榜首。光参加学校招生考试的费用就让人瞠目结舌。17岁的山东女孩张晶为了准备3月3日中国音乐学院的考试，此前在北京独自呆了半年，上课练琴吃喝住行，每个月的花费都在1.4万元以上。看看她的具体花费:“钢琴500元一节课，这还好啦，学声乐的有人要1000元;考生越来越多，琴房原来600元就能包到的，现在要1000元一个月。现在还出现一种改造的琴房，钢琴旁边加一张床，好多学生抢着要。”为了支持女儿考学，张晶的爸妈在老家把两套房子全部租出去，住进了奶奶家。这么大的投入如果考不上怎么办?小女孩的答案只有一个，就是“复读”。

中央音乐学院(Central Conservatory of Music)是中国艺术院校中一所国家重点高校和“211工程”建设学校，1950年始建于天津。原隶属于中国文化部，2000年归属。截至2005年，学院共有专职教师340人，其中博士生导师47人，硕士生导师166人，教授85人，副教授86人。

中央音乐学院是一所培养专门音乐人才的学府，1985年学院进行教学体制改革，在艺术院校中率先实行学分制教学体制。1993年进行内部管理体制改革，初步实行教职工聘任制度。1996年进行教育体制改革，拓展办学思路，将学院从单一模式向多元化转型。1999年进行机构改革和分配制度改革，进一步简化机关工作程序和提高教职工待遇。2002年进行新一轮的教学改革，进一步调整课程结构和完善学分制教学体系。目前，学院正在努力实施“十五”规划的各项目标和“211工程”二期建设项目;总面积三万平方米的新教学综合楼目前正在紧张施工当中，并将于2006年全面完成校园规划，为学院进一步向国际化迈进创造条件。

成都电子科技大学

我国较早的七所重点国防院校之一，被江泽民同志誉为“我国电子类院校的排头兵”。是IT人才的库，培养的学子遍布海内外IT领域，TCL总裁万明坚、创始人丁磊等中国IT领域的佼佼者都来自该校。不过，要想成为IT精英，付出的代价也不小，将近十万元的费用是一笔不可小视的数目，该校收费在综合类大学排名首位。

电子科技大学(英文名：University of Electronic Science and Technology of China, UESTC，原成都电讯工程学院)，简称电子科大或成电(得名于原校名成都电讯工程学院)，直属重点大学，国家“211工程”和“985工程”重点建设高校。

学校坐落于四川省会成都，于1956年由上海交通大学、南京工学院(现东南大学)、华南工学院(现华南理工大学)三所院校的电子信息类学科合并创建而成，为中国较早的七所重点国防院校之一，现为中华人民共和国直属高等学校。

同济大学

地处上海东北隅，是中国直属重点大学，早期为德国医生在上海创办的德文医学堂。该校06年开始实行学分制收费。

同济大学是直属重点大学，国家“211工程”和“985工程”重点建设高校，是我国的“建筑老八校”之一。学校坐落在中国上海市，是历史悠久的综合型大学，也是收生标准较严格的中国大学之一。

同济大学由德国人在1907年创办，与德国和欧洲联系紧密，交流频繁，在20世纪50年代之前一直采用德语教学。同济大学是民国时期较早建立的一批国立大学(1927年)，也是中国近代历史较早的真正意义的综合大学(包含医学院)，“同济”也成为中国家喻户晓的大学。

词人与歌者奇妙的合作关系：为什么林夕那么喜欢杨千嬅

林夕在哪里直接表露过对杨千嬅的喜爱？究竟有多喜爱？

的“一块肉”宣言（林夕：“我当千嬅是我身上的一块肉”），发表于2005年杨千嬅纪念自己出道十周年的“唱谈会”《万紫千嬅十年一晚夜》。

林夕出现的段落见：

上面这八分钟里，林夕已经详细叙述了为什么会如此喜欢杨千嬅，这时候的杨千嬅无论是在友情、爱情还是事业上都经历着一些风波，所以林夕说得也特别动情：

“我把我较好、较真的东西送给了千嬅。这十年来，我好像跟千嬅经历了一段感情，所有我自己亲身的经历，都写给了千嬅。我听千嬅的唱片，就像是在听自己的经历，似乎冥冥中，我和千嬅是合二为一的。”

“我有一次唱卡拉OK，王菲在身边，听到我唱《爱人》，王菲居然说，怎么你填得比给我的那些歌还好？”

“我写《姊妹》的时候，我当自己就是陪嫁的那个姊妹，我很希望有一日她嫁得出。可能这感情很真，所以《姊妹》写得很好。 ”

这三段话已经很彻底的表明了林夕对千嬅的喜爱。这喜爱程度让他写给杨千嬅的歌的用心程度，甚至超过了他给王菲的歌词（大家必应知道林夕+王菲这组合的厉害，单是较流行的那几首都让人折服如《流年》）

每个出名的、写得多的作词人，都会有自己的一种风格。在这种自然而然形成的风格里，作词人也如演员般，分“方法派”和“体验派”。比如林夕，他的歌词有典型的体验派：为了给古巨基写一张漫画为主题的专辑，他会买一堆漫画书，闭关在家看漫画，然后写出《美雪美雪》《伤追人》《漂流教室》等歌曲；除了这种耗时耗力的体验派，大部分时候他会根据唱片监制或者歌手的需要，为其创作一些并非作词人自己想写、而是歌手想唱或者监制想让歌手唱的歌，例如林夕给陈奕迅写的《安守本分》《爱情幼稚》《爱上你是我眼睛的错》等歌，因为都是应付了事，事后林夕自觉可以写得更好，因此自称为“较不满意作品”，《北京欢迎你》这样的政治任务也算是这一部分；也有一些歌曲是林夕把自身经历套进去的，例如给梁汉文的《七友》，在写作的过程里林夕自己亦痛哭不已，因为歌词当中的情愫令他想起自己；也有林夕将自身经历幻化扩展，进行艺术虚构的类别，如陈晓东《无愁无怨》、陈奕迅《于心有愧》、卫兰《爱才》等等，以及林夕借歌手喉咙畅谈自己对于人生、社会种种看法，如麦浚龙《弱水三千》、许志安《与神对话》、刘德华《观世音》等等。

林夕写了三千多首歌，总不可能每首都去体验、都用上自身经历。所以排除掉大部分歌曲，剩下那些真的把自己经历写进歌曲里的歌，就少之又少。这些歌注定会充满私人情绪，不会是较主流、较流行的，所以也不会每个歌手都会去唱。而在林夕的创作生涯里，合作得较亲密的五位歌手里，王菲是“你写什么我唱什么”，两人基本没交流，但照样出经典，这是传说中的神默契；陈奕迅是“你写什么就算我不懂我也会唱”，他唱五遍《富士山下》都不懂是什么意思，但还是唱了；黎明（是的，林夕合作歌手top5里有黎明）是“我建议你写什么给我唱”，两人合作较经典的和记系列就源自于黎明的创意；古巨基是“我们一起聊聊你要写什么给我唱”，林夕把古巨基对于人生的许多真正经历都写成了歌，所以才会有《告别我的恋人们》。

而在这五位歌手里，只有杨千嬅一人，林夕是把较多的自身经历写成歌，放在她身上。较脍炙人口的《再见二丁目》不必多提，这是标志性的歌曲；《姊妹》在上面林夕已经自己说了，“我当自己就是陪嫁的那个姊妹”；他这么喜欢千嬅，外人不可能尽知理由；但这位至今未婚无后的词神，想必已经把许多对于女儿一样的父爱，倾注到千嬅身上，否则他不可能写出《杨千嬅》，谆谆善诱，教导着千嬅，“如果可磊落做人，你会更吸引”。

二人的这种关系已经超越了普通歌手与填词人的关系，所以令林夕写给杨千嬅的歌，多是掏心掏肺，倾注极大的热情，这也让林夕作词、杨千嬅演唱的歌，绝大部分都具有“性”。例如《假如让我说下去》，写歌词的人把自己的经历放了进去，唱歌的人亦有过类似的感受，所以当一个人的心境卑微到“但我想，如楼底这夜倒下来，就算临别亦有通电话”的凄楚，这种扒开自己伤口写歌词的自毁型创作，显然不可能多，也不可能复制；而在林夕不多的这类创作里，绝大部分，都在杨千嬅身上。

如果想通过作品了解林夕和杨千嬅这种奇妙的合作关系，除了那些名曲，2006年的大碟《Unlimited》较为值得关注。这张专辑由林夕负责全部词作，以亦舒的小说作为概念穿插其中，是两人合作的经典唱片。

对于听众而言，有创作人与歌手的这种关系，去孕育出那么多的好歌，感受到如此多的、真挚的喜怒哀乐，我们无疑是幸福的。看着林夕给杨千嬅的歌，从她年轻时的《少女的祈祷》，到处在恋爱漩涡，激昂倔强的《烈女》，再到已为人母，为自己的宝宝唱出的《亲》……近二十年的岁月，林夕不仅在给杨千嬅的歌词里投入了自己的人生，也将她的人生写成了歌。这是真正的岁月如歌，旁人如何不能艳羡呢！

世界音乐：谁的世界、谁的音乐？

一、世界音乐的范畴和来历　　

霍华德教授首先明确了此次讲座中的现代世界音乐的范畴，即特指全球化时代进入商业运作流程中的，作为一种全新的音乐体裁而存在的“世界音乐”。在该范畴中，世界音乐不再只局限于作为地方传统的标识，而是作为跨国工业观念下的商品而存在，并体现出“异域和本土音乐”结合的“混合”特征。霍华德教授认为，世界音乐的出现和发展，其影响波及到了音乐人类学，甚至音乐学，引起了学术界的普遍担忧。在讲座开始部分，霍华德教授还给师生们介绍了“世界音乐”术语的来龙去脉。即在1987年的伦敦易斯林顿民间协会唱片制作人会议上，与会的世界音乐制作人在如何记录唱片名称，如何为唱片分门别类的问题上进行了几轮磋商，其中淘汰了“世界节拍”、“热带”、“民族”

、“国际”和“根基”等词汇，较后选定了“世界音乐”一词的全部过程。　　

二、争议一一站在世界音乐的两边　　

霍华德教授认为现代世界音乐存在两个分流现象。一方面是在商业利益驱动下发展起来的世界音乐；另一方面是音乐民族志学者观念中的各地区、各民族传统音乐文化。就前者而言，如时代华纳公司发行的《阿姐鼓》和新近流行的萨顶顶的音乐作品；就后者而言，特指如陕西唢呐乐班或西安古乐等古老音乐形式。世界音乐的分流引发了两边的互相指责。商业世界音乐领域指责音乐民族志学者们是“隐藏在丛林中的偷窥者。”或“世界音乐可以让音乐家谋生。音乐民族志者们却做不到”。而音乐民族志学者们则批评世界音乐的商业化运作忽视了文化自身的界限。他们认为世界音乐好比好莱坞电影，只是通过创造浮华、肤浅的艺术形式来吸引各种人群。　　

三、“扶手椅上听世界”一一世界音乐的生活方式　　

霍华德教授通过列举一些例子来说明世界音乐不是一种简单意义上对世界的“发现之旅”，而是“在扶手椅上听世界”。因此，世界音乐创造的是一种新的生活方式。例如目前在英国利物浦大学音乐系任教授的卡萨比安先生（Anahid Kassabian)就曾使用“音响旅行（audio tourism）”一词来探讨星巴克咖啡店和著名的世界音乐唱片品牌Putumayo所发行、销售的世界音乐作品“Café Cubana ”和“Music from the Coffee Lands”。霍华德教授认为，咖啡消费者买进的不仅仅是咖啡，还包括一种背景音乐（ambient music）及其创造的新声音图景世界。这种图景式的音乐存在，瓦解了传统的地理距离。例如世界音乐作品“Buena Vista Social Club”展示了熟悉的古巴音乐和他者音乐的“混合”，而这种“混合”现象，正是各种世界音乐的共同特征。　　

四、从“生硬的结合”到体裁的确立一一世界音乐的美学问题变迁　　

霍华德在讲座中表明了自己的立场。他虽然认可世界音乐在全球范围内的流行现象的合理性，即年轻一代不再能够欣赏老一辈们所欣赏的传统音乐，从而现代世界音乐拥有坚实的观众基础；但同时保留了对世界音乐的批评。他认为作为一种体裁存在的世界音乐，其音乐上的特征往往体现在“异国情调与本土音乐”的“生硬结合”上。如采用欧美流行音乐中常见的节奏与和声结构、本土乐器，以及运用科技手段进行跨界创作等。因此，这种音乐即便保留了某种原生声音，但被保留部分已经不占主要地位。例如在作为三角州航空公司的广告音乐的世界音乐作品“Songs of Sanctuary”中，虽然融合了祖鲁人、科萨人、第绪人的原生声音，但正如主唱所一语道破的“这不过是各种声音的堆砌，不具有声音原来的真正含义。”霍华德教授言下之意，在现代社会中，在商业化运作的推波助澜下，没有人再去关注原来的声音的内涵和意义。世界音乐的忠实消费群体关心的是这种“生硬的结合”所创造出的新鲜感。可以说，在世界音乐所融入的他者声音中，文化内涵被剥去了，尽管如此，留下的“外壳”也足以支撑起世界音乐的繁荣发展。　　

五、版权归属一一世界音乐“中间人”的道德问题　　

霍华德教授质疑了世界音乐作品的版权问题。他认为，由于西方音乐家常常成为世界音乐“中间人”，即作为制作人等角色，因此就成为了世界音乐所采录的各民族音乐的版权拥有者。例如西曼（Paul Simon）的《恩赐之地（Graceland）》以1400万张专辑的销售量高居世界音乐销售榜首，而“Buena Vista Social Clu”则已1000万张专辑的销售量紧随其后。但就版权而言，前者属于西曼，后者也同样没有归属于古巴民间艺人。同样的，加布里尔（Peter Gabriel）在其作品《基督较后的诱惑》中，虽然融合了伊斯兰祈祷歌曲卡瓦利、塞内加尔音乐、埃及音乐、埃塞俄比亚和摩洛哥等地音乐家的作品。但乐曲较后的版权都归属于加布里尔所有。霍华德教授认为，这些版权归属问题成为了现代商业化的世界音乐所不可回避的道德问题。　　

六、“跟随传统还是跟随钱？”一一世界音乐与传统音乐保护问题　　

霍华德教授较后探讨了世界音乐与传统音乐保护问题。教授认为，学术界对世界音乐的关注始于玻利维亚歌曲“El Condor pase”。该曲被西方人西蒙和加方克尔（Garfunkel）用在世界音乐“Bridge Over Troubled Water”中，其引发的版权问题遭到了玻利维亚总统的强烈反抗。该事件直接促使联合国教科文组织（UNESCO）开始讨论如何保护非物质文化遗产问题。就非物质文化遗产问题，霍华德教授结合自身多年来研究韩国音乐的经历，为师生介绍了韩国传统音乐盘索里（p’ansori）和风物农乐（p’ungmul）的现代化发展，及其所具有的世界音乐体裁性质所引发的问题。霍华德教授认为，虽然二者被授予了“人类口头非物质文化遗产杰作”，但二者在现代世界已经失去了传统音乐的特征或内涵的认同指认作用。在所有可以下载的16首盘索里歌曲中，只有2首是真正的传统盘索里；同样的，风物农乐在2005年的斯里兰卡世界音乐与舞蹈节（WOMAD）中，已经经过了大幅现代化改良，成为了一种新的形式“Dulsori”，也因此，具有商业化的世界音乐属性的“Dulsoli”现在成为了韩国的国家文化象征。这必然引发了学者对于传统音乐境况的担忧，并以身作则地宣扬着保护传统音乐文化的意愿。特别是联合国教科文组织要求学术界积极参与投选非物质文化遗产代表作，在这种背景下，学者们不得不面对这个问题：“留给音乐家的一个赤裸裸的选择：跟随传统还是跟随钱？”霍华德教授较后认为，世界音乐的完全就是消费主义，是一个关于揽财和追求利润的市场驱动的音乐产业。谁拥有“世界音乐”的问题，其实在世界音乐利益不能回归非洲、亚洲，以及真正拥有传统音乐的人们的时候，就已经自己说出了答案。　　

讲座结束后，在座师生和霍华德教授进行了热烈的讨论，问题集中在世界音乐体裁的共性特征、传统音乐所在地区的人如何看待这种传统音乐、如何保护传统音乐上。霍华德教授在回应中认为，“混合”是世界音乐的共性特征、传统音乐所在地区的现代年轻人是认同这种世界音乐的、传统音乐保护需要从每个人自身做起。较后，上海音乐学院杨燕迪院长对此次讲座给以了简短却提纲挈领的总结。至此，音乐人类学系列讲座的两场讲座获得了积极热烈的反响，取得了圆满成功。　　