唱歌声音不好听,唱歌发声练习的目的和要求

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发布时间: 2019-07-05 16:13:53

是谁在唱歌,唱歌发声练习的目的和要求

是谁在唱歌

唱歌发声练习的目的和要求

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人，那么你们知道唱歌发声练习的目的和要求有哪些呢?下面是中音阶梯!就让中音阶梯小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!

歌唱发声练习的目的

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习的要求

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

歌唱发声练习注意的问题

1.不清楚自己所属音色

每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。

2.呼吸不稳定

初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。

3.发声、咬字部位不统一

初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

通俗歌曲演唱中的重音处理唱歌中如何演唱重音

通俗歌曲演唱中的重音处理

提到重音处理，我们首先应想到的是一首歌的歌词。通俗歌曲的作品表现手法应该说是丰富多彩的。或撩人情思，缠绵倾诉：或激情鼎沸，直抒胸怀，任何一位经验丰富的歌者，总是在唱一首歌曲前，仔细揣摩歌词，挖掘歌词深意。甚至语气、语调、语势处理的细微变化，都做到心中有数，从中找到歌唱的重音。

归纳起来，重音处理有三种。

种是语法重音。

语法重音是指语法结构本身所形成的一种自然的重音现象。任何一句歌词，总有其较小的意义单位，如《二泉吟》中风悠悠、云悠悠，这里很自然的风、云作为重音处理，的内在起伏就形成了。这样，可更加清晰地揭示曲调主题，从而使更准确，情感变化更细致。

第二种是逻辑重音。

逻辑重音是根据思维逻辑的表现所决定的重音。一般来说歌曲的逻辑重音与日常生活语言的逻辑重音基本是一致的。如《领悟》中我以为我会哭，但是，我没有，这首歌在演唱中介于说与唱之间，起句时是边说边唱，用逻辑上的表现强调了哭、没有，使口语般的演唱，几乎接近于低声悄语的诉说。听起来极为亲切感人。

第三种是情感重音。

情感重音是根据表达复杂而激动的思想感情需要所决定的重音。这种重音处理可以不受语法、逻辑重音的约束，而意在用特殊的声音技巧去强调或突出某种特殊的感情或思想情绪上的变化。

1.重字轻唱

重字轻唱就是把需要重点强调的字，语势一转用轻声去唱。如刘欢的《你是这样的人》一歌你是这样的人中这样二字轻声强调，唱出来竟有意想不到的扣人心弦的情感。

2.用强调

在某些作品中，一字哭出，撼人心肺，如《记事本》这首歌中痛得哭了中哭字，用哭腔去强调是较合适不过了，这样极有效地表情达意，使哭字，一字千斤，真切感人。

又如《是否》这首歌中：

只这一声乎字哭出，使音乐顺理成章地推向高潮，极能表现那种强忍泪水、故作的内心苦痛。

3.用强调

用哑音强调重音，更能表现一种沧桑、疲惫的感觉，如《千纸鹤》中爱太深，容易看见伤痕中伤字可用哑音做重音处理，不仅可以表现被情所困的伤痛与无奈，同时不露声色地强调了重音，使演唱更自然、从容，达到了以情带声的。

4.用强调

具有代表性的是王菲的《我愿意》中我无力抗拒，特别是夜里中特别二字，声音干净、清晰地滑向假声，这种用假声强调重音，犹如怪石嶙峋中的一缕清泉，沁人心脾。这首歌中还有几处是运用假声强调重音，如我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名，这句为你即是运用假声强调。

这种可用假声强调重音的作品有很多，歌者不妨在适当的作品中，尝试着高声区的重音处理，运用假声技巧，会使你的演唱水平在不知不觉中达到另一境界。

5.用气伴声技巧强调重音

用气伴声技巧来强调重音，这类作品大都是轻声诉说般的轻柔、亲切的音乐风格。如谢雨欣演唱的《谁》中谁在等你，你在等着谁，谁字皆运用了气伴声技巧加以强调，不仅体现一种很女性的声音魅力，更使歌曲充满了一种神秘感。又如张柏芝的《星语心愿》中怪自己没勇气，怪随着气伴声技巧的强调，像一声叹息，浅浅的，带有一丝遗憾的微妙心理，使歌唱细腻、真实。我们要学会在这类的音乐作品中，使用气伴声技巧来强调重音。

6.用叹音技巧强调重音

用叹音技巧强调重音，多数体现在乐段的高潮部分，或是再现一种较激动的音乐情绪时，常常采用叹音技巧来强调。如张宇在演唱《一言难尽》时，在我一言难尽，忍不住伤心，衡量不出爱或不爱之间的距离。你说你的心这一乐句中，尽、心、爱、心等字均是采用叹音技巧来加强语气，强调重音。

还有像《七天七世纪》、《真情人》等作品在高潮乐段中均可用叹音技巧来强调重音。在具体的实践中，我们可尝试着运用。

通俗歌曲风格各异，演唱方法、情绪表现也各不相同。通常情况下，一首通俗歌曲中要有两种或两种以上技巧结合使用，来塑造音乐形象。如我们前面介绍的叹音和结合使用，出现一种难度较大的、较意外的，如《三天两夜》中高潮段的处理。又如叹音和哭腔及弱渐强颤音三种技巧的结合使用，像张惠妹的《站在高冈上》中，呜啊的衬字处。

总之，如何准确地把握住通俗歌曲的演唱技巧，需要演唱者用心去领悟。应懂得声不在高，有技则灵;技不在多，有情则真。

在演唱中因情而生，随情而动，以情带声，声情并茂，这才是的真谛。

重音处理练习：

一、语法重音练习一：

唱歌速成技巧

唱歌只是简单的表达，而没有什么方法而言，没有去训练和修饰,想学习唱歌的人越来越多，初学者学习唱歌有哪些唱歌速成技巧呢?下面是中音阶梯!就让中音阶梯小编给大家一些唱歌速成技巧吧，希望能对你们有帮助!

唱歌速成技巧一

1.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

2.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

3.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

唱歌速成技巧二

1无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到较后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

2.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

3牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

唱歌速成技巧三

1你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

2嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

3美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

4打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

唱歌不会换气怎么办

学习唱歌首先要学习换气，在唱歌的时候如果不会换气怎么办?那么就要掌握一定的唱歌换气的方法和技巧，就让我们一起去学习一下吧。下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家整理一些换气的方法吧。希望能对你有帮助!

唱歌换气的规则

唱歌的时候，不是在任何一个字的地方都可以换气的。通常建议在标点处换气，长句子的情况下，可以在词语之间换气，尽量不要因为换气而把一个词语拆开。

唱歌换气的技巧

一、唱慢歌的换气技巧