上海音乐学院声乐专业|考试|考级|分数线|招生|好考吗
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较近，学习钢琴小孩的父母经常会问，关于钢琴专业的考试。上海音乐学院钢琴考级难吗?你为什么不写一个小贴士?经济水平非常重要。学习音乐意味着烧钱。父母必须在心理上做好准备。我听说父母为子女借了50万元参加考试，较后没能通过考试。能力是较重要的。如果你觉得自己有很好的能力，你可以来看看你是否可以让老师带你去。如果你认为你做不到，你应该考虑是否要走这条路。
体力非常重要。在考试之前，一些专业课程必须有足够的体力来应对每周两次的高强度学习。另外，无论你每天要上多少课，你都应该每天至少练习钢琴9小时。心理承受力。当教师对你不礼貌时，以我的钢琴老师为例。直到现在，当我在大学一年级的一次钢琴课时，我从头到尾都被责骂，并用老师自己的话说，我知道你很优秀，但我希望你更。其他人则选择放弃，因为他们无法承受老师的巨大压力。
上海音乐学院钢琴考级难吗?在考试过程中需要注意的事项。一般来说，当你四五岁时，你开始学习你的乐器，当你高一或高二时，你开始通过寻找一个老师来教你学习专业。许多人认为老师只是在寻找类似的关系。这个想法是错误的。发音考试公平，这是因为他们足够强大，可以进入发音测试。大多数人认为他们非常擅长，但如果你的能力很差，即使你找到了好的老师，你也无法通过考试。
上海音乐学院钢琴考级难吗?通过以上对上海音乐学院钢琴演奏等级考试曲目的分析，相信您对此有了更深入的了解。上海钢琴演奏级考试的注册通常在12月开始，并于明年4月参加考试。我希望你准备好参加考试。祝你成绩好，成功属于你!
五音不全唱什么歌好学?哪些歌曲适合五音不全?以下音乐培训小编为您提供如何学习使用不完整的五种音调进行演唱，仅供参考。
如何练习五声音的不完整性，气量控制：此时，膈肌(膈肌不是随机肌肉，在其他肌肉的帮助下)不一定有感觉，不要想太多，但肌肉的形状总是可以保持。保持后的感觉，根据力量的变化，气体可以选择性地保持一些。
压力产生：1。熟练后，我们的呼吸开始显示内部压力。有人称它为支撑感，类似于体内的一些气体窒息，但不能使用“窒息”这个词，因为在膈肌的控制下，呼吸是缓慢而动人的，而窒息则直接是一种声音电话卡，所有这些都卡住了。
增压过程：在基础控制压力后，我们开始涉及一些基本的阻气位置支撑。此时，您会发现纯压力的稳定性可能不够，因此需要加压。事实上，对增压的需求增加了一个意识点，因此整体实力会更轻。
五音不全唱什么歌好学?对于初学者，建议首先控制音高和节奏。所谓的语调是我们通常所说的，如果你的歌声不合时宜。在此期间，我们尽量不唱一些较低音的歌曲。因为如果你想要很好地唱高音，你就不能没有一定的呼吸控制能力，这对于初学者来说是较弱的。控制音高的方法有很多种。较常见的方式是听原文并用它练习。如果您可以阅读和演奏乐器，您也可以在演奏时练习。
五音不全唱什么歌好学?1.红豆-王飞(的悲伤，也是平静的-适合公司派对在忙碌的气氛中从情绪斗争中走出镜子)
2.阳光总是在暴风雨来临之后-徐美静(清新温暖的激励主题-适合与好姐妹互相激励)
3.非常爱你，非常爱你。-刘若英(节奏和旋律非常共鸣-当你和一个有良好感觉的男孩交谈时，让人们和你一起唱歌很尴尬。)等等。
怎样练海豚音,海豚音的正确练法?海豚的声音非常特别。与一般的长度方法不同，一般的高音歌唱方法是全声带振动。海豚的声音是咽喉的声音。声带根本不会振动，而只是通过呼吸与后咽壁的摩擦。
怎样练海豚音,海豚音的正确练法?首先，海豚的声音练习不能呼吸，只能出口。我试着呼吸和发音，结果是：音高，音质差，声音不好。以前，人们说海豚的声音也可以通过吸入来发声。我试图我可以实现三组小角色。你可以感觉到你的喉咙并进行两次测量。你应该感觉到明显的振动，你的喉咙不舒服。我练习了大约五六分钟，几天后我的声音很不舒服。
海豚声是高速通过非常小的声波间隙的气流的振动声。为了实现高气流速度和声门闭合，必须减小声带上方的咽腔，并且喉部位置相对较高(但不要剧烈抬起喉结)。应注意咽腔和咽壁的收缩。继续试图挤压你的声音是错误的。想象一下，高音声带无法达到四组小角色。我们怎样才能挤压普通人的声带?
不要把自己放在喉头里面。张大嘴巴。你可以先练习。声带会一次明显振动，但另一方面则不明显。找出振动不明显时的感觉。我一边听着海豚的声音一边摸着我的喉咙，我从不感到振动。初学者的声音只有一点点麻烦。海豚的声音位置位于声带上方的咽部，声带上方和下方的感觉模糊。另外，舌头不应施加，应注意声音的位置向上移动。练习时不要大叫。当发出海豚的声音时，喉部位置自然升高，但喉部结不能强有力地抬起。
注意：首先，我们必须吸入足够的空气。想象一下，如果喉咙没有振动，它会产生什么声音呢?我个人觉得这是通过声带很好的气流。我不确定我的喉咙是否有任何声音，但如果没有足够的空气，它肯定不会唱海豚的声音，或者它不会持久。怎样练海豚音,海豚音的正确练法?嘴巴必须饱满。当玛丽亚唱歌时，她喜欢用手指按住她的耳朵。我发现我有同样的习惯。除了控制音高外，还有张开嘴的压力，这样你的手指就可以沉入其中，这样你就可以产生足够的共鸣。
中国传统音乐(或中国民间音乐)不属于古典音乐。这是对许多新手的误解。创作思想和演奏技巧与西方传统音乐没有直接关系。我们不需要把两件放在一起。无关紧要的事情具有相同的名称。同样，什么是古典音乐?古代歌曲，中国古代风格的轻音乐等都不是古典音乐。中国有古典音乐吗?而且，如果中国人按照西方传统音乐的模式构成，他们是否融入中国传统元素，他们可以被视为古典音乐，如“梁祝”小提琴协奏曲，旋律是中国风格，但模式在古典音乐中完全是“协奏曲”，可以被视为古典音乐。同样，黄河合唱也是中国古典音乐。
从哪里首先看出单板吉他，吉他单板是什么意思?当然，吉他的洞。音孔是吉他木材横截面的地方，你可以看到吉他后面板的内部，所以你必须先从这里开始。如何在一秒钟内区分单板吉他和胶合板吉他原则：顾名思义，单板由一块天然实木组成。胶合板，也称为合成板，是人工添加一些材料和木材，以达到某些特定的目的和技术要求。改变了天然固体的性质。天然树木必然会有环，而环必然会留在木片中。如何在一秒钟内区分单板吉他和胶合板吉他，通常为了面板区域的较大利用率，纹理好看，灵活美观，属于垂直切片。这样，在切片之后，我们现在看到的面板现在有垂直线。当然，有些物种具有特殊的图案，通常标有特殊的标记。
学古筝有什么好处?古筝可以培养一个人的气质。如今，许多家长都热衷于让孩子从小学学习钢琴和小提琴。目的是让他们的孩子拥有良好的音乐技能。他们希望自己能够成为第二个李云迪，并在未来成为国内外人士。但你有没有想过西方乐器更受欢迎，但学习古筝，或琵琶，古筝，长笛和其他中国乐器增添了一点古典美。古筝特别是作为中华文明宝库5000年来较辉煌的乐器宝库，具有深厚的历史文化背景和自然之声，具有滋养灵魂的功能，使从业者培养出高尚的道德情操。
学习古筝的就业方向是什么?学古筝一对一多少钱?古筝教育：数百万的古筝学习者导致教师严重短缺。教师短缺也在一定程度上限制了古筝人口的增长，否则古筝学生人数将比现在多几倍;古筝表演：古筝表演者普遍缺乏世界各地的酒店，茶馆等休闲场所。随着传统文化的回归，人们越来越喜欢古筝，古老的乐器及其表现的魅力。古筝表演者在为休闲场所带来人们的艺术享受和宾客朋友的同时，也可以获得丰厚的收入;古筝的销售和生产：目前，古筝演奏者普遍缺乏能够在各类钢琴公司和乐器制造商中了解古筝的人。他们可以调试并简单地弹古筝。古筝演奏者是否对乐器的销售产生直接影响。
唱歌和音是什么意思?当我们次练习唱和声时，我们将不可避免地跟随主旋律而感到不堪重负。这是正常现象。在这个时候，我们应该首先一遍又一遍地唱我们的声音，这样就不容易失调。其次，在唱和声的时候，试着强迫自己听“几种不同声音碰撞在一起的感觉”，即和谐的感觉，记住这些感受，然后反复练习，尽量让自己在唱和声方面很舒服。接下来，我们应该注意“坚持唱歌”。在唱歌的过程中，我们不应该发出声音并赢得。我们应该尽量使用“高声”和“白声”。即使我们唱低音的和声(例如低八度的主旋律)，我们也不能使用非常真实的声音。只有这样，我们才能更好地控制声音的个性。因此，“很容易与其他声音混合。”和谐的声音。
如今，越来越多的父母选择送孩子学习乐器，以培养孩子的气质和情感。女孩学什么乐器好?现在让我们来和艺考小编看看吧。
钢琴/小提琴/小号。目前，西方乐器仍然主导着主流。毕竟，郎朗的成功给了很多中国父母希望。就个人而言，钢琴和小提琴是两种适合女孩的乐器，更为优雅。但如果你想加入乐队，可以考虑一下大提琴或小号。但值得注意的是，的钢琴还需要五六千，而且随着时间的推移，可能有自己需要换钢琴，而且课程价格也很贵，不容易找一位名老师。
长笛/小。我更喜欢长笛，主要是乐器本身的价格。你可以买二十或三十元一个。但是演奏长笛需要重要的能力，许多女孩不喜欢它。但这是间接的有氧运动;古筝/古琴/扬琴。这是中国传统音乐。我非常喜欢它。主要是小龙女的古琴演奏姿势让人上瘾。中国乐器很容易学习，也就是说，他们需要时间练习。缺点是教师不容易找到，而年轻教师一般不擅长教学;价格略高。
琵琶/竖琴。适合女孩的乐器。无论如何，在一般骑士爱好者的眼中，演奏古老乐器的女孩是优雅的。这有点贵和累人。像竖琴一样。
电子琴。俗话说，喜欢摇滚乐的学生来学习电子钢琴。电子琴非常简单易用。此外，教师有更多选择，价格比钢琴等古典音乐便宜得多。事实上，一个好的电子琴也更贵。看看个人选择;吉他/电吉他/贝司。这喜欢流行音乐，摇滚专业人士，尝试一下。学习，较重要的是可以吃苦。而且价格便宜，课程价格不是很贵。吉他可以分为很多种。让我们看看我们需要什么。
女孩学什么乐器好?希望孩子掌握自己音乐能力的父母经常在未经授权的情况下决定他们想要学习的乐器。事实上，帮助孩子选择乐器的正确方法是让他们在父母的指导下做出自己的决定。孩子们学习东西，较的三分钟热量，让孩子们有信心学习，乐器的选择至关重要。
上海音乐学院率先于1983年以上海为中心带动江浙两省开展艺术培训和音乐定级考试活动，是文化部首批批准的跨省考级单位，是较早开展社会艺术水平考级活动的机构之一。涉及弦乐、管乐和民乐等诸多领域，是我国较早开展音乐考级的专业机构。2001年9月上海音乐学院院正式成立“上海音乐学院社会教育处”，将社会艺术水平考级和业余音乐培训工作统一管理。2002年经文化部批准上海音乐学院成为社会艺术水平考级跨省市考级单位，在此之后，上海音乐学院将社会艺术水平考级工作的重点转向。虽然我院的社会艺术水平考级工作在开展的时间相对较晚，但是发展速度很快，考级质量及颁发的考级证书得到了国内外社会各界的认可。目前已在20多个省市固定开展社会艺术水平考级活动，下属承办机构有40多个，遍布江苏、浙江、安徽、江西、山西、山东、河南、湖南、广西、云南、贵州、重庆、辽宁、吉林省、黑龙江、福建、广东、新疆。
作为一所为了普及音乐知识提高社会艺术水平的专业院校，上海音乐学院社会艺术水平考级开考专业包括：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、萨克斯、双簧管、长笛、圆号、长号、小号、大号、次中音号、打击乐、电子琴、吉他、手风琴、古筝、二胡、琵琶、笛子、扬琴、唢呐、笙、柳琴、葫芦丝、巴乌、成人声乐、少儿声乐、乐理视唱练耳。社会艺术水平考级活动为考生提供了一个阶段性的学习目标，促使考生体验完整的努力过程，促进社会艺术大环境良性理性的发展，这是上海音乐学院对社会艺术水平考级活动的理解和认识。上海音乐学院的考级活动的程序科学、严格、完整;有考前讲座、音乐会、考后优秀考生汇报演出，常年专业辅导等立体的考级相关活动。通过考级活动使上海音乐学院的音乐资源通过考级承办单位向输出，也通过考级活动发现和选拔有潜力的音乐人才到我院进一步培养。
上海音乐学院社会艺术水平考级主要由本院在职或离、退休教师组成，人数达259名。本院社会艺术水平考级委员会的主任由现任院长杨立青教授担任，副主任兼秘书长由现任副院长徐孟东担任，委员均由各系主任及教授、教授组成。
上海音乐学院社会艺术水平考级辅导的教师主要是由本院的师生及各界校友组成，工作形式以兼职为主，教师总人数据不完全统计约800人左右，分布在上海市及各地，教学质量得到社会各界的认可。
自2002年以来，参加上海音乐学院社会艺术水平考级的考生已接近7万人次，2004年参加上海音乐学院社会艺术水平考级的考生达3万余人。参加上海音乐学院社会艺术水平考级考生人数正在以每年净增20以上的速度发展，上海音乐学院的社会艺术水平考级活动已经成为规模较大、影响较好的考级机构。
上海音乐学院创建于1927年11月27日，前身是由民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅先生共同创办的中国较早的高等音乐学府“国立音乐院”。学院自创建以来，整体教学水平在国内一直处于地位，部分学科已处于国际先进水平，优良的教学传统与学风促使优秀音乐人才不断涌现。自20世纪80年代以来，已有500余人次在国际、国内重要音乐比赛中获奖，1990年至1993年上海音乐学院学生连续在国际音乐比赛中获名，被文化部授予“三年中连续四次获国际比赛名”的奖匾。是音乐院校中获此殊荣的院校。2002年经文化部批准，上海音乐学院成为我国批跨省市艺术考级单位。目前在19个省市、自治区、直辖市开展社会艺术水平考级活动，另外还在香港、新加坡、马来西亚、日本等国家开展社会艺术水平考级活动。
上海音乐学院的简介：
上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院，上海音乐学院作为我国历史较悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。自1949年至1984年，作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀担任院长(后任名誉院长)，为学校的建设及发展做出了卓越的贡献。1984年后，桑桐、江明惇、杨立青教授曾先后任院长。学院现任党委书记：桑秀藩，现任院长：许舒亚。
学院面向招收专本科生、本科生、硕士研究生、博士研究生，并招收外国留学生。学院设有14个系(部)，即作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究生部等。涉及6个专业(作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术)、近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。
学院拥有较早建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。有博士学位一级学科授权点3个(艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学);硕士学位一级学科授权点3个(艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学);艺术学博士后科研流动站1个。学院拥有2个上海市重点学科(优势学科：作曲与音乐设计，特色学科：音乐文化史)、上海市教育高地1个(音乐表演)、以及上海市高校音乐人类学E-研究院。
学院规模：
学院在教学体制上实行“大、中、小”一贯制。1953年正式成立了附中，1956年成立了附小。五十多年来，附中、附小形成了鲜明的教学特色和优良传统，取得了优异的办学成果，培养出一大批日后成为国内外音乐家的优秀学生，成为我院及各音乐院校后备人才的重要培养基地。
师资力量：
学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内乃至国际的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有一批活跃于教学的学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的教授学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了厚实的基础。
建院至今，学院培养的人才遍及和世界各地，其中有国际的作曲家、演奏家、指挥家、歌唱家、理论家;有文化艺术机关、团体中的领导骨干;有音乐院校、研究机构的业务骨干以及从事普及音乐文化艺术的文艺工作者。同时，学院在教学、科研、创作、学科建设等方面硕果累累，体现了学院雄厚的办学力量。仅以我院师生在国际国内比赛中取得的突出成绩为例，从20世纪50年代起，我院师生就在国内外音乐比赛中屡获佳绩，尤其是20世纪80年代至90年代以来，有600余人次在国际、国内重要音乐比赛中获奖，其中1990年至1993年我院附中学生连续在国际音乐比赛中获得名。2007年至2011年，学院共有106人次获得108项国际音乐比赛奖项、530人次获454项国内音乐比赛奖项。学院被誉为“音乐家的摇篮”。
学科发展：
学院在保持传统优势学科国际先进水平的同时，积极拓展新的学科发展空间，打造学科专业建设新的增长点，促进学院办学水平的提高。如新办的本科专业公共事业管理(下设艺术管理和音乐电子信息技术管理两个方向)以及音乐工程专业，突破音乐教育传统的办学模式，率先在同类院校中招收一本生源，实现了包括音乐学、工程学、电子学、管理学等多学科领域的交叉跨越。
国际交流：
学院始终与世界的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。大提琴演奏家罗斯特洛波维奇、马友友等等都被我院聘为名誉教授或客座教授。
歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英都成为学院签约的兼职或特聘教授。
现任领导：
党委书记：桑秀藩
院长：许舒亚
常务副院长：徐孟东
党委副书记：蔡桂其
副院长：杨燕迪
副院长：华天礽
副院长：张显平
副院长：廖昌永
教学体制：
七十六年来，学院借鉴西欧现代专业音乐教学体制，结合我国实际情况，建立较为完备的专业设置，聘请中外高水准的师资，形成注重教学质量、基础科目、坚持严格训练、勤于艺术实践、具备全面艺术修养的优良学风与教学传统。学院面向招收本专科生、硕士研究生、博士研究生，并招收外国留学生。学院设附属中等音乐专科学校(含小学部)，并承办了上海市元培学校、上海音乐学院附属安师实验中学，由此形成大、中、小学一体化的完整音乐教学体制。
1988年学院成立“周小燕国际歌剧中心”，多次与国内外歌剧院合作演出，举办歌剧班，为国家培养歌剧人才，推动歌剧事业发展。学院还成立了“国际钢琴中心”、“国际弦乐中心”以及“现代音乐学会”、“东方音乐学会”、“音乐与社会学术研究中心”、“中日音乐文化交流中心”、“音乐剧研究中心”等学术组织，研究、探讨音乐特性与发展规律。2002年10月，国家新闻出版总署又批准我院成立了出版社。这不仅将促进我院学科建设和学术研究，同时也为学院更好地传播先进文化艺术提供了更广阔的空间。
教学水平：
上海音乐学院自创建以来，经过一代又一代教授、学者的不懈努力，整体教学水平在国内一直处于地位，部分学科已处于国际先进水平，优良的教学传统与学风促使优秀音乐人才不断涌现。自20世纪80年代以来，已有600余人次在国际、国内重要音乐比赛中获奖，仅2002年7月至2003年12月，该院师生共有61人次获得67项国际国内音乐艺术竞赛大奖。其中1990年至1993年该院附中学生连续在国际音乐比赛中获得名，被文化部授予“三年中连续四次获国际比赛名”的奖匾，是音乐院校中获此殊荣的院校。
学术研究：
建院以来，学院的音乐创作和学术研究为世人所注目。脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、大合唱《幸福河》、交响曲《长征》等等均出自学院师生之手;钱仁康、桑桐、陈铭志等教授撰写的专著，广泛被音乐院校采用作教材;叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的破译，对中国古代音乐的研究，起到了划时代的作用。多年以来，特别是1978年后学院加强对外艺术交流，分别与美国、俄罗斯、荷兰、澳大利亚、德国和日本等国的音乐院校建立了密切的校际联系;
召开国际音乐院校校长论坛会，派出师生访问、讲学、交流、演出并邀请外国教授来我院讲学交流;许多国际音乐家如斯特恩、罗斯特洛波维奇、小泽征尔、列昂.费莱舍、帕尔曼、马友友、傅聪等被该院聘为名誉教授或客座教授。
为加强艺术实践，我院成立了以学生为主体的上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、打击乐团、弦乐四重奏组、民族乐团、合唱团等六个艺术表演团体,他们以扎实的基本功、良好的艺术修养，朝气蓬勃的精神面貌出现在国内外的舞台上,受到音乐界的好评和观众的欢迎。为了面向全社会培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，上海音乐学院率先于1983年在范围内开展艺术培训和考级活动，涉及弦乐、管乐、民乐、声乐和钢琴领域，考级质量及颁发的考级证书得到了国内外社会各界的认可。2002年经文化部批准，上海音乐学院成为跨省市艺术考级单位。
国际联系：
大提琴演奏家罗斯特洛波维奇、马友友等等都被我院聘为名誉教授或客座教授,歌唱家张建一、田浩江、梁宁、廖昌永、黄英、迟立明、魏松，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等，都成为学院签约的兼职或特聘教授。同时，学院不断派出优秀教师对世界的音乐院校进行访问交流：如声歌系的方琼教授、张奕老师，音乐剧系的李涛老师，作曲系的温德清教授等等。
强校排名：
该校在《2007中国大学评价》编制的2007中国大学社会科学100强排名中名列第九十一。
关于教育：
教育是培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，也是人类社会生产经验得以继承发扬的关键环节，主要指学校对适龄儿童、少年、青年进行培养的过程。广义上讲，凡是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动，都是教育。狭义的教育，主要指学校教育，其涵义是教育者根据一定社会(或阶级)的要求，有目的、有计划、有组织地对受教育者的身心施加影响，把他们培养成为一定社会(或阶级)所需要的人的活动。类型有正规教育、成人教育、技术教育、特殊教育、终身教育等。
上海音乐学院2020年校考成绩查询
艺术类各省招生计划和艺术类专业录取分数及志愿指导家长可以加微信号gkzytb88或扫描下方二维码直接获取
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考生的统一高考成绩需达到我院规定控制分数线【其中，各专业英语成绩要求如下：以150分计，音乐学专业不低于60分，作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、数字媒体艺术专业不低于50分，音乐表演专业不低于45分】。
2、音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、音乐表演专业按专业考试成绩由高到低排名择优录取。
3、录音艺术专业(音乐设计与制作方向、多媒体艺术设计方向、音乐与传媒方向)的专业考试成绩和高考文化成绩各以90和10的办法折算总分，以折算总分由高到低排名择优录取。折算公式如下：
4、数字媒体艺术专业的专业考试成绩和高考文化成绩各以80和20的办法折算总分，以折算总分由高到低排名择优录取。折算公式如下：
5、各专业组以专业成绩由高到低排名后，专业成绩排名前30(四舍五入)的考生，可享受专业基础科目(乐理、视唱练耳)、高考英语科目合格标准降低政策(名额较低为1名，较高为6名)：
招生计划数为5人以上专业组，专业基础科目(乐理、视唱练耳)成绩合格标准(乐理60分、视唱练耳50分)可共降20分;招生计划数为5人或5人以下专业组，两科目成绩合格标准可共降10分;高考英语成绩合格标准降分额依据专业排名递次确定，较高可降15分(招生计划数为5人或5人以下专业组，较高只可降10分)，每一梯次降分额扣减2分
上海音乐学院经过上海人民政府批准于1927年成立建校。其前身为国立音乐院，由蔡元培先生和萧友梅博士创办。在1956年正式更名为上海音乐学院。学校总占地面积为66738品方面，每个学院涵盖了15个系，涉及到7个专业，包括音乐戏剧、艺术管理、音乐工程等多个系别。上海音乐学院是较早建立的硕士、博士等流动站的完整教学科研体系，为国内音乐领域的深入研究做出了极大的贡献，也给中国的现代艺术领域输送了大批优秀的人才。
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