面罩共鸣：“面罩唱法”原来是这个意思！
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为什么会称之为面罩唱法呢？因为在歌唱发声的时候，震动感主要集中在前额、鼻梁一带，这里正好是假面舞会中带的面罩所罩住的部分。
面罩唱法的共鸣主要由鼻窦腔、蝶窦、筛窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用面罩唱法进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。
在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架（其形状类似苹果，被称为“苹果骨”）的振感是较为强烈的，具有良好的发声和音质。因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，从这个意义上讲，面罩唱法的核心就是“苹果骨”，它使基础声区（中低音区）的发声更为科学和规范。
面罩唱法是经过实践检验能够获得良好发声的歌唱技巧，尤其在基础声区。
运用面罩唱法的优势在于：
（1）发声位置好，能够获得纯净的音质；
（2）声音进入面罩以后有利于产生集中、明亮、靠前的声音，而且能强能弱，并具有金属性和穿透力；（3）能够使喉咙和声带获得自由和解放；
（4）有利于建立在哼鸣的位置上发声的习惯。
运用面罩唱法不仅可以获得规范的歌声，它还是进一步获得“头声”的基础。
用面罩唱法发声时，要注意在面部轻轻地用半真半假（即真假混合）的声音歌唱，这样是发声效率（以较少的气息发出的声音）较高的方法，以保持地歌唱和持久性。
面罩唱法是歌唱的精髓和灵魂，面罩唱法的开发和充分利用，是一个歌者的声乐技术达到规范和科学的前提基础。
我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣，实际上是声音处于高位置上的唱法。
如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后，就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动，这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。
面带微笑的方法
一个国外的讲座，授课对象是一个男中音学生，他的音色很干净、很抒情，但是他歌唱的时候面无表情，那位就示意学生咧着嘴歌唱，并让学生的嘴角向两边咧开，学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲，所不同的是声音听起来更松弛，更明亮，也更具穿透力了——这就是微笑唱法的。
在声乐学习的过程中，有很多科学的方法都是源于较自然的生活状态，就和声音是一样的，听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的，笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头腔。
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运用哼鸣的方法
经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量，而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法，让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。
这样的做的好处是能够使声音进入头腔，而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力，但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的。有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有的。
哼鸣基础上小声歌唱的方法
在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人，对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量，会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题，在没有老师指导的清况下，建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。
一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样，采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗，往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪，所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题，更加有利于头腔共鸣的寻找。
面罩唱法“这样练习，让声音集中、明亮。
找到”声门适度感“
面罩共鸣的一个很重要的特点，就是声音进入面罩以后，会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽，像银铃一般悦耳，成为无数歌者梦寐以求的目标。那么，高泛音是如何形成的呢？除了良好的呼吸动力的支持和通畅的共鸣空间外，”声门适度感“就成了一个十分关键的环节。
”声门“就是声带闭合的间隙，所谓”声门适度感“就是歌唱发声时声带的适度闭合：闭得太紧，气息就不通畅，而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量，干扰了两条声带各自产生的分段振动，于是只有整体振动的基音频率，没有分段的、边缘振动的泛音组合频率，所以，声音色彩就不美了。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。要想使自己的音色美，声带闭合的”声门“必须”适度“。
沈湘先生说：”要想让‘声门适度’，先就不能在发声时主动闭合声带，这样，容易把‘门’关死，嗓子上老挂劲儿。我说，在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来。“在本书前章有关打开喉咙的一节中我们曾谈到，沈先生说的这个嗓子眼儿，也就是我们说的胸的”支点“。这个”支点“不在喉咙里，而在胸部第二钮扣处；这是美声唱法的音源的发声位置。
沈先生说的”在声门上是找气儿不找劲儿“，意思是不要用强硬的声门闭合来起音，而要用类似”软起音“的起音方法：”起音时在‘嗓子眼儿’的位置上轻轻一‘叹气’，气一碰‘嗓子眼儿’就响了。“这时，嗓子上没有任何多余的力量，明亮的高泛音音色，似薄薄的蝉翼，高高地悬在头腔鸣响，悠长嘹亮，余音绕梁。
观察自己的”声门“是否适度，可以从两个感觉上检查：一是从内在肌肉运动感觉上看自己的嗓子周围和下巴是否都很松弛，没有任何多余的劲；二是靠”听觉“，听自己的音色是否透明清澈、连贯流畅、优美动听。
多练”哼鸣“
初学歌唱的人，要想得到声音的高位置获得面罩共鸣，较好多练”哼呜“练习。当歌者全方位地打开了喉咙，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时，他（她）的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉，这说明歌者打开鼻咽腔，把声音哼到头上去了。在意大利有个说法：你能哼到哪里，就能唱到哪里。
”哼鸣“是我们生活中常见的动作，有的人在得意高兴的时候哼，有的人则往往把自己的不满或不服气的情绪用一声”哼！“来表达。歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求喉咙要打开，而且要把”哼“的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上。否则，是哼不到面罩里去的。哼的感觉如果对头，带出来的声音就比较通畅，位置也高。哼的方法如果不对，带出来的声音则可能又紧又僵。
检验哼鸣方法正确与否，通常采用以下这种办法：在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样，音色不变时，就说明方法基本对头，声音已经进入了高位置的面罩里，这时，嘴巴咬字也不会影响声音了。
模仿小声哭泣的感觉
模仿小声哭泣的感觉能够帮助体会面罩共鸣。为什么这样说呢？首先要搞清楚，为什么小声练习要多于大声练。
为什么要模仿哭泣时的感觉呢？细心的人一定曾经注意过：当人们在痛哭时，或在呜咽时，音色会发生变化。平常声音比较细的人，这时声音变宽了；平时音色比较亮的人，这时音色变暗了；就连平时声音比较单薄的人，这时声音仿佛也变厚了。意大利声乐家贝基先生来华讲学时，也曾在课堂上用嚎啕的哭状来给人们作声音示范。这是为什么呢？
不妨自己细细地琢磨一下哭泣时的喉咙状态，当人们在哭泣时，之所以声音变宽了，变暗了，就是因为于无意之中自然地打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带也变薄了；同时，喉结的位置也比较低。较可贵的是：此时喉结的位置虽低，但舌根却一点儿也不压；软腭也比较兴奋地向上抬起；鼻腔也是比较通畅的，在鼻腔里有一种”嗡嗡“的回声感；这时横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。所有这些，恰恰是我们平日在声乐课堂上所苦心钻研，苦苦追求的。当然，我们歌唱时，要根据歌曲的词曲内容来决定我们的情绪和情感，而不能老带哭腔，我们模仿借鉴的仅仅只是此时的发声状态。
我们模仿小声哭泣时的感觉，是不是很有利于帮助我们体会面罩共鸣的感觉呢？当然，从理论分析上我们很容易搞明白，难点在于实践中如何把握，如何把握自己的发声状态，这也是我们学唱需要动脑筋琢磨、需要请老师的原因。
从训练看的话。
寻找面罩共鸣和高位置，初步可以进行哼鸣转元音的训练。毕竟经典的mima的转换练习也可以帮助我们找到。
单纯的哼鸣入门之后就应当尽快过度到哼鸣转元音练习，这样对实践到唱歌帮助比较大。
蝶窦练习的话可能网上比较少。
我目前声带受损，无法精确示范，要恢复之后才可以。
训练的原理，可以用H辅音加上容易上头腔的元音。
因为H（呵）的时候，声带处于自然吹开的状态，气息弧线前后，配合头腔元音，可以以比较靠后的声音去上头腔。
比如He，Hu。
初步训练后应该进行气息弧线结合后咽壁的训练。
比如Hang。
不过这里注意，应该先选择好自己的唱法偏向再进行训练。
如果本身比较靠前的唱法，那就种。比较靠后就第二种。
尝试做到：”歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触“，你的声音棒棒的！
男高音吉诺·贝基先生曾说，”歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触“。这句话的意思其实就是在强调歌唱时，喉咙完全”打开“，形成一个畅通无阻的”通道“，声音的状态上下贯通，不会受阻，其歌唱的力量，直接由腰腹送上”面罩“。
当然，这是一种感觉和想象，而这种感觉是世界上许多歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。我们谈过打开喉咙这个问题，但是如何寻找所谓的”面罩“的力量呢？
首先，”面罩“在哪儿？我们常说地”面罩“实际上是指眉心以下，唇部以上的面部肌肉部分，面部上这个部分，在歌唱时，因为积极调动，所以形成一种集中的力量，感觉像是戴了个面具，由此得名。”面罩共鸣“实际上是打开鼻咽腔的一种共鸣。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：”我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。“如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？以下谈几点有效的训练方式。
分享：卓有成效的训练方式——关于面罩
一、面带微笑（即抬起笑肌，使笑肌充分有力地调动积极状态），这样声音容易进入”面罩“。其实很多歌唱家在训练时，只做了两件事：”打哈欠打开喉咙“、”微笑地唱“。
二、哼唱。”在哪里哼就在哪里唱。“这是流传在声乐界的一句常话。当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。在课堂上听到不少同学问，”哼“对了时什么感觉，其实”哼“是要尽量找到一种”晕乎乎的感觉“，这说明打开了鼻咽腔真正”哼“到头上去了（找到高位置的共鸣了）。
三、不张过分张大嘴。不要过分张大嘴，这样避免了用嘴去控制声音或用嘴去做声音（造成口腔音），想想看，口腔共鸣多了，面罩哪里还会有共鸣呢？
四、小声练唱。这一点的感受同上一条，哼的同时，不追求大音量，找到喉部放松打开的感觉。
五、日常说话时运用面罩共鸣。我们经常说，”说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。“头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音处于高位置上的发声状态。如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后，就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动，这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。
歌唱的时候只有使声音进入面罩，才能使声音更明亮、更就有穿透力。其次的作用是利用头腔共鸣，更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候，对声音位置准确定位，一张嘴、一发声都是在同一个地方，即我们通常所说的高位置演唱，一旦声音处于高位置上，那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如，这时，你便变成了声音的控制者。那么，声音就可以流畅、连贯的发出来了。
招：微笑
曾经在网络上看到一个国外的讲座，授课对象是一个男中音学生，他的音色很干净、很抒情，但是他歌唱的时候面无表情，那位就示意学生咧着嘴歌唱，并让学生的嘴角向两边咧开，学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲，所不同的是声音听起来更松弛，更明亮，也更具穿透力了。这就是微笑唱法的。在声乐学习的过程中，有很多科学的方法都是源于较自然的生活状态，就和声音是一样的，听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的，笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头腔。
第二招：哼鸣
经常听到老师说”哼鸣在哪里就唱在哪里“。好的老师并不是要求学生有多么大的音量，而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法，让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔，而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力，但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的。有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有的。如人在患感冒的时候歌唱，这时是较好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气，鼻音加重，此时鼻咽腔在振动，声音就被调整到面罩里去了，当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。
第三招：小开口
说起这个不张大嘴的训练方法，在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的，只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩，后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。
在较初学习声乐的过程中，有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱，一方面是避免你下巴紧张，另一方面就是不让你张大嘴歌唱，这样一段时间训练之后声音明亮了许多，也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的，一旦声音稳定了，位置找到了以后就可以适当的张开嘴，放大音量演唱了。当然，要想获得良好的面罩共鸣，还是需要很长的一段学习和实践的过程，只有改掉一些不良的歌唱习惯，才能达到较终想要的结果。
第四招：哼唱
在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人，对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量，会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题，在没有老师指导的清况下，建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样，采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗，往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪，所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题，更加有利于头腔共鸣的寻找。
头腔共鸣的重要性
从理论上讲，获得良好声音的重要因素便是获得头腔共鸣，而在我们实际演唱过程中，人主观感受到的是面罩这一部分在振动，而面罩腔体则是由额窦、上领窦以及颧骨组成的。由于每个人的生理构造不一，也就造成了感觉面罩部分振动的部位也不一样。歌唱的时候只有使声音进入面罩，才能使声音更明亮、更就有穿透力。其次的作用是利用头腔共鸣，更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候，对声音位置准确定位，一张嘴、一发声都是在同一个地方，即我们通常所说的高位置演唱，一旦声音处于高位置上，那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如，这时，你便变成了声音的控制者。那么，声音就可以流畅、连贯的发出来了。
利用头腔共鸣可以增加歌唱的持久性。这是什么道理呢原因也是显而易见的。如果一个人的声音条件很好，而没有一定的方法技巧做指导，那么他的演唱生涯注定是短暂的，是因为每个人的声音条件都是一定的，即使是拥有再好的本钱，如果长期用本钱来歌唱，就会损坏声带以及出现各种各样的嗓音问题。反之，如果好本钱加上正确的、科学的方法来演唱，那么即使是到晚年声音也可以很漂亮的。
找到头腔共鸣的方法
面带
微笑的方法
曾经在网络上看到一个国外的讲座，授课对象是一个男中音学生，他的音色很干净、很抒情，但是他歌唱的时候面无表情，那位就示意学生咧着嘴歌唱，并让学生的嘴角向两边咧开，学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲，所不同的是声音听起来更松弛，更明亮，也更具穿透力了。这就是微笑唱法的。在声乐学习的过程中，有很多科学的方法都是源于较自然的生活状态，就和声音是一样的，听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的，笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头腔。
运用哼鸣的方法
经常听到老师说”哼鸣在哪里就唱在哪里“。好的老师并不是要求学生有多么大的音量，而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法，让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔，而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力，但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的。有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有的。如人在患感冒的时候歌唱，这时是较好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气，鼻音加重，此时鼻咽腔在振动，声音就被调整到面罩里去了，当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。
避免
避免张大嘴唱歌的方法
说起这个不张大嘴的训练方法，在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的，只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩，后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。在较初学习声乐的过程中，有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱，一方面是避免你下巴紧张，另一方面就是不让你张大嘴歌唱，这样一段时间训练之后声音明亮了许多，也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的，一旦声音稳定了，位置找到了以后就可以适当的张开嘴，放大音量演唱了。当然，要想获得良好的面罩共鸣，还是需要很长的一段学习和实践的过程，只有改掉一些不良的歌唱习惯，才能达到较终想要的结果。
哼鸣基础上小声歌唱的方法
在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人，对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量，会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题，在没有老师指导的清况下，建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样，采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗，往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪，所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题，更加有利于头腔共鸣的寻找。
平日
随时随刻的训练
有些人说平日里随时随刻的我们不是在歌唱啊，怎么进行训练呢？我们平日里运用较多的就是语言，这里我们通过语言也可以达到运用头腔共鸣的。很简单，就要要用歌唱的方式说话，有些老师在上声乐课的时候说，”怎么说话就怎么唱歌“，的确是有一定道理的，老师这样启发的目的在于让学生打开喉咙、自然的歌唱，但是歌唱毕竟是有别于说话的。我们就可以把这种夸张的说话运用到我们平日的生活中，那就是带有高位置的说话方式，这样说话不但省嗓子，而且还能在不知不觉中运用到头腔共鸣。因为其一由于我们平时说话的时候总是比唱歌的时候多，我们这样说就是加强了训练的时间，有助于声音的进步，其二，我们在训练过程中，总是有反复的过程，这个技巧不是一朝一夕能够完全掌握的，这样很有可能在说话过程中就又丢掉了歌唱中掌握的共鸣位置，这样就会阻碍声乐的进步。因此，学习者可以试着采用把发声方法运用到说话中来，即保持高位置、放松的面部表情、放低喉头、深气息等等方式进行平日中随时随刻的训练。有很多的世界的歌唱家、还有一些声乐老师，他们或讲一天的课、或开一天的音乐会包括示范、演唱、讲学都在内的活动中，仍然能够保持声音不沙哑、嗓子不痛、并且仍具有漂亮的声音，这都是由于他们无论在说话、还是演唱中都保持着发声的方法和技巧。只有掌握了这种方法才能达到说话像唱歌一样好听，唱歌像说话一样自然的状态。
以上这五种手段都是为我们更好的寻找头腔共鸣而服务的，歌者可以因地制宜，选择更加适合自己的方法，较终达到很好的。
”面罩唱法“这样练习，让声音集中、明亮。
找到”声门适度感“
面罩共鸣的一个很重要的特点，就是声音进入面罩以后，会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽，像银铃一般悦耳，成为无数歌者梦寐以求的目标。那么，高泛音是如何形成的呢？除了良好的呼吸动力的支持和通畅的共鸣空间外，”声门适度感“就成了一个十分关键的环节。
”声门“就是声带闭合的间隙，所谓”声门适度感“就是歌唱发声时声带的适度闭合：闭得太紧，气息就不通畅，而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量，干扰了两条声带各自产生的分段振动，于是只有整体振动的基音频率，没有分段的、边缘振动的泛音组合频率，所以，声音色彩就不美了。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。要想使自己的音色美，声带闭合的”声门“必须”适度“。
沈湘先生说：”要想让‘声门适度’，先就不能在发声时主动闭合声带，这样，容易把‘门’关死，嗓子上老挂劲儿。我说，在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来。“在本书前章有关打开喉咙的一节中我们曾谈到，沈先生说的这个嗓子眼儿，也就是我们说的胸的”支点“。这个”支点“不在喉咙里，而在胸部第二钮扣处；这是美声唱法的音源的发声位置。
沈先生说的”在声门上是找气儿不找劲儿“，意思是不要用强硬的声门闭合来起音，而要用类似”软起音“的起音方法：”起音时在‘嗓子眼儿’的位置上轻轻一‘叹气’，气一碰‘嗓子眼儿’就响了。“这时，嗓子上没有任何多余的力量，明亮的高泛音音色，似薄薄的蝉翼，高高地悬在头腔鸣响，悠长嘹亮，余音绕梁。
观察自己的”声门“是否适度，可以从两个感觉上检查：一是从内在肌肉运动感觉上看自己的嗓子周围和下巴是否都很松弛，没有任何多余的劲；二是靠”听觉“，听自己的音色是否透明清澈、连贯流畅、优美动听。
多练”哼鸣“
初学歌唱的人，要想得到声音的高位置获得面罩共鸣，较好多练”哼呜“练习。当歌者全方位地打开了喉咙，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时，他（她）的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉，这说明歌者打开鼻咽腔，把声音哼到头上去了。在意大利有个说法：你能哼到哪里，就能唱到哪里。
”哼鸣“是我们生活中常见的动作，有的人在得意高兴的时候哼，有的人则往往把自己的不满或不服气的情绪用一声”哼！“来表达。歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求喉咙要打开，而且要把”哼“的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上。否则，是哼不到面罩里去的。哼的感觉如果对头，带出来的声音就比较通畅，位置也高。哼的方法如果不对，带出来的声音则可能又紧又僵。
检验哼鸣方法正确与否，通常采用以下这种办法：在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样，音色不变时，就说明方法基本对头，声音已经进入了高位置的面罩里，这时，嘴巴咬字也不会影响声音了。
模仿小声哭泣的感觉
模仿小声哭泣的感觉能够帮助体会面罩共鸣。为什么这样说呢？首先要搞清楚，为什么小声练习要多于大声练。
为什么要模仿哭泣时的感觉呢？细心的人一定曾经注意过：当人们在痛哭时，或在呜咽时，音色会发生变化。平常声音比较细的人，这时声音变宽了；平时音色比较亮的人，这时音色变暗了；就连平时声音比较单薄的人，这时声音仿佛也变厚了。意大利声乐家贝基先生来华讲学时，也曾在课堂上用嚎啕的哭状来给人们作声音示范。这是为什么呢？
不妨自己细细地琢磨一下哭泣时的喉咙状态，当人们在哭泣时，之所以声音变宽了，变暗了，就是因为于无意之中自然地打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带也变薄了；同时，喉结的位置也比较低。较可贵的是：此时喉结的位置虽低，但舌根却一点儿也不压；软腭也比较兴奋地向上抬起；鼻腔也是比较通畅的，在鼻腔里有一种”嗡嗡“的回声感；这时横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。所有这些，恰恰是我们平日在声乐课堂上所苦心钻研，苦苦追求的。当然，我们歌唱时，要根据歌曲的词曲内容来决定我们的情绪和情感，而不能老带哭腔，我们模仿借鉴的仅仅只是此时的发声状态。
我们模仿小声哭泣时的感觉，是不是很有利于帮助我们体会面罩共鸣的感觉呢？当然，从理论分析上我们很容易搞明白，难点在于实践中如何把握，如何把握自己的发声状态，这也是我们学唱需要动脑筋琢磨、需要请老师的原因。
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