声乐入门,实用的适合新手学唱歌发声的方法

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发布时间: 2019-07-19 09:25:55

声乐入门

实用的适合新手学唱歌发声的方法

发声训练的入门一般的起点是从声带开始，西洋传统唱法的起点是先”放下喉头”，通俗唱法一般不需要经过这个“特殊”阶段。通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音“是被”共鸣“所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。

那么通俗唱法要求的“说话“状态是何种含义呢？应该是指平时说话时的“较低音高“位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音"是声带积极起来的起点。（它的声音也正好非常像摩托车的发动声）作为通俗唱法的入门方法，“气泡音“无疑是较理想的选择。因它就是较低音高。

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但这种气泡音"怎样过渡”到歌唱呢？在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中较本质的发声特点--——收缩声带。

前文曾提到声带的整体形状如嘴唇，歌唱发音原理如同吹笛子或吹号的嘴唇，要求嘴唇收缩，吹高音时更要这一收缩的动作，必然使嘴唇边缘更薄。但声带看不见，摸不着，光知道它的原理又有何用？人类是聪明的，西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜，他发现了声带的歌唱状态是在咳嗽前一刹那的状态，这就为歌唱爱好者提供了一个具体的方法，这种方法在另一个声乐家爱金（A.Kin）称之为“用制止的声带发音”，并注明用这种方式发出来的声音已不是真声。应该说这种声音既不是真声，也不是假声，是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），更具有把真假声“焊接“起来的功能，因而它揭开了歌唱的秘密-———为什么有些人天生没有“换声“现象；有些人生来不怕高音的道理。

要想把咳嗽前一刹那的状态像镜头一样捕捉下来是不容易的事。

经过反复试验，发现在声带前端直接发Hm的方式是比较容易“捕捉”这个动作。因此，用起动的“气泡音“逐渐向这种“声带前的Hm"过渡，被证明是一种可取而有效的入门方法。这个Hm音可以用音阶来练也可以像“拉警笛”的方式去练，也可用后者先找到感觉，再用音阶使之音乐化。

当这个Hm音练到人声的自然极限时（女声到#C，男声到#F，这和传统声乐的换声点相比，女声相差正好将近一个八度，通俗唱法女声换声点高。男声则完全相同）必需人为地对声带的“压缩意识”，也就是前文介绍的有关帕伐洛蒂的那段“经验之谈”，也等于人们吹笛、吹号到了一定高度时，嘴唇的收缩必需有意识地加强那样（这种声带压缩的意识必需是更“向前”的，这一点非常重要！）此时可能伴随产生的自我意识好象有一种“室息感"，不要怕坚持练的话就闯过去了，此时所产生的声音常常使唱者自己感到和原来的中声区不统一，甚至怀疑这种声音的正确性，其实大可不必，相反应该庆幸，因你已找到了“唱法的秘密"。

接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音，再逐渐扩展到另外三个元音E田、AH、AW.整个过程必需始终坚持这个原则-——-声带的压缩。具体的要求是把声音压缩成一个“点”。为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。那么，怎样说明这一个基本功的完成呢？铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音“练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。这时出来的声音中，始终“贯穿“着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。

许多不知其理的歌唱者较容易进入的误区“之一就是拼命”扩大声带的振动面积“来放大音量，结果不是高音更上不去就是唱坏了嗓子还不知为什么。在西洋传统唱法的训练中，这种方法也叫关闭一—-集中。目的是为了使声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生较大的穿透力，产生强烈的“亮度"。在通俗唱法中这种关闭一——集中的方法被证明：在话筒音响的相互作用下，同样会产生出。虽然通俗唱法不要求太强音量，也不需要传统唱法那样的具有金属光泽的声音，但在“集中”这个要求上却是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感“中的“质感”，只有声音被压缩成针尖那样一个“点“时，才能被听者感觉到“磁性"。

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有功底的歌星即使在唱弱声或气声时，仍侧隐约感觉到它的“质”。传统唱法的功底测试，主要是以唱半声和弱声（PP）时的音质来衡量的，在没有电声扩音的年代，一个真正有方法的歌唱家，不论唱得多“弱"，声音仍能送到剧场的每个角落，这才见真功夫。通俗唱法虽有电声扩音，但不集中声音，就是比不过集中的声音，点子越小的声音，质量就是比点子大的声音好。鲁迅先生说过：“比较是防止受骗的较有效的方法。”西北风唱法音量力度都很大，可惜生命力不强，原因在哪里？就在于音量虽大，但音不集中这个缺点上。惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂唱有力度的高音时，总能受到听众的赞赏。这种高强音之所以能令人叹为观止，原因就是她们用了关闭-一-—集中的方法。

不少羡慕者认为欧美歌星之所以能唱出与亚洲歌星退然不同的声音，是由于民族体质不同所造成的，完全错了！这是方法不同的原因。菲律宾女歌手雷金就是亚洲人掌握欧美唱法的实例。本书介绍并推崇的通俗唱法，就是以欧美这一先进的唱法为楷模的，这种模式始终是以关闭———集中为发音的核心的。不论男女，不论音乐形式。用生理机能说，就是除了低声区之外，中高声区都应该用"制止的声带”（或叫做压缩声带）作为发声的基础来歌唱，也就是始终要以不真不假的混声来歌唱。

这种唱法在开始训练时，唱者自我意识上会旌”蹩扭感”，特别是进高音时，耳朵特别不习惯，这是很正常的，也是必然的过程，这就是上文特地引证帕伐洛蒂那段话的目的自我感觉“失声”、”室息”、“难听”等等，不等于别人听起来不统一。这也叫“感觉的误区”。作为欧美人而言，他们的这种唱法已成为自然，作为有意识去学习这种唱法的外国人来说，不得不经过一种有意识的歌唱训练，才能成为习惯。美国黑人在篮球、拳击、歌唱等方面有天赋的优势，柴可夫斯基说意大利叫小卖的都有歌唱家的嗓子。

对异国人说来，甚至在专业学府学了三五年还未必一定学会。在美国唱得好的流行歌手多如牛毛。要想冒尖，非得有鲜明的特色不可；就如同传统歌唱者要在意大利被公认为歌唱家的情况相同。反过来，外国人要唱好京剧，也得一切从对开始一样。“语言的自然“和“歌唱的自然“在通俗唱法领域内同样存在，是建立新的歌唱习惯的手段。

以上所介绍的发音入门方法是一条捷径，这是对没有错误发音习惯的人而言。对于某些发音上存在这样或那样毛病的人未必能用。例如原来歌唱时喉咙逼得很紧，或者唱高音时，存在假声带压迫声带的情况，就达不到预期的目的。歌唱训练的特殊之处就在于歌唱者原来的不同发声习惯差异太大，因而无“万能”之良方。有不少人必需先经过“矫正“发音机能之后才能进入常规训练。

如何用跑步锻炼唱歌呼吸

小腹微涨——为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的

小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松，你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。

有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh，say，can you see，by the dawn's early light。当你唱oh，say，can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看。

这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难。跑步时人们可能都有过这样的经历，如果调整不好呼吸，跑不了几步就会气喘吁吁，再咬牙跑几步，就有点呼吸不过来。虽然跑步是不少人喜爱的健身方式，但是以上描述的种种不适却常让人打退堂鼓。其实，跑步并不难，只要掌握了正确的呼吸方法，疲劳感自然就少了。那么，跑步时要怎样调整呼吸？呼吸方式与跑速配合跑步时呼吸方法有两种：一种是只用鼻子呼吸，另一种是口鼻一起呼吸。

要想跑得舒服，分清跑步的阶段和速度较重要。跑步刚开始时，或者速度较慢时，需氧量小，仅用鼻呼吸就可以满足需氧量。如果气温较低或顶风跑步，更应用鼻呼吸，这样进入肺部的气体能被鼻毛和鼻黏膜加温加湿，从而避免吸入的尘埃、细菌引起咳嗽、气管炎、腹痛、胃寒等疾病。当跑步时间较长或速度变快时，鼻呼吸就难以满足机体对氧气的需要了，如果只用鼻呼吸，容易使呼吸肌疲劳。此时应张嘴配合呼吸，缓解呼吸肌的压力。

当然，完全张口也不行，较好是口微开，轻咬牙，舌尖卷起，微微抵住上腭，让空气从牙缝中进出。呼吸时，要注意做到均匀而又有节奏，呼气要短促有力，吸气要缓慢均匀，有适当深度。呼吸节奏与步伐配合跑步时，人们一般习惯于按照自身需要自由调节呼吸节奏，其实，呼吸节奏应该与步伐密切配合才行。通常慢跑的呼吸节奏是每2~3步一呼，每2~3步一吸，并保持呼吸均匀和深度一致，这样跑起来才会感到轻快。随着距离的增加，机体疲劳慢慢明显，这时候需要放慢前行速度、或者停下来走两步，以调整呼吸节奏。加强呼气深度许多人在跑步时不注意呼吸的深度，所以在持续较长时间的运动时，就会出现呼吸急促，从而产生胸闷、呼吸困难的感觉。

有些人虽然注意深吸气，但往往就忽视了呼气的深度。其实，当跑步时间较长时，只有适当加大呼气深度，才能较大限度地满足机体对氧气的需要。深度加强了，才可能更多地排出废气、增大肺中负压，从而使吸气更省力，吸气量也能增加。

唱歌时合理的运用丹田很重要

唱歌时若无法掌握用气的要领，唱出来的声音会很僵硬扁平而薄弱，善用气体的推送则发来的声音柔软立体有厚度，除了[气入丹田]和[腹肌压缩]法之外，还有一些观念应该说明厘清，否则正确的方法没学到却走火入魔，唱歌反而越唱越吃力越退步。

许多人对腹式呼吸法一知半解或会错意，以为是用肚子在呼吸，因此特别注意唱歌时肚子是否随著换气呼吸时而凹凸。相信所有的人都知道，人类的呼吸器官是肺脏，而肺脏是在胸腔，所以应有的认知是：腹部怎磨可能会呼吸呢？答对了，腹部本来就不会呼吸，所以唱歌时怎麽可能用腹部来呼吸呢？那为何练习唱歌的技巧都会谈到腹式呼吸或[丹田呼吸」？

本文在前面教歌唱基本功时就解说得很清楚，所谓的腹式呼吸，是为了要增加肺活量，也就是能把气吸饱一点，以应付歌唱时所需要的发音和技巧，如唱高音、拉长音、声音宏亮圆润浑厚---等，而这些技巧非有足够的气是无法提供歌唱需要大量的气，为了解决这个问题----如何增加更多的气在体内，因此才有人想到将平时吸足气肺脏再增加容纳更大肺脏的空间，就是将胸腔和腹腔之间的[横膈膜]往下压，让位在胸腔的肺脏能在吸足气之后，可以有更大的空间可以容纳，故而将横膈膜往下压沉，腹腔就腾出部分空间以让像充饱的气球似的肺脏能有多出来的空间容纳。

因此读者要有正确的观念：呼吸换气是在胸腔的肺脏而不是在腹部，所以歌唱时的呼吸换气一定要同时注意到：1.胸腔吸足气、2.腹部往下压出空间容纳更多的气。否则只偏重[腹式呼吸]，那唱歌时一定不舒服，甚至会出现头部缺氧而导致头晕的现象，所以作者要强调的是：别一直强调腹式呼吸而忽略胸腔的肺脏才是人的呼吸器官，因此，呼吸换气要同时兼顾胸式呼吸和腹式呼吸。

腹肌压缩法练会之后，再来就是要学会横膈膜上提、下压的运用，当吸气时要将横膈膜下压以容纳更多的气的空间；唱高音、拉长音、唱有高张力爆发力的音时，除了腹肌压缩法之外，也要学会将横膈膜慢慢的往上提升推送气体向上。但是横膈膜在体内，从外表是看不到也摸不著，因此比较难以具体的练习，一定要长期多加摸索体验才有收获，所以说，朋友们，想要有一副好歌喉，平常时就要多用心的努力练习！

参加音乐艺考，需要注意的问题有哪些

1.理论基础。音乐专业的基础理论课程主要包括视唱、练耳及乐理，统称为“小三门”。“小三门”中，如果乐理知识记不牢，基础功薄弱，将会直接影响其它科目的成绩;视唱如果不能顺利的看谱即唱，练耳不能很好地分辨各种音程、和弦节奏以及音色，就无法感受把握音乐作品的内在情感，也就无法展现出音乐作品的艺术特色。

2.专业技巧。音乐专业技巧主要包括声乐技巧知识及器乐演奏技巧知识。无论是联考或校考，都需要学生把握好专业技巧，这样才能在一定程度上提高艺考。