艺考音乐专业有哪些：一文看懂唱歌跑调是什么原因
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艺考音乐专业有哪些:一文看懂唱歌跑调是什么原因
艺考音乐专业有哪些
一文看懂唱歌跑调是什么原因
无论卡拉OK歌厅还是居民楼，常常会传出跑调的歌声，歌者虽然如痴如醉，听者却双耳遭罪。其实有的明星、歌星也有时跑掉。唱歌找不着调也是一种病，被称为“失歌症”。
一项新研究表明，有4的人患有这种唱歌不着调的毛病。此外，失歌症患者可能还存在沟通障碍，如辨别不出对方语言中传达的表示生气、害怕或讽刺等情绪。他们经常会遗漏对方通过语调表达的“弦外之音”。但他们仍可以感受到讲话者大喜大悲等明显情感。
失歌症又称歌乐不能。失语症的症状之一。由大脑左半球（右利手者）颞叶前部病变造成。患者部分或全部丧失本来具有的认知音符和歌唱演奏欣赏乐曲等能力。
澳大利亚研究人员指出，唱歌找不着调也是一种病，被称为“失歌症”。澳大利亚麦考瑞大学的比尔？汤普森教授对失歌症进行的一项新研究表明，有4的人患有这种唱歌不着调的毛病。此外，失歌症患者可能还存在沟通障碍，如辨别不出对方语言中传达的表示生气、害怕或讽刺等情绪。他们经常会遗漏对方通过语调表达的“弦外之音”。但他们仍可以感受到讲话者大喜大悲等明显情感。
在澳大利亚新南威尔士大学召开的国际音乐交流科学大会上，汤普森教授表示，音乐通过音高、音量、速度或音质的改变而传情达意，这与讲话时通过语音语调交流情感的方式不谋而合。语调可以改变句子的意思，但失歌症患者不能辨别语调，而只能依靠情景或肢体语言识别说话者想要表达的意思。失歌症与遗传和早期发育都有一定关系，其中一些人可以通过发音训练得到纠正，还有一些人需要进一步的治疗。
人们通常把缺乏音乐感知能力、唱歌找不着调的人称为音盲。近些年来，科学家们对此展开了研究。他们发现，有些人缺乏把握音调的能力是因为从小没有受过音乐训练，这些人只要经过训练即可逐渐恢复音乐能力；而有些人可能患有“失歌症”，正是这种病症夺去了他们的音乐本能。
早在19世纪就有文献对失歌症进行了描述，文献里记载了许多人终身对音乐没有认知的铁事。不过，直到2002年，份研究失歌症的论文才正式发表。这项研究的负责人是加拿大蒙特利尔大学的伊莎贝拉·珀利兹。
珀利兹说，多数人都能轻易分辨音高的细微差别，但对失歌症的患者来说，即使两个音相差一个八度，他们仍然察觉不出变化。
此后，珀利兹的研究小组又发现了许多类似的病例。这些人拥有正常的听力、智力和记忆力，却完全无法感知音乐。对他们来说，大多数曲调听起来都差不多，如果听不到歌词，即使很熟悉的歌曲他们也听不出来；不和谐的和弦令大多数人避之不及，他们却不觉得难听。失歌症患者不能准确地唱出一首歌。不过，他们往往意识不到，以为自己唱得还不错。
失歌症可能存在很多种情况。珀利兹的研究小组发现，大约一半失歌症患者在韵律认知方面有问题。但是，还是有一些失歌症患者喜欢听音乐，因为他们很想享受那种韵律感。另外，在有的失歌者听来，音乐会就像用扳手敲击水管一样让人感到不舒服。不过，觉得音乐难以忍受的患者只是少数，对大多数患者来说，音乐只会令他们感到困惑。
据统计，大约有4的人患有失歌症，而且失歌症表现出较强的遗传性。究竟是什么导致失歌症？珀利兹推测，人脑中有一个专门处理音乐的“模块”，当这个部分发育不全时，人们就会出现失歌症症状。正因为如此，失歌症单单影响患者的音乐认知，而对听力、智力等没有影响。如果珀利兹推测正确的话，那么音乐同语言一样，是在人类进化过程中为适应环境需要而被先天植入脑部的。有些研究人员不同意此观点。他们发现，失歌症不单纯是音乐上的不足，还与语言或空间处理等能力有联系。例如，有些失歌症患者存在沟通障碍，当别人通过改变语调来表达情绪时，他们辨别不出对方传达的生气、恐惧或讽刺等情绪，难以领会对方的“弦外之音”。因此.正常的音乐认知可能与脑部掌握语言声调的回路有关。另外，失歌症患者的空间处理能力比较差.例如，给他们看从不同角度拍摄的建筑物的照片，他们不能分辨出照片上的是同一幢建筑。研究人员推测，这可能与他们的右脑的早期发育有关。
珀利兹的研究小组对失歌症患者的脑部进行了扫描，目前，他们已经发现，失歌症患者的一个大脑区域的脑白质与普通人有细微的不同，这个区域与辨别音高和记忆旋律有关。研究人员还在寻找导致失歌症具有遗传性的基因。现在，失歌症已成为科学家了解脑部如何处理音乐奥秘的主要研究课题之一。随着研究逐渐深入，那些不能享受音乐的人有可能重新获得音乐带来的乐趣。
新手学唱歌之前乐感怎么培养
乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。平时常常听到的声情并茂中的“情“字，“韵味”、”感人肺腑”、“动人心弦“等字眼都可属于“乐感”的范畴。音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动“情"。有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力；也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。
这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。有许多歌唱者在歌唱时，投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。有的歌唱教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。反过来有些少年儿童，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。（笔者并不倡导儿童去唱爱情歌曲）她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么。所以不存在“投入“与否的事。可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力“主要应是对听众的感染力，是令听众”投入”的精神力量。从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对”曲”的理解先于对“词”的理解。对“曲”的理解完全是”直觉”的。
学习唱歌
绝大多数歌迷喜欢上一首歌的原因总是曲调好听"好听”引你入门。单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。曲与词是紧密相连的艺术整体。从音乐这方面看，曲调是位；从文学的角度看，歌词是位的。不存在轻重之分。
乐感和技巧一样，是有等级可分的。乐感的人具有强烈的”创造欲”，而且大多是自发的。能”动人肺腑”，甚而达到令人终身难忘的程度；二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听的；三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已！
天才的模仿者或许可以做到维妙维肖的程度，但永远也没有自己创造的东西，这样的人可以继承流派，却无法创造流派。
如果认为乐感是自我”投入”的结果，那么乐感的歌唱者和乐感不入流的歌唱者就没有什么区别了，因为他们都可能在演唱时做到非常地自我“投入”。根本区别之处就在于听众是否“投入"了。乐感的体现往往是多方面的，就像戏剧演员中有悲剧演员、喜剧演员或两方面都擅长的演员，都可成为表演艺术家
。乐感的体现也是多制式的，有的善于把缠绵排恻之情唱得催人泪下；有的善于把读谐之情唱得令人喜而忘忧；有的善于表现恬静、深情，能把你领入梦幻般的意境；有的善于表现激情，令听众荡气回肠，甚至“疯狂"..。有志于歌唱的歌手，如果通过自己的勤奋努力，不断地提高演唱技巧和音乐素养，自然会不断开拓“歌路"，使风格向多元化发展是完全可能的，刘欢就是一个例子。二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到的水准？应该说的乐感是学不会的，因“创造欲“是无法效仿的。但是二流乐感的歌唱者可以成为，靠什么？——-技巧。
前文说过，一个真正的实力派歌星的升起，不外乎三方面的条件：乐感、技巧、嗓音特点。三者都完整的歌唱者是很少见的。三者中有一样条件特别突出，就可能开辟出成功之路（还要靠机遇这个重要的客观因素），作为主观条件而言，大多数歌唱爱好者往往不具备上述三项条件。但不论歌唱爱好者们出发点如何不同，总有一个提高自身演唱能力的共同愿望，那就只能从技巧这方面去突破了。
3种日常锻炼唱歌吸气的方法
我们时刻都在呼吸，如果我们把有些气息运用到歌唱中，那是非常理想的，对我们的吸气方法有很好的作用。下面我想介绍一下生活中常常出现的几种吸气方法，来体会在歌唱中我们应该怎样吸气。
1.体会叹气的感觉
叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体练习方法是：先叹气后吸气，心里主要想着叹气。叹气时气息随即被排，接着吸气肌肉群就会立即开始吸气，这个过程是自动完成的，而且是不断循环的。假如你心理想到的只是吸气，就会使吸气肌肉群总处于一种“吸”的工作状态，身体就无法放松，气息也难以正常的吸入。因此我们在歌唱时要认真体会叹气的感觉，每天可以练习儿分钟，时间久了，自然就找到了叹气的感觉。
2.体会闻花的感觉
如果我们平时稍稍留心点就可以发现，凑到花前闻花的时候，其实也是吸气的一种，这种吸气的好处就是气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，比较容易体会和掌握。如果我们把这种吸气方法用在歌唱中就非常的了。
具体练习方法是：首先在全身完全放松的基础上，先用鼻子吸气，找那种闻东西的感觉，假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，体内空间增大，气息很自然的就流进去了，这样的吸气既舒畅又适度，吸后人很兴奋，胸部有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。这种吸气可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时较好是开口，同时用嘴巴和鼻子吸气，来体会气息流入体内时的感觉。
3.体会惊讶的感觉
在生活中我们难免会遇到吃惊和惊讶的事情，惊讶就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，如果我们把它运用到吸气中就达到了快速吸气的目的。这种吸气不但吸的快而且吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。我们平时不防有意识的按这种方法练习，将对我们的吸气有很大的帮助。
吸气的很多，在学习和掌握时，我们可以做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼；但较重要的还要在实践中去练习，因为良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
唱歌正确的呼吸方法
如果呼吸不畅就无法正确的控制气息，声音就肯定不会优美，发声技巧离不开呼吸，想要学习呼吸训练，我们先来了解一下三种呼吸方法：
1、胸式呼吸
从字面意思来看，就是用胸腔来呼吸，用胸腔控制呼吸。这样做的缺点就是吸的气肯定很少，而且胸式呼吸会导致肌肉紧张，声音就缺乏弹性。胸式呼吸是新手较常用的呼吸方式，许多业务歌唱爱好者都会采用胸式呼吸，这种呼吸方式并不适合唱歌，我们也并不推荐，真正会唱歌的人肯定不会用胸式呼吸来完整的唱一首歌。
2、腹部呼吸
同理，靠腹部的收缩来进行呼吸，吸气的时候腹部鼓起，呼气的时候腹部收缩，虽然看上去比胸式呼吸要吸气多一些，但由于用腹部吸气，气流进入了肺部，吸的太深，气息就会不流畅，声音发出来可能要沉闷一些，就像井底有人喊了一嗓子一样，声音肯定很闷，声音也比较低。
练习唱歌
3、胸腹式联合呼吸
这样的呼吸方式，结合了胸式呼吸和腹部呼吸各自的有点，合理的使用胸腔、腹部、横膈膜来控制气息，这种方式是近几年较为流行、较为推荐的唱歌呼吸方式，胸腹式联合呼吸可以存储比较多的气，发声呼吸也有支点，三个不同声区在互相转换的时候会比较协调，呼吸均匀。
既然我们都知道胸腹式联合呼吸是较科学的呼吸方式，那么如何进行呼吸训练呢？
快速的吸一口气，停顿一会后，然后慢慢的呼出去，呼气的时候要感觉腹部似乎有一股无形的力量在推。
缓缓的吸气，停顿一会后，再慢慢的呼出去，如果不好找感觉，你可以想象一下进入花店发现一束自己喜欢的花，凑过去闻花时的那种感觉，这时呼吸是非常自然的，一定要记住这种状态。呼气的时候，可以用一根点燃的蜡烛来配合一下，让火焰侧倒但不熄灭。练习呼吸的方法我写过非常多，大家可以多参考学习。
综合运用唱歌共鸣，让你的歌唱更
我们在前几篇文章讲了胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣，在我们完全掌握了之后，就可以将这些能力配合起来使用，形成一个完成的共鸣体，混合共鸣中共鸣腔是咽腔，其它共鸣作为协调配合。
在唱高音的时候，要更倾向于头腔，要用鼻腔来配合达到高音的，这样唱出来的声音更高亢，向草原一样辽阔。唱中音的时候，则胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣都需要均匀的配合使用，这样的声音更亲切一些，自然很多。在唱低音的时候，更倾向于胸腔共鸣的配合使用，歌声会更加浑厚。唱歌的时候，各共鸣腔配合使用，共同配合协调，歌声会更加。
唱歌
同时，歌声强弱的表现，也是会唱歌的重要技能。强音需要将各共鸣腔配合使用起来，达到共振的。轻声唱歌同样需要我们有丰满、深厚的发声，同样是需要共鸣的方式来达到这些。一般而言，比较短的音，更容易产生和保持共鸣，延长的音保持共鸣就有难度；强音容易共鸣，弱音不容易共鸣，这些能力都需要我们仔细的去体会和学习。
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