声乐考试：音乐对人的好处具体有哪些
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声乐考试:音乐对人的好处具体有哪些
声乐考试
音乐对人的好处具体有哪些
听音乐能放松人们的心情，音乐对人也有很多的好处，能舒缓心情，那么就让我们一起去了解一下他的好处吧？下面是中音阶梯中音阶梯小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!
学习音乐的好处与心得
人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的较好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
音乐对人的具体好处
1.提升形象思维的程度
即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读”王”.在绘画里，”红”就是”红”，”绿”就是”绿”.在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1(豆)2(来)3(米)是”王”，3(米)4(发)5(扫)是”红”、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是的形象思维.
2.学音乐的孩子不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而较重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
3合作和团体意识
如果你学习乐器到了一定的水平，建议你较好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"大家知道,世界的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国较早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国较有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!
怎样去学习音乐
1.音乐无处不在，就像是长春藤那样围绕着我们的生活。从婴儿期的摇篮曲到学校的进行曲，从生日快乐歌到毕业歌，从电视机里的音乐到领奖台的音乐……，孩子的生活似乎总是伴随着音乐。
2.音乐的奥秘不仅在于抽象和流动，也在于参与，有待于人们亲自“做”，这个“做”有着多方面的涵义，绝不只限于创作。进行亲子音乐训练的孩子们，起先他们咿咿呀呀连节拍都跟不上，甚至在活动初期只能看着妈妈。但才过了几个月，孩子们就能根据音乐的变化，调整自己的运动频率、身体位置，甚至调整声音唱歌。即使是陌生的乐曲，孩子们也会在较短的时间内领会旋律、节奏节拍等音乐元素的变化。孩子在汲取外界的信息并将其成为自己生命中的一部分，他们的感官变得敏锐起来，拥有一套灵敏度很高的信号接受系统，这对其发展多元潜能有着非常重要意义的。
3.音乐能够拉进孩子与数学之间的距离。很多美学家论证了美的形式与数学的微妙关系，假如数学是心志锻炼的体操，那么，从小就接受美育教育的孩子就多了一种从直觉上把握数学的能力。孩子们能够毫不费力地把一个短瞬的单位时值均分，甚至于同时进行两种不同的均分，潜移默化地发展了数学能力。
4.音乐活动往往离不开想象，而想象又是孩子从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。我们可以在日常生活中经常观察到：只要是在没有心理压力的情况下，许多孩子常常会在各种场合旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动之中。
参加音乐艺考，需要知道这七个歌唱技巧
参加音乐艺考，需要知道这七个歌唱技巧
音乐专业考生唱好歌的前提就是给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!其次就是还需要掌握一些歌唱的技巧，下面就给大家介绍一下：
一、掌握发声和气息控制方法
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
二、打开喉咙，稳定喉头
这是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
三、要恰当地运用好歌唱的共鸣
使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
四、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
五、音准和节奏的训练
在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
六、保持正确的歌唱姿势
在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
七、练声要同音乐相结合
从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
新手学唱歌如何科学的进行呼吸训练
呼吸是每个儿童的生理本能。在身心平静时的呼吸需要空气并不多，只要把膈膜（俗称为横膈膜，在胸腔和腹腔之音，即两肋的下面）慢慢地轮流做收缩与放松的动作，就能供给所需要的空气量。生活中，我们有两种呼吸方法，一种是由肋骨运动促成的呼吸，叫“胸式呼吸”；一种是由横膈膜运动促成的呼吸，叫“腹式呼吸”。而儿童普遍都是用胸式呼吸。歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸并没有根本区别。但歌唱时的呼吸没有随意性，是一种有意识、有控制的呼吸。这种呼吸要与歌唱时声音的高低、强弱相配合，相适应。因此歌唱的呼吸必须讲究姿势和方法。比如说，吸气不能出声，双肩稍稍向后，胸自然挺起，两肋扩张，像张开的翅膀。不要缩脖子，身体各部分要放松，将气吸入肺底。只有横膈膜因气息的增加而紧张起来。吸入的气不要随便呼出，横膈模要保持吸气的状态。
歌唱的呼吸与说话时的呼吸及维持生命的生理运动的呼吸，原理上一样，但要复杂得多。
生活中的呼吸多为胸式呼吸，儿童更为单纯。胸式呼吸不是理想的歌唱呼吸方法。因为这种呼吸在歌唱中会出现双肩提起的吸气和胸部塌陷的呼气，发出的声音紧，易疲劳，易沙哑，唱高音往往刺耳、喊叫，是歌唱中所忌讳的。
在多种多样的歌唱呼吸方法中，通过中外歌唱家数百年的艺术实践证明，“胸腹联合呼吸方法”是较科学、较理想的歌唱呼吸方法。它的特点是：吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下扩展，同时两肋向周围扩张，空气由鼻口吸入肺，使胸腔全面扩大，自然挺起，我们将这种吸气的感觉比喻为“闻花香”。
唱歌
气呼出来要像一条线吹在一个点上，集中而有力。这种有控制的呼气，形成横膈膜与腹肌运用的力的对抗。在歌唱时要根据歌曲的需要有计划地用气。以上所讲的歌唱时有意识的支配呼吸方法与生活中下意识的呼吸是有区别的。
歌唱时一般采用胸腹式联合呼吸法。是一种运用胸腔、横膈膜与腹肌共同控制的科学的呼吸方法，由于年龄关系，在认知上儿童感性大大多于理性，需要通过具体、形象生动、深入浅出的方法进行训练，使他们了解并掌握正确的呼吸方法。
歌唱的呼吸是学习唱歌中较根本的技能，是基础的基础。没有正确的呼吸方法就没有正确的歌唱。
有人把歌声的形成想得非常简单，认为只要一张开口就能唱的很好了。其实，任何人的歌声都是把气息吸入肺部，在横膈膜、肋肌等的控制下，经气管、支气管冲击声带振动而发声，经过喉腔、咽腔、口腔和胸腔共鸣，根据不同的歌唱发声要求和歌唱技巧的调节、美化、扩大及唇、齿、舌、喉的灵活运用，才形成优美、动听的歌声。这就是歌声形成的全过程。
一看就懂唱歌共鸣到底有什么用
许多朋友无法理解到底什么是共鸣，以乐器为例为大家简单的介绍一下，在你所知道的乐器中，所以的乐器都有哪些必备的装置呢？例如二胡，琴弦是发生源，琴弓子是让琴弦振动的装置；还有一个重要的竹筒子装置，好像大部分的乐器都有这样的装置吧？吉它、尤克里里等都有一个空空的木箱子，而钢琴有一个非常大的音板，它们的作用就是为了共鸣，所以物体想要发声大的声音、美妙的声音，必须要有共鸣体的参与。
我们知道了共鸣的原理、共鸣的作用，就不难理解为什么乐器都要有共鸣箱的存在，每个物体在振动的时候都有着自己独有的振动频率，在它振动的时候，和你振动频率相同的物体都会受到它振动的影响而一起振动，这就是共鸣，理论上来说，如果你能掌握一个水杯的振动频率，那么你就可以隔空把水杯捏碎。
唱歌共鸣
那么既然共鸣的时候两个物体都在针对发声，那我们实际能听到几个声音呢？一个。这个共鸣的声音和两个物体各自振动时的声音是有非常大的区别的。它们只是基音相同，除此之外却有着非常大的不同。
1、声音大小、强弱不同，振动幅度不同，两个物体共振的时候，振幅是叠加的，所以通过共振产生的声音原理上是你原来声音的两倍。
2、声音色彩不同，不同形体的物体因共振而产生共鸣时，基音得到了正强，同时共鸣的泛音也进行了叠加，不同的泛音得到了丰富。
可以共鸣有着放大音量、丰富音色的作用。一根弦针对产生的声音很低，如果没有“竹筒子”的存在，没有人可以听到乐器发出来的声音，所以唱高音，靠的是共鸣，而不是干吼；的音色靠的不是嗓子，而是共鸣。
[视频]唱歌技巧第2集
我们今天讨论的话题是初学者是如何学习饶舌的，一般来说，我们较早接触饶舌的应该是快板，对吗？然后慢慢的在流行音乐中我们接触到的就周杰伦、热狗呀，这些都是比较常听到的一些中文的rap，可能我们接触国外比较早的有埃米纳姆，还有近期比较火的一些女raper，尤其像现在我们的一些综艺节目做了一些关于饶舌的节目，大家一下就关注到了raper的一些文化。
你就会发现这些人的嘴皮子可真溜，而且这些词的押运都非常的厉害，那其实与歌手们平时对词汇的积累是分不开的，那这个对于各位语言上的文化造诣要求就很高。如果你很想要去学习rap，那你就需要把这些词汇多积累一下，有利于你将来学习rap...
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