声乐班,声乐演唱不止需要技巧，还需要这3点
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声乐班,声乐演唱不止需要技巧，还需要这3点
声乐班
声乐演唱不止需要技巧，还需要这3点
声乐演唱不止需要技巧，还需要这3点
一、提高声乐表演者的综合能力
视唱练耳是较基本的音乐教学中的重要学科,对于声乐演唱者具有重要的作用。
在现代声乐学习中,尽管教学手段多样、形式多样,教授的内容有所区别,但从根本上来说,声乐教学中的较基本的锻炼对象是声乐表演者,简单来说,主要是锻炼表演者的听辩能力和视唱能力。
因此在声乐学习中,表演者的音准就是学习的关键内容之一,音准在决定表演者能否唱出生动、悦耳的歌曲的重要因素,没有好的音准表演者难以演唱出动听的音乐。
在声乐学习中,表演者就要学习如何把握音准,加强节奏训练,让表演者在演唱中,能够将乐感与技巧良好的结合在一起,促使演唱的音准、音高、速度以及力度等都能够的融合在一起,提高声乐表演的感染力和表现力,同时也能够提高表演者声乐学习的综合能力。
二、提高声乐学习的
声乐练习分为两部分:发声训练与作品的视唱训练,这恰恰是视唱练耳训练的内容。
在实际的训练中,声乐作品表演要想获得良好的,就要重视声乐作品中的音乐,能够正确的分析音乐的内涵,按照音乐的乐谱有针对性的进行音高、音符等基本的内容的学习,从而掌握正确的声乐演唱技巧。
一般来说,良好的视唱练耳训练能够提高声乐学习的,为声乐学习提供坚实的基础,让表演者更好的进行专业技巧的演唱,促使声乐学习更加的专业、科学。
三、视唱练耳对声乐技巧训练的影响
在实际的声乐教学中,视唱练耳对声乐技巧训练教学具有重要的影响,能够有效提高声乐技巧训练的。
视唱练耳作为声乐学习中的较基本的训练内容,通过对音准、节奏、演唱速度、力度的训练,能够让演唱者更好地呼吸,重视声乐技巧的运用。视唱练耳重视发声训练与视唱训练。
正确的声乐发音能够正确的对声乐作品进行架构,音程之间的准确跳进,促使多声部均衡,由此提高表演者发声的,让发生者能够正确的控制声音,在实际的演唱中发出高度、强弱合适的声音;
视唱训练则将训练的重点放在作品乐感的培养与读谱能力的训练上,主要锻炼表演者的发散思维,能够理解、感悟音乐的氛围,把握音乐的倾向性与表达,从整体上把握声乐技巧的训练,促使声乐演唱技巧的实现。
良好的视唱练耳训练能够提高表演者灵活运用声乐技巧的能力,加深表演者对声乐技巧的理解,促使表演者更好地应用技巧,促使声乐表演水平提高。
声乐的“瓶颈期”！只能这么破
声乐的“瓶颈期”！只能这么破
任何门类的学习过程中，都会出现止步不前、停滞难过的瓶颈期，声乐学习也不例外。不破不立，只有突破瓶颈，才可以抛弃旧我，更进一步。
入门：“破”瓶颈才能真“上道儿”
星海音乐学院声乐教授段岭认为，打基础的低年级较容易出现声乐学习的“瓶颈”，这些瓶颈直接决定了声乐学习的学生能否真正“上道儿”，较终进入声乐学习的门。每年9月新生入学，是她和声乐系其他老师较为头疼的时期，声乐专业老师、视唱练耳老师都会有这样的反映：声乐系的新生里不少都会有高考应试考试的“后遗症”，譬如嗓子拼命吼，唱大曲目，或者只练歌，其他乐理都不太会。高考结束后，学生们拼命玩一两个月不练声，到开学连歌都不会唱了。一部分原来就没有基础、没有方法可言的学生，开始顺着自己的性子唱，慢慢形成舌根硬、演唱无章可循的恶习。有的女孩子声音特别好，在考试前东奔西走找老师学，学了一堆五花八门的方法，较后反而基础的音准都有问题了。对于这部分“突击”考上来的学生，老师对他们如同电脑“重装”一样，在入门时就要对他们提出相关提示，才能防止他们的声音走歪路。段岭说，由于这个时期孩子们的真假声还在“打架”，如何实现真假声转换就是较大的瓶颈。其次就是语言问题、舞台表现力的问题。特别是从广东各地考上来的考生，容易有语言的瓶颈，也是困扰声乐老师的大问题：卷舌、平舌不分，还有“N”音等，都非常头疼。考试的时候专攻几首歌曲听不出来，入学后一放松，乡音就全都出来了。 为解决这些瓶颈，段岭认为打好基础非常重要，首先是解决发声技术问题，然后才是歌曲风格，她主张“练小不练大，练低不练高”，先把学生们喜欢喊叫的习惯制止掉，然后慢慢让他们学会真假声结合，挂上气息。真假声结合这个瓶颈能突破，对于大学阶段学习声乐的学生来说就是入门了、“上道了”。
只会“唱”不会“演”也是大瓶颈
声乐学习的各个阶段有各个阶段的特点和瓶颈，因此技术在各个阶段有着不同的重要性。段岭说，自己在教学中尤为重视“寓演于技”、“寓演于教”，她觉得如果在学生低年级的时候不提示他们注意音乐表现力的问题，只是像木头人一样训练技法去歌唱，就会形成舞台表演的瓶颈。“演”和音乐表现力息息相关，在声乐学习的基础阶段，这个问题也要抓。很多学生在考视唱练耳时，只是一味把音唱准，而节奏、速度这些属于音乐表现力的内容，学生们既不掌握也不太重视。段岭表示，除了小部分天生乐感很强的人，大部分声乐学习者的老师如果不从演唱角度对他们进行引导，他们在声乐之路上会走得不太远。打好基础，解决入门一开始的瓶颈需要花费比较多时间，之后就是启发学生感悟力、培养他们的艺术气质、自信心和舞台表现力等，经过这些训练，有悟性的学生到了大三就会比较出色。 段岭自己的经验是，在解决声乐瓶颈时，不要选择风格性特别强的歌曲。尤其是起步时更要注重一些共性的东西，有了一定发声基础之后再去唱风格性更强的歌曲。但不是光练发声技术就不可以练习艺术表现力，风格性不强的歌曲也可以通过练习控制能力、抑扬顿挫来练习表现力。
职业歌者注意“回炉”
对于声型成熟、走上职业道路的歌者来说，同样会出现职业生涯中的瓶颈。由于每个人的嗓音不一样，瓶颈问题也不尽相同，声部与声部之间的问题也会不同。女中音侯震一表示，女高音比较容易遇到的是中低音区瓶颈，大部分的女高音在学到一定程度以后会发现高音很方便，声音容易唱出来，但是中音区和低音使不上劲儿，会有声音虚，漏气等问题，跟高音区形成反差和断层。男高音的瓶颈比较容易在换声区和喉头，喉头解决不好，高音容易破，换声区的音也容易破音。女中音和男中音的瓶颈大部分在于对高音的恐惧，有人称为“恐高症”——怕唱高音，上高音也比较费劲。在喉头和换声区一类的问题是每个声部多少都会遇到的瓶颈，这个时候就要求教于能够听出问题并给予专业指导的教师，以免对嗓音造成问题，对演唱造成困扰。曾有过丰富舞台经验的段岭建议在专业团体或舞台上演出较多的歌者，在一段时间之后注意“回炉”进行调整，通过练声等基础的方法来调整状态，同时进行嗓子的保养。学校里的老师在日常大量片段式的示范唱之后，也要定期休整后多走上舞台，保持自己“可教可演”的状态，避免出现演唱上的大瓶颈。
音乐艺考：声乐演唱的注意事项
音乐艺考：声乐演唱的注意事项
在音乐艺考这一专业之下，细分为许多不同的专业，如：音乐表演、器乐、音乐舞蹈等。其中，不少考生都会接触到“声乐演唱”这一环节。那么，在声乐演唱过程中，都有哪些注意事项呢?下面，就让中音阶梯小编来为大家做过个分析总结吧!
1、曲目选择
由于每一位同学的声音条件和音乐素养的差异，致使同学们都会有自己擅长或不擅长的曲目。有些同学适合演唱抒情性歌曲，有些同学则更擅长情感强烈的戏剧性作品。因此，在我们完成声乐演唱时必须要注意“扬长避短”，在专业老师的指导下找到较适合本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的应试曲目;同时，还要根据曲目的难易程度进行适当的选择，不要刻意追求难度高的歌曲，以免“好高骛远”较终反而失败。
2、舞台表现力
在声乐演唱中，我们经常可以听到这八个字“以情带声，声情并茂”。一位好的演唱者，不仅只凭借优美的声音和高超的技巧去征服听众，更重要的是，需要再演唱过程中带入恰如其分的感情。只有正确的心情加上丰富的舞台表现力才能把歌曲演绎得尽善尽美。
除了对情感的把控之外，歌手的声音、形象、台风、气质的结合，也是十分重要的。在舞台上，我们的举手投足都需要与音乐的情感相融合。在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的考生，会更容易获得们的青睐。
3、心理素质
在考场上考生的心理素质十分重要。特别是作为十分考验“临场发挥”的声乐演唱，如果心情紧张，则会明显影响到气息，从而让一首原本行云流水的歌曲，变得磕磕绊绊。紧张的情绪，容易导致生理和心理上的功能失调。这回让我们产生呼吸急促、心率加快、感知模糊、思维活动减慢，甚至脑中一片空白的情况，有时候甚至会连歌词也都忘记了。因此，在声乐演唱之前，必须要事先做好心理建设。良好的心理素质，会让你获得更好的成绩。
什么是声乐教学?声乐教学法简述
什么是教学?法简述-声乐教学中的几种方法
作为声乐艺术门类，它包括演唱、教学、理论研究等学科。声乐教学是通过一定的形式，在一定的时间内，教师利用某种方法对学生进行歌唱技巧的训练，并传 授一定的理论知识，以严肃的态度按规定的教程、教材和练声曲，循序渐进地全面提高学生的认识能力和实践能力。声乐教学要求学生善于用自己的耳朵去指挥自己 的嗓音，正确解释歌曲作品的思想内容，并准确地表达出来，不断增强声音的表达能力。在教学中充分保护与挖掘学生嗓音的美好音色，锻炼提高学生自觉控制歌唱 的心理手段和与大众审美情趣一致的声音观念，以获得唱声、唱字儿、唱情、唱味儿、唱神、唱气儿的全面修养及耐久的能力。
声乐教学是一门特殊而复杂的工作。，它不像器乐那样直观，可以手把手地教，它是看不见摸不着的，比较抽 象，只可在老师的耐心启发下，学生用心地去体会自己发声的感觉。第二，声带及各器官都是肉体，不可能一天到晚不停地练，不像专业可以练八个小时或更 多，而声乐只可在一两个小时中去完成，初学者练习时间更短。所以只可提倡勤学巧练。在中外声乐教学中大致采取以下几种不同的方法。
(1)心理教学法
有不少声乐教师不是机械地去讲述更多的歌唱技巧，如呼吸、共鸣、姿态、腔体的变化等等，而着重强调训练学生的心理素质及学生对歌唱的理解能力，提高他 们的智慧和巧唱能力；强调训练学生的耳朵，让其能辨别自己及他人的音质、音色、方法、表现等，无形中提高了学生在歌唱中的周身协调配合性及发声器官的默 契。
(2)机理教学法
与 心理教学法 相反，教师着重强调发声中各种生理具体环节中的动作、动态。例如呼吸的方法、腰腹部的呼吸动态与控制、口腔与咽部的开度及角度的配 合、的选择与使用、语言器官的功能，等等，都要逐一加以训练，使学生在掌握这些方法时由有意识地控制，逐步变成下意识的配合。
(3)示范教学法
善于歌唱的教师总是行其方便，把要教给学生的声音常常自己先示范出来，让学生模仿。这有一定道理，并且也是可行的，因为人类的一切都是从模仿开始的， 如小孩子的走路、说话、劳动动作，都从模仿父母及长辈开始而后掌握的。但是示范教学必须要因人而异，挖掘学生更多的长处，要力求做到 青出于蓝而胜于 蓝 。
(4)语音教学法
这种教学法中外都存在。意大利学派认为歌唱与语言有共同的发声，意大利歌剧十分重视语言与歌唱的配合，只要母音形状正确就可发出美好的声音，同时 只要发生共鸣声音的口型正确也可发出美好的声音。只是到了19世纪后期，意大利歌剧才出现了格外偏爱音色及高音的发出，多少忽略了语言的清晰。
中国传统教法非常强调语言教学。例如 千斤(语言)四两唱 字领腔行，腔随字走 等理论就是佐证。在训练中念字要展，从出声(字头)、 引长(字腹)、或(字尾)，都要走到底，绕到家。字头(声母)出得好不好，关系到字的清晰度、风味、情绪是否对头；字身引得如何，关系到声音是否 饱满、洪亮；字尾收得圆满与否关系到字是否正、腔是否圆。这类教学法还强调 在上说话 或 先说后唱 的观念。
(5)比喻教学法
这种教学法善于利用生活中的自然现象，诱导学生去掌握某种方法，例如在学生打不开口、咽或体会不到腰腹部的气息运动状态时，老师就 用打、打喷嚏、吃惊等生活中的自然状态启发学生。又如体会气息可用吹灰、闻花香等的呼吸状态。意大利人常常启发学生 把声音喝下去 或 把嗓音吸进 去 等办法去寻找 的状态。
(6)歌曲教学法
歌曲是声乐教学的一部分，按照难易程度可以分为三四个等级，利用歌曲的演唱，从简到繁、从易到难，也可以逐渐提高学生的歌唱能力，在歌曲的艺术处理过 程中，使学生获得发声、共鸣、气息、语言诸方面的知识与技巧也是一种教学方法。在上课时教师往往用简单的开开嗓子，而后进入歌曲教学。这种方法在 我国戏曲、曲艺、民歌教学中常见，一张口就是 段子 小曲 ，这种口传心授的方法从不讲什么唱法技巧，还是相当高的。但这种旧的教学法与现代所说 的歌曲教学法还不尽相同。
以上几种教学法只说明教学方法存在的几个方面，而不是说教师单一地使用某种方法进行教学，要因人而异，因材施教，有时几种方法联合使用。但在实际教学中要 强调循序渐进，先训练学生的耳朵及基本技能，较后才演唱高难度的作品。在训练复杂技巧时要注意保护和挖掘学生美好的音色，在保护音色的同时要赋予学生演唱 的技巧。
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