艺考声乐民歌：参加声乐艺考，这三个重点需牢记
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艺考声乐民歌:参加声乐艺考，这三个重点需牢记
艺考声乐民歌
参加声乐艺考，这三个重点需牢记
转眼间，又快到一年的艺考季了，新一届高三的学生开始慢慢的进入紧张的复习阶段，作为艺考的热门专业——声乐专业，也需要在考前进行着高密度，高强度的培训，回顾以往考生落榜的原因，下面分享三个参加声乐艺考的重点供大家参考：
一、注意保护好自己的身体。
声乐考试不同于其它考试，它也是身体素质的比拼，能否让嗓音发挥出好的的状态，必然成为考生声乐考试能否过关的重要条件，考试前稿强度的集考生一定要注意自己的饮食和作息习惯，每天坚持开嗓练习，且不可超负荷练习。让自己的身体保持健康，才能使嗓音得到呈现。
二、释放压力，缓解自己的紧张情绪。
可能你是一个极具天分的考生，再加上长时间的充分准备，似乎让你的考试看似万无一失。可是，在考试中反而因为紧张的情绪导致没有发挥出自己水平，这看似细微的细节，却成为决定整场考试的关键。不论自己考前准备多么的充分，考场上都会出现或多或少的紧张情绪，要正视它，不能因为过分紧张而引起自己情绪的大幅波动。
要知道就连世较界的歌唱家帕瓦罗蒂都需要靠一颗钉子来缓解自己表演前的压力，作为一名普通的考生当然也需要方式来缓解紧张情绪，考生可以寻找到适合自己的放松方式，深呼吸、听音乐、拆笔、大喊等方法，只要对你缓解紧张情绪有用的方式都可以，然后，考生需要做到的就是好好享受声乐考试所带来的乐趣。
三、注重真实情感的流露。
在参加声乐艺考培训时，不仅要学习演唱技巧，更需要练习如何将演唱曲目中蕴含的真情实感表现出来。有许多考生在演唱中，虽然可以将歌曲演绎的很，但是却不能给评审老师留下深刻的印象。究其原因发现还是考生没有通过歌曲将自己真挚的感情流露出来，不能将听者带入到歌曲的情感世界，因此，考生不仅要追求更高的歌唱技巧，也要学会赋予自己演唱曲目更丰富、更真挚的感情，只有这样才会换取的青睐。
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歌唱的秘诀！值得收藏
歌唱中，需要做减法，减去那些不自然的东西，不是先去“立”，而是要先“破”。较好的方法是模仿，且必须有一台供自己参考自己声音的录音机。
一、有“悄声”的支点。声带边缘震动这个机能是找到“半生唱法”的源头，大力气唱小声音，作者称之为“耳语法”。
二、只有先做减法，才可去做加法。只有淘汰“相当多”的多于动作之后，才可能区分各个方面的动作和感觉。
三、模仿完整地组织发声机能，这时所产生的感觉，在许多情况下，能够有效地推进学生的声乐技术发展——从模仿中找感觉。
四、录音机是较好的教授。
五、感觉到的东西，往往不能立刻理解它。只有理解了的东西，才能更好的感觉它。
《论美声学派》一文的研究
一、歌唱呼吸的原理是“喷雾器”的原理，也就是通过压缩肺内空气的方法，来提供歌唱的能源。所以说，像婴儿啼哭那样用气，具体又实用。
二、高音是从声带较前端发出来的。
三、只要声音的通道不被堵塞，这一点做好了，其它问题都好办了。
沙雷《心的歌声》
一、“松-紧”的矛盾中，松不是目的，只是手段，紧才是目的。
二、中国京剧中的老生唱法，用的就是不从咽部发出来的咽音。蒙古长调的发声方法，也就是咽音。
三、在企图打开喉咙的同时，不要把母音化的音打开。
四、集中声音的真正含义是在音高上升时，逐渐缩小共鸣点。
五、唱渐强音时要小心，你得以一种“压缩-集中”的气流钻进声音的共鸣点中去，绝不增大你的共鸣点，必须把心理上想象的压力和出于意志去压缩的气流，与用电钻往里钻的感觉相似。
六、声带变短的方法，是由我们可称之为爬式肌肉收紧来完成的。它像钳子似的，水平地沿着内收的声带向前移动，使声带具有一种“制动”的过程。(俗称拉拉链的感觉)
七、没有舌根向上，喉头向下，就没有喉咙的打开。
八、练习的方法分为：的方法和相对的方法，其中的方法是指——(一)声门减震(关闭)(二)声道通畅(打开)(三)气息流动。
九、气感一定要大于力感，从而大大减少声音紧的概率。
十、哼唱还有一个非常重要的功能：它是建立声线的较好的工具。
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做好发声练习的基本方法及技巧
发声练习是我们每一位唱歌的人都必须要做的事情，那么我们在唱歌的过程中应该怎样做好发声练习呢?下面是学习啦!就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!
做好发声练习的方法
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到较强的时候，持续五秒钟;
较后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。
做好发声练习的目的
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的 开开声 而已。
做好发声练习的要求
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的 整体歌唱 的涵义。
看了怎样做好发声练习的方法的人还看：
两种唱法助你突破高音
高音难以突破，肯定是下巴出了问题，下巴放松不下来，高音一辈子也通不了，所以放松下巴是解决高音的重要手段之一。造成下巴紧张的原因有气息浅、咽壁无力、牙关没打开、声音位置低、耳朵习惯听“贼亮”的声音等，放松下巴的方法有如下几点。
(1)选母音“i、ia、ie”练声下巴容易放松，因为这些母音咬字范围小，声带张力比较强，发声时用很少的气便可以调整出明亮、集中的音色。
(2)教师或学生在发声时用手指按住下巴，使其固定在向下、向后的位置上。
(3)用打嘟噜、吹唇的方式练声。嘴唇放松，轻微闭合用气流吹开上下双唇，这时就会发出“嘟噜”声。在加强气息基本功训练的同时，使声音的支撑点放在横膈膜上，而不是下巴上。
(4)检查牙关是否开合灵活，口盖主动上抬，使声音挂在面罩上 ;或者沉着地发出打鼾声，体会下巴放松的感觉。
(5)唱延长音时，活动下巴检查它是否能无重量悬挂，进一步弱化下巴的存在感。
(6)用“ie—ia”母音带着哭腔向远处喊嗓，将声音挂在眉心，打开颌关节，可以略低头，完全放松颈部、舌头和下巴。
(7)练习气泡音。自然张嘴，脸部表情似发呆状，彻底放松下巴，从高到低发“a”音。当发到较低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来。通过类似上述的方法慢慢练习，就可以找到完全放松下巴的感觉了。
二、通过练习几种唱法来寻求突破高音。
1、面罩唱法。
面罩唱法是 19 世纪末 20
世纪初流行于法国歌唱界的一种歌唱方法。面罩唱法要求歌手在歌唱时，将声音集中于眼睛下方至口唇上方部分前面的区域，两眼与眉间处有轻微的振动感，形成一个三角区，仿佛是把声音集中在一个面罩里。在美声唱法的声音训练中，面罩部位产生的共鸣被称为面罩共鸣。具体地说，是口盖上所有的腔体，即鼻窦、额窦、腮窦和颧骨等。声乐吉诺·贝基指出“面罩共鸣是声音的灵魂”，主张声音要用“高位安放”。也有人认为这种搁在面罩里的声音会出现一种频率很高的泛音，而这种高频泛音就产生了金属感的音色。
传统唱法与面罩唱法的区别在于传统的声音太中规中矩，不够刺激。好的声音应该是像一股声浪扑面而来。即便是“小号”花腔女高音，用极弱(ppp)的音量演唱，声音也能传遍大歌剧院的每一个角落。他认为做以下练习可以获得这种。以哼唱的方式增大鼻腔共鸣，在意大利有个说法
：能哼到哪里，就能唱到哪里。鼻腔对高音区声音起共鸣作用，面罩共鸣就是打开鼻咽腔的结果。
其做法是先将下腭放松，依着有规则的呼吸，将气息运用至面部前部，随后用“m”音哼出，鼻腔打开保持通畅，小舌头上提，打开声门，把声音哼到头上去，这样既可得到共鸣，又能避免鼻音。软口盖提起，“ng”音上头腔。头腔共鸣的产生就是声音沿骨壁传导至鼻腔与窦腔引起其振动。歌者可以用“ng”模仿各种警报声，让声音在一定音域范围内连续滑动，把软口盖略微提起成拱形，打开喉咙，寻找头腔共鸣点，尽量延长“ng”的尾音，以加强后鼻咽腔振动的感觉，这种方法特别容易做到“高位安放”。如在教唱《两地曲》时，前八小节主歌部分男歌者总是唱不好，特别是遇到小字二组的f、
g、降a这几个音，越是惧怕，声音就越容易发紧。试着用母音替代法让男高音先用“ng”音再用“gang”音来哼唱高音区旋律，打开喉咙，下降喉头，放松下巴，抖开气息。几次练习下来，高音就很容易进入腔体了，然后再唱歌词，就比较容易达到理想的演唱。
2、咽音唱法。
咽音的歌唱形态是以咽腔为主，声束在鼻子后方，高音向头腔及脑后发射，声音通而亮。用介于“a”和“e”之间的母音发声，如燕子衔泥般，听上去位置很低且又硬又直，声带拉紧，咽壁挺立，让声音进入腔体。做此练习可以不费劲地喊到小字二组的
a。很多高音会用到咽音唱法，不过咽音练声要科学合理，加母音、再加“关闭”(cover)，才能形成完整的歌唱。
咽音练声法是从基音共鸣开始训练的，很多人唱了一辈子永远在寻找泛音共鸣，却放弃了基音共鸣这个较基本的立足点。基音共鸣说到底就是改变声带振动的频率，构建强健的发声机能，特别是针对声带闭合不全的学生有立竿见影的。京剧艺术中的“梅派”声腔，唱起来嘴唇开阖度很小，但咽腔运用技术高妙，这种技法与咽音唱法有异曲同工之妙。京剧旦角的唱法、音域与一般女高音接近。
建议可以选用了《梅兰芳》来练习，这首歌旋律采用的是京剧中的“梅派”唱腔，
其高雅含蓄、优美大方的特点需要用玲珑透彻的嗓音演唱，并结合京剧的吐字行腔特点，不让声音太宽太白，稍微“拢”一点儿，音质变得柔一点儿、暗一点儿。口形也基本保持不动，靠咽部变化，让每个字在后咽壁那儿“咬”，在“通道”里唱，做到字字清晰、行腔有韵，就可以很地把握“京歌”的特点，毫不费力地发出通透的高音。练习咽音的方法很多，我国老一辈嗓音教授林俊卿博士曾做过专门的研究，并发表了《用“咽音”练声的八个步骤》。这种练声手段不但能增强嗓音的能力，而且是扩展音域的有效手段。
建议的另一种有效方法就是模仿婴儿的初啼。世界上较美妙的人声就是婴儿呱呱落地的初啼声，他们一口气哭上很长时间，嗓子都不会嘶哑。因为婴儿的会厌柔嫩、呈卷叶状，成人的会厌则硬化、呈扁平状。若想让成人在歌唱时将会厌重新卷回去，可以让学生模仿婴儿有高低起伏的啼哭声，这时舌根向前推、舌面拱起，在咽壁处形成共鸣腔。这方法在教学中屡试不爽，这一方法几乎可以让所有人发出自然而美妙的高音。
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