深圳声乐艺考：节奏视唱的相关知识
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深圳声乐艺考:节奏视唱的相关知识
深圳声乐艺考
节奏视唱的相关知识
节奏是音的长短和强弱的总称，节奏视唱是学习读谱的基本功。读谱有两个主要内容，一是音准，二是节奏。节奏视唱的目的是掌握各种时值的节奏组合和不同拍子的强弱、快慢。首先我们要学会击拍。所谓击拍就是指打拍子，其万法是：以手(或脚)一下(↓为前半拍)和一上(↑为后半拍)的动作定为一拍，每个音按时值随击拍动作口念“哒”字。应注意的是“哒”字发音应和动作保持统一，稳定，不要有同断域拖延。练习时可先将速度放慢，待视唱能力提高到一定水平后，再用各种不同速度练习。
1、四分音符的视唱("x"为没有具体音高的音符)以四分音符为一拍来练习，视唱时注意拍子的强弱规律。
2、八分音符的视唱将上例中的每个音(即每拍)分解成时值均等的两个音符就构成了八分音符。
3、十六分音符的视唱将上例中的前半拍和后半拍的八分音符再分解成时值均等的两个音符就构成了十六分音符。击拍时手(或脚)击下唱两个音，上提唱两个音，注意动作和发音的连贯、统一。
4、三连音的视唱三连音是把一拍均等的分成三部分。
5、休止符的视唱带休止符的节奏，休止时值要唱准确，初练可唱“空”音代替休止符。
6、附点音符的视唱附点音符的练习要将延长的时值唱够。
7、延音线的视唱被延音线连接的两个音符只唱个音，但时值为两个音的时值之和。带延音线的音符念唱与附点音符和切分音相似。初练习时可用“嗯”或"啊"代替第二个音符，待熟练后再逐步取消。
8、切分音的视唱切分音是从弱拍开始，并把下一强拍持续在内的音，类似在强拍休止。练习时要注意强弱拍的位移。
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帕瓦罗蒂的发声秘诀
帕瓦罗蒂关于声带支点的提问，曾明确回答：“在发声过程中，我自始至终都感觉到声带在闭合振动，强声、弱声都一样。”他还多次示范发出断音a、a、a、a……并提醒我们“要感觉横膈膜里面的气息往上运动，声带有力闭合，横膈膜不用劲，声带很快就会累。”帕瓦罗蒂发出的断音声音饱满、明亮、纯净，让人一听就非常明确，仿佛可透过他粗壮的脖颈看到两片声带在有节奏的、积极闭合。
帕瓦罗蒂
歌唱者发出正常的音高主要取决于声带的张力和振动体积。这个观点的理论根据来自众所周知的物理学的基要常识：物体振动体积大音高就低，反之就高。可惜结合到歌唱中，就有很多人，包括一些成名的歌唱家把概念搞糊涂了。他们往往认为乐音的高低主要由气息压力或冲力来决定，发声中声带始终处于一种被动状态。在这种概念指导下，发出的声音沉重，缺乏光彩，唱高音很费劲，或根本就上不去。这样唱必将缩短歌唱的寿命。声乐界有件轶事，意大利一位歌唱家写信给另一歌唱家说：“为什么我唱不了几年就离开舞台，而你却永葆青春?”……复信说：“你是用声音的本钱在歌唱，而我是用声音的利息在歌唱。”
声带闭合振动发声有两大学说。一种认为是气息吹动声带，声带是被动的闭合振动的，叫做“空气动力学说”。另一种则认为声带在神经控制下能自动闭合振动，换句话说，气息还没冲击声带，在神经的控制下，声带已经开始自动振动，这叫“神经时值学说”。这两种论点谁是谁非应由生理科学家去探讨，歌唱的人们更关心的是怎样才能找到声带张力的问题。
喉头前部上连舌骨、舌根，但舌骨、舌根并不参与喉头内部的活动，它们是被动的。舌根、舌骨如果压迫喉头，就会影响喉头内部的正常运动，声带张力也就受影响。相反，舌根、舌骨如果把喉头往上扯起，也会影响喉头的内部运动。
喉头内部正常运动，就得发挥咽腔往后往上牵拉喉头的肌肉群和喉头下部下降喉头的肌肉群的力量。歌唱者可以用很多感觉来达到上述目的。如歌唱时感觉喉头在胸骨之间或更低的位置发声，就使下降喉头的肌肉群使上劲。感觉声音往后咽壁甚至往后脑上去，达到的是咽腔肌肉群把喉头往后往上拉。帕瓦罗蒂在回答这问题时说：“咽这部位在歌唱时是有力量的，唱多了会很累。我并没感觉要形成什么咽腔管状，但我是从声柱的感觉来得到的。”帕瓦罗蒂“声柱”的感觉和有人感觉的“吸管”基本是相同的，咽腔往上和喉头下部往下牵拉的力量是在对抗中取得平衡的，两个相反方向力量大小只有歌唱者本人在发声实践中才能进行合理的调整。
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【声乐教学】不同音区的练习方法
关于不同音区的问题，首先有一点要说清楚，中国人很喜欢高音，较明显的例子，台上一飙高音，台下就开始鼓掌。但是，高音不是较重要的，也不是较难的。
在练不同音区的时候，首先应该练好中音区，就是自己唱的较舒服的那一段，然后再向低音跟高音两个方向逐渐发展。尤其注意中音区到高音以及到低音过渡的地方，我们把那个过渡点叫做换声点。换声点附近的音才是较难唱好的。
现在具体讲讲各个音区的不同练习方法。首先跟大家解释一下，打哈欠的时候，上颚兴奋，软腭与小舌头抬高，脖子后面以及后脑勺的头皮绷紧的力量，这些是一致的，统称为“向上的力量”，这是声音空间感的主要来源。打哈欠以及深呼吸的时候，脖子向外扩张，舌根与喉头下沉(舌根与喉头是连在一起的，共同上下)的力量，统称为“向下的力量”，这是稳定声带与气息对抗以及控制音量大小的重要途径。
唱低音区的时候，声带相对松弛，声带附近的肌肉也保持相对松弛状态，没有强加的力量，胸腔共鸣较多，大于口腔共鸣与头腔共鸣(但绝不意味着没有)。只要声带闭合良好(用i来检查是否闭合良好)，找“向下的力量”，深呼吸时脖子微微扩张，喉头下沉的感觉，由此找到空间感与打开的感觉，但是总体来说是自然放松的，不能过度用力，不能感觉发僵，。较后在自己的面部找一个点，可以是人中附近，可以是鼻子，可以是眉心，想象声音通过这一个点向外传出去，这是方向感。记住，越是低音越要放松，越紧越唱不下去，给予更多的空间感与方向感。
中音区的时候，与低音区不同在于，口腔共鸣占了大部分，大于胸腔与头腔共鸣。由于音比低音区高，所以声带相对的拉紧，变薄，有了一定的张力。这个时候就要求声带附近肌肉的力量了，也就是“向下的力量”。同时有了更多的头腔共鸣，所以同时也要求“向上的力量”使上口盖兴奋起来，达到平衡。低音区基本上不需要很多“向上的力量”，但是中音区则两个力量都需要，但是幅度都比高音区要小。仍然记住空间感以及较后声音向前走的方向感。
较后来讲高音。高音为什么相对难唱?因为唱高音的时候，声带变得很紧很薄，张力很大，声带周围的肌肉能力必须很强，才能支持住这个巨大张力的对抗。上一篇日志提到过，人的嗓音有一个天生保护的机制，唱高音的时候，喉头会保护性的上提，收缩，降低张力。那么怎么保持张力呢，这就要用到很大的“向上”以及“向下”的力量了。这种上下的对抗给予了声带以必要的张力。高音主要是头腔共鸣，于是“向上的力量”使软腭提高，打开了鼻腔与咽腔的通道，声音能够充分的进行共鸣，富于空间感，同时给予声带向上的张力。而与此同时，“向下的力量”使脖子两侧向外大力扩张，喉头尽量稳定，给予声带向下的张力，保持了声带在极大张力下与气息对抗的稳定性。可以说，音越高，这上下对抗的力量就越强。
特别要注意的是，唱高音时(以及任何歌唱时)下巴都不能僵硬。脖子两侧的扩张，下巴自然也会跟着向下扩张，但是尽量想着向下以及向后扩张，而不要向前伸(下巴紧张的表现)。另外，可以想象声音经过后脑勺，到头顶，较后从眉心向前甩出去，也就是想象自己的声音在脑后转了个圈，较后向前甩(冲)出去。
记住，亚洲人的骨骼特点与欧洲人不同，亚洲人唱歌容易发出集中的声音，而欧洲人唱歌容易发出空间感的声音。另外，中国人的审美观比较倾向于向前，集中，相对尖锐的声音，如同民歌以及京剧。而许多欧洲人从小在教堂听到的合唱，使其审美观更倾向于良好共鸣的空间感声音。所以中国人唱歌，更加应该利用自己“向上的力量”去找良好的共鸣与空间感。
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怎样全面把握高考视唱考试
视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。近几年，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及难度看,考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。
面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?作者针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并提出应对策略。
一、试题的内容分析
视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：
1.节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。
2.旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。
3.调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。
4.音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5.两种谱子：五线谱与简谱。
6.试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。
各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2.、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。
二、考试形式分析
视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。
三、考试应对策略
1.考试之前应做必要的"热声"运动
视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的"练声曲"。注意：在唱这些"练声曲"时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2.视唱考试的形式是对考生的一次面试
视唱考试采用"唱"的形式答题，考的是"能否在短时间内将音乐符号转化为声音"，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
b.着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。
c.考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3.要整体把握手中的视唱
当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。
4.要把握视唱考试的完整性
所谓"唱"的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。
由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。
综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂
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