音乐联考培训:如何提高民族唱法的水平

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如何提高民族唱法的水平B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  民族唱法继承传统民歌唱法的精华,又大胆吸收美声发声法的特点,具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。那么如何提高民族唱法的水平呢,一起来学习学习!B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  一、起音(Attack)B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  沈湘教授指出:“起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过程中,首先要学会正确的起音”。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置,这种起音既干净又。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  二、连音(Legato)B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音较重要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging)B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  三、断音(Staccato)B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的'动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”①B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  断音与顿音、弹跳音的唱法,感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像,所以,很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  从演唱断音的感觉上,应掌握如下要领:B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (1)断音首先要找呼吸的感觉,“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’,向下‘拍球’时发声,向上‘抬手’时不发声,立即换气”。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”,“吸着唱时发声,停吸时不发声”。“时吸、时停,时发、时断”。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (3)慢的断音,则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止,立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充,而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的,像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然,在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧,关键在于是否能掌握好换气技巧。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  四、颤音(Vibrato)B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  均匀微颤的歌声,是人的心情象征,它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看,微颤的声音能使空气产生共振,从而具有致远力。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  演奏小提琴,用手指揉弦使声音产生微颤,乐声便悦耳动听。因为,微颤不仅能产生旋律感,同时,也能使音乐富于律动感。人声也不例外。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声,会使人感到歌声呆板而毫无生气,听起来索然无味;超出正常范围的大颤音,即摇摆的声音,听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧,是表现优美歌声的必需。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  能唱出优美、微颤的歌声,主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手,一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  五、滑音(Portamento)B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动,表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中,经常使用这种滑音技巧,使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  掌握滑音的演唱技巧,要注意以下几点:B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (1)歌唱者,要想很好地掌握滑音的演唱技巧,准确地表现意大利歌剧的风格特点,首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱的演唱,熏陶自己的耳朵。沈先生说:“听得多了,味儿也熏出来了”。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (2)演唱滑音时,“声音下滑要保持共鸣的高位置,头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里,更不能挂在嗓子上;声音上滑时,位置不能往上够,只要轻轻地抬起软口盖,贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导,能使学生很容易地唱好滑音。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (3)无论唱的是上滑音还是下滑音,都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条,一定要清晰、流畅,不能做作,也不可滥用。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  六、跳进(Salto)B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳,三度以外的为大跳。在音乐的旋律中,音程在四度、五度、六度、七度、八度,甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进,能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  一般来说,在歌曲旋律中,音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换,是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法,应该说,唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领:B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (1)由低向高唱大跳音时,首先是心态的稳定,丝毫也不感到紧张,相反地,以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (2)唱大跳音时,要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时,声带既不能躲,嗓子又不能用劲儿,声音不能“挂嗓儿”。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音,只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置,实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前,想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”,从后背往后脑勺“一翻、一扣”,高音就在头腔里“开花”了。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


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声乐学习技巧B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  在学习声乐的过程中,我们会遇到很多的问题,下面小编为大家整理了18个声乐技巧,希望能帮到大家!B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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  1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,较好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从较轻逐渐唱到较强。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  6.训练声音。你先找到较好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个较好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到较大的共鸣,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的`往上练,唱个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。较简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种,但要柔和的多。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


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女高音发声练习方法B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  女高音的发声应该怎么练习呢,下面我们一起来了解关于女高音发声的练习方法,欢迎大家阅读!B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  女高音发声练习方法

  1.腹式呼吸B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  这是唱歌较基础的部份,也是一般人所说的用丹田唱歌。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花较久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在较後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也丹田用力的程度。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  2.运气技巧B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到,所以非常重要。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  3.共鸣发声B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个较常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  共鸣的练习比较抽象,常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来,并配合调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,比如唱高音时,可想像声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长,并搭配(想像),很好。而练习鼻腔共鸣时,可闭上嘴巴,用『嗯』音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,或嘴形的控制(後面有介绍,特别是口腔空间的维持),才有达到。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  此外,共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量,声音都可以达到共鸣的状态,才是一个完整的练习。一般来说比较困难的,是高音可以小声的`达到共鸣,而低音可以够大声的共鸣,所以练习可以朝这两个方向进行。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  4.嘴形B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  嘴形练习的个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,更好。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  5.音准练习B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  音准的练习重点不在於唱,而在於听。要听正确的音,也要听自己的音。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  (听)非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准。音较小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然後每次唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱,并练习唱出其中的差别。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  更进阶的练习为,一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC,但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re),以此类推。这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


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民族唱法和美声唱法的差别B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  我们把歌唱分为美声唱法、民族唱法、流行唱法三种类型。近年来又加上了原生态唱法,这可以归为民族唱法。下面是小编分享的民族唱法和美声唱法的差别,一起来看一下吧。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  民族唱法同美声唱法的共同点B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  、无论民族唱法还是美声唱法,都要求具有精神集中的力量。气息、声带、共鸣三个方面精神集中的结合在一起。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第二、在气息的要求上相同。中国很早就有“气自丹田”一说。丹田,《抱朴子 . 地真》:“在脐下者为下丹田,在心下者为中丹田,在两眉间为上丹田”。道家一般称人身脐下三寸为丹田,也就是我们现在说的小腹。美声唱法要求胸腹式联合呼吸,人在无声抽泣时,小腹会自然膨胀,两肋会向外扩张,唱歌者需要的正是这样的呼吸,教师往往用闻花或狗喘气来启发学生。所以,民族唱法和美声唱法对气息的要求应该是一致的。都要求中低声用说话的气息,高音的豪放是内部激动产生的。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第三、声带可以在说话的基础上缩短,二者都能做到真假声结合运用。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第四、按照生理机能方面讲,会厌部分能卷成小管,而且管子能下站,发出的声音教学上称为“咽音”。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第五、民族唱法和美声唱法对声音的要求上具有共同点,都要求结实、干净、响亮、开朗。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  民族唱法和美声唱法的差别B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  、民族唱法由于声带只会缩短,而不会变薄,因之咽音成分比较少,而美声唱法要“打哈欠”,而且软腭适度抬起,咽壁形成管道,而且它要求声音要“竖”,所以它的咬字发音咽部的能力更强。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第二、由于中国语言和咬字的关系,民族唱法要求发音集中在牙齿、唇、舌等口腔的靠前的部分比较多。而美声唱法则不同,其发音多集中在咽部,加之,由于口腔软腭的提高,它对咬字的要求就没有民族唱法那么强调,它要求“字正腔圆”只是相对的而不是的。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第三、民族唱法和美声唱法的发音气势不同。民族唱法是由说话——向远处打招呼的感觉,显得自然、亲切。美声唱法多命令人的'气势,声音通达而有力。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第四、民族唱法“啊”字要求响亮,靠前,软腭不提升。所以,口腔共鸣站半管,管子短。而美声唱法从低音到高音,软腭逐渐提升,靠咽部的调节,要求小、中、大管子能灵活运用。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第五、民族唱法的音色亮多暗少,声音的伸缩、强弱靠管子的调节较少,靠气息的作用多,咽部的咬字能力弱。而美声唱法的管子能力强,完全靠咽部的咬字能力,音色较暗。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第六、声音的位置,民族唱法只转为脑后音,不竖上头顶,而美声唱法要求高音必须竖上头顶。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的观念,有咬字的力量,而美声唱法由于咽部打开,相对于民族唱法缺乏咬字的力量。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  第八、民族唱法由于汉字的特点,有子音、母音的要求,有字头、字腹、字尾的过渡,有归韵,相对较复杂。而美声唱法发音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“呜”五个母音,相对简单。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  鉴于以上原因,美声唱法发音以母音为主,音色较暗,比较容易达到谐和。而民族唱法个性太强,在合唱队伍中很容易突显个性,不容易达到谐和。所以,对于合唱队员的唱法,一般要求用美声唱法演唱。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


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美声唱法歌唱六大要素B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  声唱法在技术上相对统一,比如说建立声音通道,打开喉咙,更讲究气息运用,全面运用共鸣,要求高位置发音等。美声唱法歌唱六大要素,欢迎参考借鉴!B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  1、坚持母音要纯净B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  母音不纯,是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致,因为“错误的声音的发出,必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性,就是坚持发声的正确性,也就是字正才能腔圆。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  2、先想好再唱B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  他说:“在发一个音之前,先要在思想上把它成型,并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说,也就是要先形成正确的声音概念,正确的发声的条件发射,然后让这些概念条件反射,自动地来调节,平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的,就是要通过有意识的学习,而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说,每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。。。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音,重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候,生理部分就会以同样的准确性,相应正确地反应和调节。我,首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望,或即将发出的母音。”B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  3、保持声音的连贯B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  吉利指出:“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时,为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变,其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中,对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微,以致只要想到稍微改变一点点,就足以产生所需要的生理,这就是连贯地歌唱的秘诀。”B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  4、音色变化B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  他说:“一个正确平衡的'发声机能能准确地教育着歌者本人,使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’(变圆)到什么程度,而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色,并不是越明亮越好,也不是越厚、越圆越好。理想的音色,应是历代美声学派所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’,实际是母音变暗,母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润,宽厚,可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激,并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  5、呼吸需要有弹性B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  他在该文中指出:当完成下肋两侧扩张,小腹微向内收的呼吸动作后,腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候,我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作,全都置之度外。”呼吸吸得过满,腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病,必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  6、音乐表演的适度感。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  他认为:某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”(Tenuto)。“既不能太短,也不能太长。如果延续得太长,就会流于粗俗;如果太短,就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感,只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践,积累经验,而获得的一种艺术和美学的感觉。”B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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练声基本方法B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  很多人在练声的时候不注意方式方法,结果功夫没少下,并不明显,甚至因为方法不正确,越练越偏,走火入魔。今天在这里就把正确的练声方法和大家做一个分享:B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  一、技巧B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱,体会胸腔的震动。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如“a”.感觉感觉自己声音的变化。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  二、气息问题B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。较好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的`释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  三、声线问题B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。B5F音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


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