琵琶培训教程大全,琵琶教程之左手指法
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琵琶培训教程大全,琵琶教程之左手指法
按音是左手指法中较主要的指法，包括按音、断音、虚按。
按音类：
按音类包括断音、虚按。 按音是左手指法中较主要的指法，几乎在每到乐曲，每个乐段， 每名乐名中都要用到按音。琵琶上的各只相与品， 都是表示每个音的位置，当我们需要得到某音时， 把左手指“按”在表示某 音的相或品的“音”位上，就叫做“按音”。
“按音”与“散音”是相对而言的。所谓散音，是 指不需要运用左手指去按的空弦音。
按音：用左手各个应按的手指，将弦身密切地按 在相位或品位上，同时右手弹弦，使发出所按音位的乐音来。
断音：在左手指作按音和右手弹弦发音之后，按 指立即放松，使弦身与所按之相品位离开;但按指仍然 虚按在弦身上，用以防止产生不应有的空弦音来。
虚按：左手指按在应按之相品位处的弦身上，但 弦身并不与相品接触，同时右手弹弦。虚按所发之声， 并非纯粹乐音，记谱时虽然写出了所按音位的音高，但 又用斜线销去，表示它是一种不纯正的乐音。
泛音包括人工泛音和自然泛音，在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。
泛音：
泛音有它独特音色，与按音、散音的音色都不相同。 在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。泛音在乐曲中应用较多，尤其在抒情写意的文曲中应用更多。
自然泛音
演奏泛音时，将左手指浮点在泛音音位处的弦身上， 同时右手指甲弹弦。两手手指要在同弦上同时触弦与离 弦，尤其左手指要着弦即起。左手指的姿势，犹如晴蜓 尾巴点水时的样子。右手指甲弹弦可稍重，左手指肉点 弦则宜较轻。常用的泛音位，是在每条弦的二分 之一、三分之一、四分之一、五分之一等处。
人工泛音
人工泛音是移植来的指法，在传统乐曲中未见使用， 在现代个别乐曲中，只用了二分之一的人工泛音。人工 泛音有两类奏法：
类奏法：左手食指或拇指在上面按音，小指或 名指在下面浮点在有人工泛音音位的弦身处，右手同时弹弦发音。
第二类奏法：左手指在上面按音，右手拇指甲或右 手手掌下侧边缘浮靠在有人工泛音音位的弦身处，同时用右手的食、中、名、小指弹弦发音。
吟音是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。
吟音：
本篇所说的“吟”，是包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。是运用左手指在按弦中产生摇 曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。
在作左右摆动的按吟一条弦时，左手按弦的手形，尽量使成半圆形，同时必须用手指的指尖端去按弦，不要用手指的指尖与指关节的中间部分的指肉去按弦。
用两个以上手指同时在两条以上弦身上作左右摆吟的按动时，基本上相同于按吟一 条弦的方法，但须注意使在各条弦上吟的动作要一致。
用一个手指按在同一相品的二条以上的弦身上作左右摆 吟时，左手手指须作平按的姿势，运动的关节也须以指 关节为主，左右摆 动的幅度，亦要相仿。
在一条弦上作向里按、向外放的揉吟时，要用手指 的尖端去按弦，并用指关节作主要运动。运动的方向，是作向内一捏，向外一放的动作。在作向外放的动作时， 按指仍须使弦身碰触在相品位上，不可使弦身离开相品 位而产生“断音”般的。在向内捏进的力度上，有轻重之分， 在动作的速度上，亦须有快慢之别。
在两条以上弦上作向里按、 向外放的揉吟时，如用一个手指 按在同一相位的两条以上的弦上时，按指宜用平按的姿势; 如用两个以上手指分别在两条以上弦上时，各按指 都用指尖端去按弦。其他均类于在一条弦上作按放的方法。
滑音在琵琶上，可分为两类：
推、挽、纵起
拖类 >>
滑音
滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演 奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、 推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法， 都可叫做滑音。
现在所说的滑音，在琵琶上，可分推、挽、纵起类 与拖类两大类。
推、挽、纵起类的演奏方法
a.推：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向右推进
b.挽：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向左挽出，
俗称“拉”，又称“拿”
c.纵起：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向内按
入，俗称“压”。
d.撞：将弦身用左手指紧按在相品位上后，向内按入并 立即放松，使回覆原状。在左手向内按入之前，右手先 弹本弦，在左手放松而加覆原状的过程中，右手不再弹， 这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”，撞二次的叫“双撞”
e.虚滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了 的这些音，只用左手指去推、挽、纵起，不再用右手指弹奏。
f.实滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了 的这些音，同时再用右手指弹奏。
g.推覆：先用推法，然后又回复到原按的音位上。
h.挽覆：先用挽法，然后又回复到原按的音位上。
以上指法，都是用左手按指将弦身紧按在相品位的某一 音位上后，通过向右、向左、向内三种方向，使弦紧张 而产生了滑音的。
i.扳：将弦身用左手按指紧按在相品位的某一音位上后， 用食指在上面作挽，同时用中指或名指在下面作推，又称“扭”。
滑音在琵琶上，可分为两类：
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拖类
拖类的演奏方法：
历代各传派对拖类有各种不同名称。如有的传派分别称作进、退、绰、注、虚绰、虚注等，在浦东派倪青泉谱中，总称作“拖”。
广东省汕头等地，又有“勒”法，演奏相似于 拖，因此，勒在记谱时，也用了拖的符号。现将拖类的 演奏方法，简介如下：
a.进：左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本 音音位，同时右手弹弦。
b.退：左手按指从较高的本音音位按弦滑拖到较低的本 音音位，同时右手弹弦。
c.绰：左手按指从较低的装饰音沿弦急速滑拖到较高的 本音音位上，同时右手弹弦。
d.注：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的 本音音位上，同时右手弹弦。
e.虚绰：只绰不弹，得一虚滑音。
f.虚注：只注不弹，得一虚滑音。
g.勒：左手名指放在弦身的里面，即弦 身与面板中间之处，名指甲向外将弦挑托起来，并用中 指肉轻靠在弦身与名指甲上，犹如弦身由名指甲与中指 肉捏住似的，然后作向上或向下的不同速度、不同距离 的滑动，同时右手弹、挑、或轮、滚。
以上这些指法，都是用左手按指沿弦由这个音位滑 拖到另一个音位，来产生滑音的。
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。
捺、带、擞：
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚 音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。 这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见 用较多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。
捺
捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是 在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上， 使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。
带
带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带 的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作 向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱 或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。
带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将 按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起 按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指 按在相品位上，然后再作带的动作。
擞
擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演 奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或 名指在下面搔弦发音，这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时，则可 在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即 可。擞弦大都在同一条弦上进行。
绞弦与并弦的发音，不是纯正的乐声，大都见用于武套乐曲中。
绞弦与并弦：
绞弦与并弦，属于实音一类。左手在作绞弦或并弦的同时，还须用各种右手指法来弹奏发音。
绞弦的发音，不是纯正的乐声，因此，记谱时虽然 写出了它们所按音位的音高，但同时还加用斜线销去。 在古谱中，绞弦与并弦大都见用于武套乐曲中，用以反映如马啸声、刀枪相击声、丢盔弃甲声、呐喊声、禽鸣声等。
绞弦
演奏绞弦分三个动作：，用左手指 将左侧的弦向右推进，推至右侧一条或几条弦身的底下;第二， 用左手指将右侧一条或条弦身向左拉出压在左侧 的一条推弦上，并用食指将绞压着的两条弦按牢;第三， 将左手指抽出。经此三个动作，绞弦已经完 成。同时用右手轮、滚等指法演奏，即得擦擦的绞弦声。
并弦
练习并弦时，左手可分三个动作：互一，用左手名 指将左面的弦推向右方弦身垂直线处;第二，用左手食 指将右面弦身向左挽出，以与左面推进的弦身相并在一 起;第三，用左手食指或中指、名指将并在一起的弦紧按在相品位上。经此三个动作， 并弦已经完成。同时用右手轮、滚、拂等指法演奏，即 得并弦之声。
演奏并弦，另有一种只用一个按指的便捷方法。是 用左手名指在并弦的应按相品位处， 先将右面的弦身紧按在相品位上，并将各弦一起向左挽 到左面的弦身处，使之相并在一丐，再用此按指将已经 相并着的各条弦紧按并沿着相品位向右推或向左挽至乐 曲中应有音高的位置处。运用此法，虽较简捷快速，但 左手按指所需的力度极大，尤其在作并四弦时，必须要 有极大的指力。
吴玉霞《关于琵琶琴弦的选择与使用》
介于很多沙友提出的关于琴弦的选择使用问题(尤其是一弦)，现为大家介绍一篇吴玉霞老师曾发表于《我的琵琶行》中的文章，以供学习交流。
《关于琵琶琴弦的选择与使用》 文/吴玉霞
前不久有朋友问起琵琶琴弦使用问题，让我回想起2003年曾经有过一次关于琵琶一弦使用的专题讨论，记得当时我还接受过丰元凯先生的采访：
这是一个很专业的问题，很高兴参加这样的探讨。就琵琶一弦尼龙弦和钢丝弦的选择问题，我个人比较主张使用钢丝弦。因为钢丝弦有张力，能充分实现我在演奏状态中的行为理念和音乐上有规律的两极伸张，它能使我在演奏技艺的拓展中具有较大的发挥空间和余地。
使用钢丝弦从某种意义上讲是一种难度，也是对每个演奏者在音乐表达中特定音色可控性的检验。由于钢丝弦在演奏中难于藏拙，因此，只有技术纯熟，触弦角度讲究乃至演奏理念到位，才能自如地运用和控制好音乐作品所需要的理想音色。
我是1977年从上海到北京后由尼龙弦改用钢丝弦的。几十年来，我始终没有改变。从当初的盲目随从，到现在的坚定应用，是无数次艺术实践和审美情趣决定了我的信念。然而我也很清楚，目前的钢丝弦尚未达到较理想的境地，我也在不断地关注钢丝弦的改进和提高，包括它的音准、材质和尺寸，曾经我还参与了北京星海福音琴业有限公司的银弦研制。
从现代艺术的高度发展中，让我们逐渐在感受着艺术观念、审美倾向已经赋予琵琶演奏更新、更高的标准和要求。音乐作品的完整性和内在张力的幅度变化，特别是一些更细腻、更夸张的艺术表达手段，对演奏中的细微变化，包括在一些外在形式上的乐器制作、材质、琴弦、指甲、工艺等方面，都是不可忽略的重要因素。钢丝弦距离这样的要求已不远了，而且也让我们感受到了它的希望。但尼龙弦则问题较多，首先是它相对较单一的音色，影响了美在形式中的多样性。而钢丝弦明亮的音色，决定了琵琶四根弦音色区域的合理划分和音色反差。
任何事物都有它的两面性，钢丝弦亦是如此，有其可控制和不可控制的因素所在。我不否认，钢丝弦若在演奏中掌握的不合理，即我们讲的控制性不好，会出现噪音或造成音色的不纯净，很影响音乐的;又如，琴弦若不准，同样是再美妙的音乐也会受到损害缺乏美感。即便如此，钢丝弦相对于尼龙弦还是要好一些，因为尼龙弦尚未摆脱因手工缠绕，其标准化程度、包括音准上相对要劣于钢丝弦的问题。
琵琶一弦钢丝弦与尼龙弦相比较，应当说不能否认尼龙弦也有它自身的优势，如音色古朴、手感好，由于其整体的融合度较好，没有钢丝弦那样的“坚硬”和“跳跃”，比较适合演奏传统的乐曲，特别是在文板演奏中有其特有的韵味。但不容忽视的是尼龙弦的不足之处，除了在音准上存在问题之外，还包含着音色反差、表现幅度小及耐用不够等问题。作为专业的琵琶演奏者，对乐器的使用频率之高，是无法简单用一个“狠”字就能表述清楚的，诸如对品位、琴弦的损耗等等，尼龙弦的使用寿命恐怕已满足不了职业演奏者的真正需要，但钢丝弦相对要好一点，它至少不会受脱丝的影响。
在演奏的适用性方面，钢丝弦的表现空间余地较大，特别是近现代音乐作品，体现在音乐性格反差较大的作品中更是明显。除了独奏，无论在大型民族管弦乐队还是西洋交响乐中，也都是如此。钢丝琵琶一弦以其特有的清澈、明亮之穿透力，浮现在交响乐的群弓融弦之中，体现一种红花绿叶之美;在民族音乐大家庭的环绕声中，起着近乎于柳琴和中阮之间的特殊音响。以本人多年的观察、体验，可以毫不夸张地说，钢丝弦是基本能满足和应对各种需要及变化的，因此我选择的是琵琶钢丝一弦。
需要建议的是在气候比较潮湿的地区或容易出手汗的琴友，弹完琴较好将琴弦擦干净，以防生锈。
琵琶的曲目分享
琵琶作为古代较为常见也是我国古老的民族乐器，曲目那是不要很多啊，那么琵琶的名曲到底有哪些呢?下面小编就为大家整理了一下琵琶的名曲，一起来看看吧。
琵琶曲
一、《十面埋伏》 该曲是琵琶传统大套武曲，曲谱初见于清代华秋萍的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。
二、《阳春白雪》 亦名《阳春古曲》，以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
三、《月二高》 曲谱初见于清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦索备考》中。
四、《塞上曲》 该曲较早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》，是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中的5首独立小曲，加以发展组合的一首琵琶套曲。
五、《大浪淘沙》 华彦钧传谱，自称系道家的梵音合奏曲牌。但据查证，道家曲牌中并无此曲，很有可能是他根据所熟悉的音调创作的。 六、《彝族舞曲》 王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。
七、《狼牙山五壮士》 该曲是吕绍恩根据抗日战争时期发生的一个真实的故事，创作于50年代末。
八、《赴花会》 该曲由叶绪然创作于1960年。花会是我国西南地区的民间佳节之一。
九、《歌舞引》 1927年刘天华创作。
十、《天山之春》 该曲原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲，1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。
以上就是小编为大家整理的关于琵琶的曲目的分享，希望大家喜欢。
琵琶入门常见问题汇总
1.琵琶初学较好是找老师，因为初学的指法很重要，找老师能打下好的基础，如果你只是作为兴趣的话，也可以自己买几本自学教材自己学学，每周1-2节课就足够了，主要是平时自己练习，课的话大概60--80元/45分钟。
2.是的，这样也可以，不过看你接受得了不，因为这样的话你得要记性好悟性好，而且你现在大学去学的话收费会比较贵一点。
3.春江花月夜我记得在我大概学了2年半的样子之后开始弹得，大概我记得是6、7级的曲子。。。
4.较好别在网上买，你拜托一个音乐老师或者琴行的熟人去帮你挑比较好，我的初学琴就是老师帮忙挑的，不仅内部价还适合你。初学者琴可以不要太好。不过你买好了以后就不要换琴了。
三六
琵琶新谱》里收录有此曲，改名为《梅花三弄》，并在各段加有小标题，分段方式也与老谱有出入。
此曲由顾冠仁改编为弹拨乐合奏后，展示了各类弹拨乐器的演奏特长，并充分发挥了乐队合奏的表现力，使乐曲更为热烈欢腾。作者还参照了弹词《三六》的曲谱，发挥琵琶传统演奏技巧，使乐曲具有更浓的风格特点。此外，通过节奏的疏密对比、音区的高低对比、配器的色彩对比、结构上的调整，又使乐曲更为紧凑，色彩更为丰富，堪称是弹拨乐合奏中的精品。
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