独奏小提琴：浅谈业余教小提琴中的几个主要环节
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独奏小提琴:浅谈业余教小提琴中的几个主要环节
独奏小提琴
浅谈业余教小提琴中的几个主要环节
【导读】：浅谈业余教小提琴中的几个主要环节。当前学习小提琴的少年儿童与日俱增。在业余小提琴教学中，究竟要以什么样的标准实施教学？这是许多业余小提琴教师所关注的问题。我虽不是科班出身，但在专
浅谈业余教小提琴中的几个主要环节。当前学习小提琴的少年儿童与日俱增。在业余小提琴教学中，究竟要以什么样的标准实施教学？这是许多业余小提琴教师所关注的问题。我虽不是科班出身，但在专业团体从事演奏，又在业余小提琴教学中摸索了多年，积累了一些经验。我认为：小提琴的业余教学与专业教学既有共性也有特殊性。共性表现在：有相同的教材、曲目，相同的技术要求，对音乐的共同感受及不倦的追求等。特殊性表现在：业余小提琴教学中，学生素质参差不齐，练琴时间不充足，师资水平差异很大等等。根据以上的共性和特殊性，我们在业余小提琴教学中就要做到既要按照小提琴专业标准规范、严格地实施教学，同时也要针对业余小提琴教学的特点，抓住教学中的几个重要环节，重点突破，以达到事半功倍的。以下是我在小提琴教学中的几点浅见，供同行们参考。
重视入门 打好基础：万事开头难，小提琴学习的开头是难上加难。试想一位园艺师，让他创作出各种树木造型，他只能从小树苗入手培育。学习小提琴也是一样。从小入手，从入门就要一步步定型，直到形成规范。当然我们要在不同形式、趣味中实施规范。从一开始就让学生树立 业余学琴要有专业标准 这种概念反之，就成了业余中的业余了。不求演奏水平高深，只求演奏技法规范、注重音乐感。也只有这样，学生才能达到老师的要求，学生的技术才能提高。在启蒙阶段，作为老师一定要有足够的耐心和责任心，要像园艺师对待小树苗一样，精心培育，手把手地对待每一位起步的学生。尽可能将姿式、手形、握弓等方法一点一滴都搞得很正确，人们总说： 良好的开端是成功的一半。 制定标准 因人而宜：长期的教学实践告诉我，应该为不同的学生制定不同的标准。例如，我在学生回课时，通常会给以评语，表现好的画一个红五星，表现很差的画一个黑五星。但是不同的学生我是按照不同的标准给予评价的。有些学生素质好，我就适当地严格一些，一定要等他们有更的表现，才给予奖励。而一些领悟能力稍差的，即使练得不够好，但只要态度认真，我也时常给予表扬。每次回课时，只要发现不认真练琴的情形，我从不姑息。
除此以外，我以鼓励为主，增强其信心。我给每一个学生都制定了 学习档案 。 档案 里有其每一课的教学与练琴记录，这样我就对每个学生的成长情况了如指掌，从而针对不同情况给学生以不同的教学要求。我反对那种不动脑筋的 填鸭 式教学，不管学生本身素质与接受能力如何，一味 填饱 ，结果就会适得其反。每个学生需要度过的难关是不一样的，需要 补 的养份是不一样的，一定要区别对待，因人而异，因材施教。无论是专业的还是业余的学生，如果拉琴时运弓与音准好，肯定是个好学生。我经常见到一些业余学生，眼睛只盯在左手上，不管右手的配合，结果不是在拉琴而是在拽琴。好的发音靠右手准确控制放松地拉出来，加上内心美好的歌唱，才能成功。运弓要依靠地球的引力，在运动中寻求平衡。
人们都说小提琴难学，其实难就难在各种位置上的音准，尤其在双音的音准上。在教学过程中，较令教师头痛的也莫过于音准问题了。初学者在琴上标位置是个办法，但是重要的还是及早让学生在内心歌唱，建立起调式感。其次就是抓住正确的手型，对于双音的音准练习，我认为三、六、八度中，应先练八度的一、四指建立，也就是养成良好的手型框架。另外八度的音准练习对换把的移动能起到意想不到的松驰。三度较难，应多听低音，搞清楚大三度、小三度手指的位置。六度稍容易一些，应听高音，同时也要清楚大六度、小六度手的位置，在移动中有一个手指不要离弦。
总之，音准是个很复杂的问题，须认真细心地对待。不可忽视学生在家的练琴情况演奏不是纯理论问题，它具有一定的技能，只搞懂道理是步。我们要将繁琐的技巧，分解到较简单的地步，遵照循序渐进的原则，步步深入。这一切既要讲究方法，又要坚持长期不懈的练习。学生每星期上课一次，在家六、七天，六比一的关系，如果不认真对待就白白浪费了这些天的时间。有时学生在家一星期没练好的，在老师这里可能只用了很短的时间就练对了，为什么呢？原来是平日自己练琴注意力不集中，没有按老师的要求去做。因此，我认为业余学琴者，宝贵的就是时间。作为教师要主动向家长灌输学习音乐的规律性，多介绍音乐家们是如何刻苦成才的事例，多介绍其它表现好的学生情况。要依靠家长的督促与帮助，教导学生从小立志、树立敢于取胜的信心。练琴时要有标准要求，这样业余学琴者才能更接近专业标准。
爱心教学 言传身教：不少教师在教学中过于注重 师道尊严 ，而与学生产生了无形的隔阂感，较终影响了教学。我认为作为好的老师，除了提高自己的音乐水平，严谨教学外，实施 爱心 教学以情动人，更有成效。及时提高自身的文化素养，以自己的言行树立在学生心目中的地位，这一点绝不可忽视。关于以上两点，上海的音乐前辈徐多沁老师给我留下深刻的印象。他首先以自己的人格魅力在学生心目中树立了良好的形象。这种人格与艺术魅力达到了高度的统一，使得学生们在对他的敬仰中时时感到艺术的神圣。而徐老师为了孩子们的快乐学琴，自己一大把年纪抱着琴躺到地上拉琴表演逗得大家快乐不己。他能将小提琴这么难驾驭的 洋玩意儿 通过自己的爱心教学，使孩子们感到又有趣、又简单易学，我想这奇迹的背后一定渗透着徐老师的心血和修养。
在交流观摩中提高兴趣：孩子们利用业余时间学琴，的确很辛苦。他们每天必须要按时完成学校作业，然后要抽时间练琴，对这一点作为老师的我能够体会。我经常在谈话中对学生说：老师理解你们的辛苦，但是既然选择了艺术，即使有畏难情绪，也要克服、要进取。梅花香自苦寒来，为了使孩子们在艰苦中找到乐趣，从而进一步提高兴趣，我经常组织学生开一些音乐会进行交流，并尽可能地鼓励他们参加各种规格的比赛。要想使学生的眼光更宽广一些，学习积极性更高一些，我们可以抽时间组织学生多搞点活动。在各种演奏场合孩子们能相互比较琴艺，提高兴趣，学习自觉性就会更高些。而且音乐会能使学生更好地体验音乐之美，有利于培养学生们的音乐感觉。
总之，在业余小提琴教学中，始终都会出现各种问题和困难。但是只要我们能搞清楚专业教学和业余教学的异同点，抓住主要问题，在教学中就可少走些弯路，并且能够达到事半功倍的成效。
小提琴肩托使用方法
【导读】：肩托是一种提琴配件，部分地方称其为肩垫，垫肩，英文名shoulder rest,有小提琴肩托，和中提琴肩托俩种，选择提琴肩托时，肩托尺寸根据所使用的小提琴、中提琴尺寸选择。 分别有：适合1/4（四
肩托是一种提琴配件，部分地方称其为肩垫，垫肩，英文名shoulder rest,有小提琴肩托，和中提琴肩托俩种，选择提琴肩托时，肩托尺寸根据所使用的小提琴、中提琴尺寸选择。
分别有：适合1/4（四分之一） ,1/8（八分之一），4/4,3/4小提琴的小提琴肩托，和15 , 16 中提琴的中提琴肩托。
小提琴肩托，中提琴肩托使用方法，就是将肩托夹在提琴背板上即可。不使用时，可以卸下来。
小提琴肩托价格，根据肩托的材料，做工等差别，价格也差别很大，常见的有，弹簧肩托，绒布肩托（软绒肩托），仿狼肩托，木肩托，塑钢肩托，枫木肩托等：这些肩托品种我们常年有货，有需要可以联系我们。。
小提琴持弓是否科学很重要
【导读】：持弓，对于手腕、拇指和每一个手指死板规定一个位置和形状是不必要的。由于各人的生理状况不尽相同，手和手指的形状也不尽一样，所以也就很难规定一个固定的持弓法。但这并不等于说没有方法，
持弓，对于手腕、拇指和每一个手指死板规定一个位置和形状是不必要的。由于各人的生理状况不尽相同，手和手指的形状也不尽一样，所以也就很难规定一个固定的持弓法。但这并不等于说没有方法，有些带有根本性的原则却是每个学生都必须遵循的。
。 持弓的手腕和手指要灵活有弹性，整个手部就要放松，这样才能适应演奏速度和力度的变化。持弓的手要地松，只有在大拇指微微弯曲这个自然状态下才有可能。你可以试验一下：拿起弓来拇指是微微弯曲的，你的手是放松的，倘若你把姆指伸直，你的手就立刻感到发僵不自在了。至于弯多少，则要看你的拇指的长短和整个手的大小而定。拇指特别短的人，在拉到尖弓时，拇指看似直的，但细心观察一下，拇指的关节也是外倾的，倘若是笔直的，他的手就必然是僵硬的。
。 食指在弓杆的位置需要细心研究。食指与弓杆的接触点如过浅则不稳固，也不便对弓杆施加压力；如过深则又容易使手和手指发僵不灵活。要根据自己的手的大小和手指的长短，找到一个既稳固又灵活的适中点。但这个适中点也不是固定不变的，由于用弓的部位不同，运弓速度不同，力度不同和乐曲风格的差异，都会使握弓的姿势有所改变，这个改变当然也包括食指接触点的改变。虽然这种改变是很微小的，但却贯串在整个演奏过程之中。既要有适中点，又要有变化，这对初学者来说，不是一桩容易的事，但我们明白这个道理以后，在学习的过程中就可以有步骤地学到它。当然，首先要反复作多种试验找到一个较好的适中点，然后再研究微妙的变化。我们要明白，如果没有适中点，变化将是没有依据的；但反过来，也可以在各种变化中检验选定的点是否较好较有弹性。食指与弓杆接触点好坏的标准是：握弓是否稳固并能适应各种微妙的变化；右手手腕及所有的手指（包括拇指）是否灵活并能互相配合。这个标准可以指导你找到较好的接触点。
。 现在来谈谈小指的作用：小指对于握弓的重要性不亚于食指。食指的作用主要是掌握发音；而小指的主要作用则是控制声音。明白这个作用，就不会对小指的姿势动作漫不经心了。为了使小指适于发挥作用，要使小指呈微微弯曲的自然状态，以指尖接触弓杆。当在下半弓运弓时，小指有如弹簧，起着平衡控制的作用，倘若没有这种平衡控制，运弓将失去重心，声音也不可能得到平均。当弓子在上半部运行时，小指似乎并无作用，其实也不尽然，它对逐渐减弱声音，抵消食指的压力，使声音从强到弱过渡得流畅自然，无形中在起着作用。有一种在弓尖演奏的鼓槌弓法（一种顿弓），小指的作用就更加明显了。因此，对初学者来说，小指以不离弓
杆为准则，严格养成这个良好习惯，有助于发展复杂的弓法技术。
小提琴和弦奏法
【导读】：和弦的奏法一般有两种，分解的和不分解的，就是两响和一响。两响的和弦是两个双音两个双音的拉，不管是三音还是四音，其中不能有单音。更不是弓随便画个圆弧，从几根弦上象征性的走一下，不管
和弦的奏法一般有两种，分解的和不分解的，就是两响和一响。两响的和弦是两个双音两个双音的拉，不管是三音还是四音，其中不能有单音。更不是弓随便画个圆弧，从几根弦上象征性的走一下，不管发音质量。
要拉出响亮的和弦是有技巧、有练习步骤的。首先要把两组双音拉出来，弓均匀地放在两根弦的运弓平面上，拉比较长的音，目的是耳朵能够区别双音发音的质量，再换弦拉另一个双音，等有把握以后逐渐缩短前面的双音直到向后一个音的装饰音一样。这时右手不是上臂换弦，而是手腕去够，上臂保持在后两根弦的运弓平面上。前面的双音拉响以后利用手腕挂弦的力量把后面的双音拉得更响。
不分解的和弦只能拉三个音的和弦，四个音的和弦是利用速度去掉发音先后的感觉。三个音的和弦是用弓把中间的弦压下去，使三根弦在一个平面上，初练可以用下半弓把弦压下去，拉顿音那样拉响以后去掉压力，然后慢慢延长弓段。
（琴是不能压的，一点压力都不能有（不是字面意思），而是贴在弦上），随着功力的增长，右手力量的增大，可以把整个弓段贴住三根弦，象柴可夫斯基协奏曲乐章的华彩段落。也可以把弓从空中落下去，这时用弓根，弓根比较软，手的感觉象抓一团软泥巴往上扔的感觉，扔在弦上就贴上去。两种练法综合练很快就能得到提高。
握弓的手永远是松弛有弹性的，手和弓的关系象夫妻之间，是亲密的心心相映，互相体贴，而不是紧紧抓在一起却貌合神离。
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