牧歌小提琴：小提琴乐理基础知识
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牧歌小提琴:小提琴乐理基础知识
牧歌小提琴
小提琴乐理基础知识
【导读】：小提琴乐理基础知识,小提琴在管弦乐队中是用得较多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托也很有表现力。
小提琴乐理基础知识:
小提琴在管弦乐队中是用得较多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托也很有表现力。在独奏时，它色彩变化多样，炫技性能得到充分发挥，那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象，带给人们多少非凡的艺术享受。所以，人们称它为乐器之 皇后 。
小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：一般地说，弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、优雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感；第四弦的音色是深沉的、宽厚的。
定弦注意事项：
1 小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时，可用校音器来校对每根空弦，熟练掌握之后，只校对准A弦，然后分别校对A、D两弦，再是A、E两弦，用双音进行调音，反复校对直至四根弦校准为止。
2 校音时，若弦轴太紧拧不动时，可涂上少许铅笔芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少许松香末或粉笔末。
小提琴的音域比较宽广，从g 到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3（即从把位到第七把位）。
小提琴有四根弦，所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上 ,E弦上的高音（高把位）用得较多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但G弦上的高音由于紧张有力（它是较外的一根弦可以拉出较强的力度）在情绪激动时，用G弦和G弦上较高的音（高把位）来演奏是能收到较好的。
五线谱
五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称是由下往上依次称为第、第二线、第三线、第四线、第五线，线中间的空白部位称为 间 ，间的名称也是由下往上依次称为间、第二间、第三间、第四间。
高音谱号（ G谱号）
五线谱的线和间是用来表示音高的，谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高，不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。
音符
音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它由符头、符杆、符尾组成。
音符除以不同的形状来记录音的时值外，还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。
休止符
表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。
附点
附点记在音符和休止符的右边。附点增长原有音符二分之一的时值。
复附点 （亦称双附点）
即音符或休止右边有两个附点，第二个附点再增长原音符或休止符四分之一的时值。
小节线、小节、终止线
用来划分节拍的垂直线称小节线。两条小节线之间的部分称小节。记在乐曲末尾的复纵线（用一粗一细），称终止线，表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线（用两条同样粗细），表示乐曲到此告一段落。
音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第Ⅰ级 主音；第Ⅱ级 上主音（导向主音的上方邻音）；第Ⅲ级 中音（主音、属音的中间音）；第Ⅳ级 下属音（主音的下方属音）；第Ⅴ级 属音（主音的上方属音）；第Ⅵ级 下中音（主音下属音的中间音）；第Ⅶ级 导音（导向主音的下方邻音）。
半音、全音
半音称为小二度。两个半音是一个全音，全音称为大二度。一个八度可分为12个半音。
音程
两音之间的距离，叫做音程。音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类。计算两音间隔的音程单位，用 度 来表示。
音的主要特性之一，指声音的长短，由发音体持续振动时间的长短所决定。在音乐中主要表现在节奏和节拍中，不同时值的音，由许多不同的符号来标记，如全音符、四分音符、八分音符等。音在时值上的有组织的连续。是音乐的较重要的表现手段之一。
同时值的节奏单位不断反复的序列。亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍，处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。
拍子（拍号）
节拍的单位，用固定的时值来表示（二分音符、四分音符等）。在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示。上面的数字说明每小节内单位的数目，
下面的数字说明作为单位拍的时值。
音阶
在一个八度中，按照一定的音高关系依次排列的一列音，叫音阶。
以C大调为例，第三音和第四音（mi和fa）之间，第七音和第八音（si和do）之间的距离都是半音，其他相邻两音间的距离都是全音，称为大调音阶。以音名C为主音的大调音阶，称为C大调音阶。
小调音阶：以la为主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成。它有三种形式：
1 自然小调
它与大调一样，也是由七个音级组成，与大调不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之间，第五间和第六音之间，其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同，但主音不同，音阶排列不同（也称平行调）。大调与关系小调的主音，相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调，a小调的关系大调是C大调。
2 和声小调
在自然小调的基础上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和 #sol）之间为增二度，第七音到主音形成半音关系。
3 旋律小调
在自然小调的基础上，上行时升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行时又将这两个音还原。
小提琴演奏的基本姿势和方法
1.身体姿势
姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势；姿势又为动作服务；好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。
学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。
坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来（较好坐在椅子靠前部分）。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。（年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习）。
站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)
成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。
2. 夹琴
①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。
②拿起来放在左肩上（手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近）。
③用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。
④左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。
⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。
⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。
⑦左手四个手指摆好四度的位置。
3. 左手和左臂的姿势
左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体，每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置（四度关系）在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动，对手指和指板的关系起调节作用，使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置，在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些，在拉E弦的时候便向左转移一些，这样肘便起着像船上的舵一样的作用，因此把这样的动作称为 左臂的舵式动作 。
当由低把位换向高把的时候，左臂同样有变化，它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。
为了弄清楚这两种形式的动作，可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。
4. 持弓和运弓
首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。
1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的，一端放在食指的第二关处。
3. 大拇指微的弯曲着用指尖（稍偏右那部分）放在中指和铅笔接触的位置上面。
4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。
5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。
6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。
如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势（当然手里拿的还是一枝铅笔）。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做（例如在弓的中间）。
手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。
5.如何开始运弓
握好弓后即可学习运弓。先从中弓开始，理由是，小臂的动作比起大臂来要容易一些，中弓是小臂的动作，手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音，这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练习难于具备的。用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学生是困难的；从上半弓开始看来容易，但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不自然；拉下半弓主要动作在大臂，这当然是很吃力的，同时小指在握弓时也很吃力。所以从中弓部分开始运弓是理想的。
运弓的七个平面
小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个平面；学习小提琴较重要的基本功是首先应掌握好这七个平面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻近的弦或有其它任何杂音；在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的平面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练习过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个平面位置上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音。
运弓右手各部位动作配合
1. 大臂由肩关节起的水平动作。（这种运弓动作，是用在下三分一弓奏出；如果用弓根快速演奏分弓时，才用腕部动作代替大臂的水平动作。）
2. 小臂由肘关节起的水平动作。（这种运弓动作，常用以上半弓拉的分弓弓法演奏；如果快速演奏分弓时，只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水平动作。）
3. 大臂由肩关节起向上抬起的动作。（这种运弓动作，主要用在上半弓换弦；如果需在弓尖快速换弦，才能用腕部的动作代替肩关节的动作。）
4. 小臂由肘关节起的转动动作。（这种运弓动作，主要用在弓根换弦；特指在弓根急速换弦时，这微小的转动动作能起到非常好的音乐。）
5. 手指运弓动作。（这种运弓动作，主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用，将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓。）
6. 腕部运弓动作。（这种运弓动作只有以下情况才运用：a. 当用以代替大臂垂直动作，在弓根用快速拉奏分弓时。b. 当用以代替小臂水平动作，在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c. 当用以代替大臂转动动作，在上半弓快速换弦时。d. 在弓根迅速换弦时。）
由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作，使得整个右手臂的技巧建立在一个 弹簧系统 上。若自然弹簧工作得不顺（指拇指、手指、手、手臂的关节），又无弹性；使用弹性非常好的弓子，发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右手臂从肩到手指尖，都应具备象 机械弹簧 那种超弹力性能和很高的敏捷度，把它运用到各种运弓当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。
弓位的分配
一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。
上半弓：从弓中到弓尖这一段，练习时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出；启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。
下半弓：从弓根到弓中这一段。练习时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力；到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能自如活动和顶住弓杆，以平衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线。
弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个 三角形 形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。
弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成 方形 形状
弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个 平角 。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。
小提琴练习曲的入门练习法
【导读】：小提琴练习曲的入门练习法，慢速练习慢速练习就是一面放大镜，能把乐曲中的一切细节都扩大，使演奏者谨慎地注意到音乐的每个细节，以便于有的放矢地逐个解决问题。
这是一篇有关小提琴练习曲的练习方法的文章信息，我发布到中音阶梯上，和大家分享一下，希望它对您有用。小提琴练习曲的入门练习法:对于练习曲可用以下几种练习方法
1、慢速练习慢速练习就是一面放大镜，能把乐曲中的一切细节都扩大，使演奏者谨慎地注意到音乐的每个细节，以便于有的放矢地逐个解决问题。
2、重点、难点练习抽一部分时间对重、难点进行训练，有目的、有标准地片段分段练习几遍，远比一味不停地从头至尾反复快速练习几十遍的效率要高得多。学会分析、思考，把难点化解逐一去解决它，从多种角度练习，这样就会像烧开水一样达到沸点。
小提琴发音很重要
【导读】：在我们的周围，有的人尽管拉了一辈子琴，但确实始终还未找到真正的提琴音色，而仍然处在不自觉的盲目状态，其原因除了个人的偏见、趣味等原因之外，更主要的是存在着一个方法问题。如果将这些
在我们的周围，有的人尽管拉了一辈子琴，但确实始终还未找到真正的提琴音色，而仍然处在不自觉的盲目状态，其原因除了个人的偏见、趣味等原因之外，更主要的是存在着一个方法问题。如果将这些错误的认识方法再传授给一无所知的下一代琴童，其后果自然十分可怕了。
发音的好坏是演奏技术的关键，应该说更多的是集中体现在右手的运弓上。我们常见的几种影响发音的错误运弓，如：以大臂运弓，弓子与弦不能构成直角运行，造成声音的不均匀和不结实；象劈材一样由空而砍下，出现破碎刺耳的声音；右臂用全力压弦，致使声音毫无震动感和共鸣；过于强调音头，而产生了咬弦，从而出现了不应有的燥裂的重音；没有将右臂放松和自然下沉，声音虚飘不实、苍白无力。毫无疑问，在运弓上的切弊病，都直接影响了发音。除此以外，左手的音准由于缺乏严格的要求，经常处于一种不能准确到位的状态，致使琴弦的震动受到影响，失去了应有的共鸣。
伟大的小提琴梅纽因，在听完他的同行斯特恩的演奏后说： 他的演奏热情悦耳，情趣高尚，严格而又准确，这一切是由于他特别强调音质的美，和演奏处理的强烈个性 。
以演奏现代作品著称的美国提琴家考大曼认为： 技巧、发音、风格三者必须联系起来 。对于发音，他认为： 首先必须使乐器本身应当从声乐的角度去处理，好的发音一定象好的歌唱一样。 以 帕格尼尼教授 著称的意大利提琴家P.可卡尔多说过： 不要使用强制性的发音，也就是说不要使劲压弦，同时要强调好的音准。它将有助于改进小提琴的声音，对琴的振动会产生，惊人的 ，具有惊人技巧的演奏家斯皮瓦柯夫斯基说过： 发音的基础是琴弦的均匀振动，它主要靠正确地应用右臂的重量， 的小提琴教育家迪蕾认为： 把练好各种弓法作为发音的一个重要部分，我认为充分控制运弓。这对发音来讲将是至关重要的 。
教师的这些有关发音的论述，说明发音对于一个演奏者来说是何等重要，有了好的发音，加上丰富的乐感，熟练的技巧，将不难成为一个优秀的演奏家。有的人拉不出好的琴声，一味怪罪于琴的好坏、当然，对于一个好的演奏家来说，有一把好琴将是幸运和理想的，但并非有了好琴就一定能奏出好的音质，关键在于要有美的素质、美的追求、美的鉴赏力以及正确的，科学的演奏方法。
作为演奏者应该经常想到，如何将乐器本身音质的发挥出来。在演奏中真正做到全身心地放松，借鉴手臂本身的自然重量，通过正确的握弓落到弦上，然后使其平衡地运动，所有运弓中速度、力度的变化，完全出自内心歌唱的要求和头脑的支配，同时注意左手手指的准确到位，
不同粗细的小提琴弦有不同的音色
【导读】：在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦发出类似调和的音质，即所谓的四弦音色平均，在未曾润色（调整）的四弦Ｇ，Ｄ，Ａ，Ｅ）其本来面貌为何？也就是说弦原
在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦发出类似调和的音质，即所谓的四弦音色平均，在未曾润色（调整）的四弦Ｇ，Ｄ，Ａ，Ｅ）其本来面貌为何？也就是说弦原本的特性为何？容易产生何种偏差？
Ｅ 弦在低音域（低把位）表情较为丰富，尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细致精巧的声音，如果柔软的控制震动，声音的清明性就会较凸显。以上的特质容易产生音质单薄，刺耳，在高音（高把位）不容易发声的窘况，尤其在泛音的表现上更为显著。
Ａ弦柔软的亲和力和明亮轻快的音色，有较强烈低音，在高音部份变得较弱较柔，如果乐章里要求较柔软又有表情的音质，演奏Ａ弦比演奏Ｅ弦来的好。
这根弦是较容易产生鼻音的弦，在琴的构造或调整上的偏差是产生鼻音的原因。
Ｄ弦这是根表情较丰富的弦，但声音的焦距浓度色彩很难控制，在制作上稍有误差声音很容易蒙上一层雾水。这条弦和Ｇ弦比起来给人安静祥和的气氛，有些宗教的味道，如果说得露骨些，好像琴的魂魄就寄托在这里。
这条弦很容易流于沈闷，虽然是比Ｇ弦高五度的Ｄ弦但常带著低音弦的包袱，如果它拥有Ａ弦的气味就会比较典雅精致。
Ｇ弦厚重是这条弦的特质，有些些的冷调，利用声音的力量和深幽阐释内敛的曲风是这根弦较拿手的。在低音域时非常幽暗沈重的让人透不过气来，在高音域有较开朗的表现。在高音域使用较大的弓压或较快的吖？妊葑喾绞綍ｒ表现力是非常丰富的。
Ｇ弦在高音域时常接不上Ｄ弦，甚至很难发出声音，在低音域常常流于黑白色（没有一点色彩）只有呜呜呜的发声，像是一间全黑的屋子，如果这屋子里点燃豆子般大的油灯，那可就全然不同了，虽然仍是黑漆漆但会有些朦胧给人些想像的空间。
鲁特琴的优雅，中提琴的甘醇优美，竖琴的庄重，小号的激情，短笛的活泼灵动，横笛般优雅的叹息，短号般凄凉，小提琴藉著个种演奏方式（Ｖｉｂｒａｔｏ，Ｈａｒｍｏｎｉｃｓ，Ｔｒｅｍｏｌｏ，Ｔｒｉｌｌ，Ｓｔａｃｃａｔｏ等）集这些乐器的特性于一身，制做这样的琴声时制琴者除了被要求拥有精准的双手外，看不见的精神同时也接受严苛的磨炼。
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