音乐艺考考试表现很好且无失误，但评委给的分数偏低
- 预约测评
- 提交
最早统考省份和注意事项
2024年11月25日吉林、河南两省率先开考，24届的音乐生准备的怎么样呢？
音乐考生在正式进入考场前，有些地方需要特别提醒音乐生以下几点（关乎到音乐生的考试成绩）
首先，音乐生考试需要明确声乐/器乐/视唱的考试评分标准；同时音乐生需要明确省统考的考试流程，避免无意识犯错；
其次是评委老师的“high点”作品，直接影响考试成绩；同时调整好自己的状态，在评委/镜头面前完美演绎作品；
我们这边根据历届学生考试的总结了考试的几个方面，希望能够帮到音乐艺考考生们。
音乐艺考中的声乐、器乐、视唱评分标准
在声乐演唱、器乐演奏、视唱三个环节的评分标准共分为A/B/C/D四个等级，按照音乐生对曲目的完整度和演唱的表现力进行打分，专业水平高的学生的分值越高。
哪些作品是评委老师给高分的
在整个音乐艺考统考的过程中，音乐考生的专业技能是非常重要的。考试相对来说是比较紧张的，难免出现大一点或者小一点的错误或瑕疵。比如演唱时忘歌词了，破嗓了，伴奏卡壳，演奏弹错因。
专业技能的面试环节如果想拿更高的分数，想要发挥出好的状态，有下边几点是值得注意的：
首先保证曲目的完整度
就是考生在平时练习的时候就要把每个音高唱准，升la、降la、还是还原la，中间差了半个音，音准听起来也是天差地别。更要注意的是，每个音的节奏、时值也要唱准确，三拍不要唱成三拍半，不要拖拍，乐句之间的强弱变化也要注意。
器乐专业的同学在平时练习时，有几个音会有细小的差别，手指按弦稍微欠准，小音建议大家练习时可以把自己的演奏录音，再对照标准示范音频，仔细听听其中的差别，不断完善音准。学弦乐的同学如二胡、板胡、小提琴、中提琴等，没有固定音高，就更需要练就绝对的音准。
声乐和器乐生均要非常注意作品的年代和背景，声乐专业的同学演唱欧洲早期作品以及上世纪的中国声乐作品时，不要忽略作品的年代背景以及作品的内容，要按照原有的时代感和风格演唱，才能体现特定时期声乐作品的音乐魅力。器乐同样也要了解熟悉作曲家创作的时代背景、蕴含的民族气息、表达的精神内涵，多听不同类别作品的特点和风格。恢宏大气、雄健激昂、飘渺静穆、清新活泼、热情奔放、哀怨凄凉、沉静肃穆等各种音乐情绪都要演唱演奏到位，精确地诠释作品风格和地方特色。
其次就是对每一个环节都要把我好，避免出现无意识的扣分。
目前河南、河北、湖南、江苏、广东、吉林等14个省份开始实行考评分离机制，考试的流程与往年有所不同。例如，声乐/器乐/视唱考试现场，音乐生需要站在指定的地点考试；演唱曲目时，音乐生需要报幕和举手示意，声乐生的考试时间仅有6分钟，器乐生的考试时间仅有8分钟，中间包括考生的气息调整等时间；演唱/演奏结束后，音乐生需要举手示意演唱完毕。
提示：考试现场的录制考生视频的手机，考生最后不要移动，如果有位置问题或者录制等问题可以举手示意考官帮忙调整，避免因为私自调动造成考试视频录制出现问题。视频录制过程中，音乐生尽量减少不必要的小动作，完成作品才是王道。
最后，音乐考生的阳光状态，会带来好的分数
每年参加音乐统考的人数有20万人左右，每个考试视频需要考官进行评分，时间长了考官也会产生疲惫感。音乐生如何让评委眼前一亮？这时候青春阳光的笑容和具有感染力的音乐表现力，会是评委老师的提神剂，给出来的分数也会相对公平些。
其次，在相同的演唱演奏水平前提下，表现力强，且有自己独特风格的同学，往往更能抓住评委老师的眼球。考试时，身体僵硬、手足无措会影响发挥，老师对选手的印象分会大打折扣。
因此，大家要放平心态，举止大方得体，动作自然连贯，合理想象前方有老师或观众，与他们有适度的眼神交流，有音乐作品情绪的相应变化。
本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
