中国音乐史、西方音乐史是各院校音乐考研重要考试科目，但音乐史学类内容庞杂，这对于大部分复习备考的音乐生来说，无疑是一件头疼的事。这里考研音乐培训班中音阶梯小音为大家分享一些较基本备考小技巧，希望对大家有所帮助!
音乐考研中国传统音乐重点掌握的内容
1.京剧艺术的发展,包括京剧在不同时期的发展特点,如戏曲改良运动等,并应了解京剧表演艺术家如梅兰芳、周信芳、程砚秋等人。
2.越剧、评剧的发展脉络、代表人物、剧目以及各自的风格、特点等。
3.民族器乐社团及其代表人物与贡献;以江南丝竹、广东音乐为代表的地方性乐种;华彦钩的生平、创作与贡献。
原始社会音乐文化
四夷之乐：东夷、南蛮、西戎、北狄
1、原始乐舞：是指歌、舞、乐三位一体的艺术形式，是我国音乐的较早形态。
1)《弹歌》：“断竹，续竹，飞土逐宍(肉)。”黄帝时期创作，说明古代人们用竹制的弓，发出泥制的弹丸以追打动物。是反映原始社会时期人们以狩猎为生的歌曲。见于《吴越春秋》。
2)《葛天氏之乐》：“三人操牛尾，投足以歌《八阙》。”译为：三个人拿着牛尾，踏着脚步，唱着八首歌。见于《吕氏春秋》。
3)《朱襄氏之乐》：用来求雨之乐(天旱)。见于《吕氏春秋》
2、原始社会乐器
1、籥(龠yue)：一种原始管乐，主要为乐舞《大夏》伴奏，歌颂大禹治水有功。
2、离磬：将几个音高不同的磬编成一组。
3、苇籥(龠)：伊耆氏时，用芦苇编排成的吹奏乐器。
4、骨笛：1987年5月，在河南省舞阳县新石器时代遗地出土的骨笛，是我国目前发现的较早的乐器，距今约有9000年的历史。
5、陶埙：是我国黄河流域和长江流域出土的数量较多，分布地域较广的原始吹奏乐器，是我国特有的民族闭口吹奏乐器，以一空和二空居多。
6、陶响器：是原始乐器中有特使节奏色彩的乐器，以小巧玲珑和多种奇特的形状为其特征。
远古时期的乐器已有：打击乐器——土鼓、钟管乐器——埙、龠
魏晋南北朝的音乐文化
1、民间音乐——清商乐(华夏正声)
清商乐：东晋南北朝时期的北方和南方汉族民间音乐的总称，但主要成分是南方音乐，它承袭了汉代的相和歌，又吸收了南方的歌曲—吴歌、西曲。包括三类：1)中原旧曲;2)吴歌(江苏一带);3)西曲(湖北一带)沿用平、清、瑟三调，用钟、磬、瑟等伴奏。
2、音乐家
1)嵇康：三国时代的文学家、思想家和音乐家，在政治上正义感和反抗性，他反对晋代统治者司马氏的统治，提出“非汤武而薄周孔”，他弹奏的《广陵散》较富盛名，他创作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》被称之为“嵇氏四弄”。
《声无哀乐论》是他所著的一本美学著作，基本观点是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感，是声讨儒家思想的檄文，他提出“心与声明为而无”的论断，他认为音乐是客观的实体，哀乐是情感的表现，两者没有关系，否定音乐有一定的思想内容，但他肯定音乐的娱乐作用，美感作用，否定音乐的教化作用、道德作用。
2)阮籍：三国时期的文学家和音乐家，代表作《乐论》，《酒狂》记载于《神奇秘谱》。《乐论》表面上继承了儒家音乐的观点，实际上是借批判“郑卫之声”来鞭挞马氏家族的骄奢淫逸。
3)萧衍：南北朝梁朝的皇帝——梁武帝，是中国佛教音乐史上位杰出的佛教音乐作曲家。
4)曹妙达：北齐宫廷中的西域乐人，琵琶演奏家。
5)苏祗婆：北周一位龟兹乐人。
3、乐律
1)“荀勖的笛律”：晋代，制作出十二支笛，每笛适合吹一律，运用这种方法找到了“管口校正”的差数。并运用于清商乐三种音阶(古、新、俗音阶)
2)“何承天的新律”：东晋时期，一种十二平均律早期阶段的律制，比朱载堉早1100年。消除了十二律黄钟不能还原，不能“旋宫转调”的缺憾。
3)钱乐之三百六十律：南朝宋太史钱乐之提出。是在京房六十律的基础上继续用“三分损益法”往下生律，生出三十组不同率高的十二律。
4、乐曲
1)《碣石调幽兰》;丘明;梁代;已经发现的古琴记谱年代较早的手抄文字谱。“碣石调”源于相和歌“瑟调曲”中的《陇西行》。“幽兰”是乐曲所表现的风格内容。
2)《梅花三弄》;我国较早的一首笛曲，作者东晋桓伊，此曲分两大部分，前六段为部分，由同一主题在不同段落中重复出现三次，也是乐曲“三弄”的由来。
民间音乐时代：宋代的说唱艺术
1)鼓子词：宋代的一种说唱艺术。用鼓伴奏而得名，其音乐特点是反复使用同一曲牌并每段加以说白的说唱艺术，内容为写景咏物。北宋末年又加上管弦伴奏，并由三人以上配合表演。代表作《莺莺传》
2)唱赚：宋代说唱艺术的一种，由宋代勾栏艺人张五牛吸收流行于北宋汴梁“鼓板”基础上创新发展而成的一种说唱形式。早期是一种没有故事情节的艺术歌曲形式。包含缠令(有引子和尾声)、缠达(有引子，无尾声)两种形式，伴奏乐器是鼓、板、笛。用同一宫调一韵到底，唱腔有传统音乐、民间曲牌、外来音乐等多种音乐风格特点。唱赚的脚本叫赚词，中间的曲调叫作赚，后发展的多套的长篇形式叫复赚，内容多为演绎爱情和英雄故事。
3)诸宫调：宋代一种大型的说唱艺术，相传者是东京汴梁勾栏艺人孔三传。特点是有不同宫调的许多曲牌连起来演唱，并中间加以说白，各曲式单元中的曲牌用同一宫调。这种多调性说唱音乐以体制宏大、曲调丰富著称。用鼓板笛伴奏。后来又加入水盏和弦索伴奏。诸宫调是继承鼓子词和唱赚的曲艺形式，在说白方面承袭唐代变文的代言特点而形成。是我国说唱艺术进入成熟时期的标志。代表作品董解元《西厢记诸宫调》是目前保存较完整的诸宫调作品。
4)货郎儿：宋代一种说唱音乐形式，起源于民间小商贩沿街挑担叫卖声调，经后不断加工称作货郎儿或货郎儿太平歌。元代被作为曲牌用于杂剧和散曲。“九转货郎儿”是更为复杂的音乐结构，由本调的货郎儿和转调的货郎儿组成套曲，用于剧中人物叙述复杂曲折的剧中情节。
5)涯词：宋代说唱艺术之一，流行于城市被后来的傀儡戏所吸收。
6)陶真：宋代说唱艺术的一种，普遍流行在农村，伴奏乐器主要是琵琶，是弹词的前身。
考研音乐培训中西音乐史备考小技巧
阶段：由“繁”入“简”
这一阶段主要是看书做笔记，但是要以所考院校指定教材为主，另外也可参考其他的音乐史读物。在读书的过程中，将每一章、每一节的内容压缩，然后再列出本章节的知识框架。
第二阶段：由“简”入“繁”
这一阶段是“简——繁”是根据自己所列的知识框架然后进一步看书，在记住知识框架的基础上，将音乐知识充实起来，并找出每一个知识点之间的关联等。
以中国音乐史复习为例，在复习中国音乐的时候，首先从整体上把握，搞清楚中国音乐史的分期。如音乐学者普遍认为中国音乐史的发展可分为4个时期。
在每一章复习时特别注意要掌握三大问题：
1、音乐文化发展的社会环境(原因、特点、与音乐有关的制度等)。
2、音乐形式与音乐体裁的发展。
3、音乐思想、音乐理论、音乐作品的发展。
以西方音乐史复习为例，在西方音乐史的时候，每一章节的学习可以仿照中国音乐史的学习进行，同样也从三大方面进行把握。
在西方音乐史上可以将音乐划分为四种形式：
1、单音音乐
古罗马时期(公元前12世纪—公元5世纪)、中世纪前期(公元5世纪—公元13世纪)11世纪前为中世纪前期
2、复调音乐
中世纪后期、文艺复兴时期(公元13世纪—16世纪)、巴洛克时期(1600年—1750年)
3、主调音乐
巴洛克时期、古典主义时期(1750年—1820年)、浪漫主义时期(1820年—1900年)
4、新音乐(现代主义音乐)20世纪
考研音乐培训中西音乐史备考学习小技巧
背诵记忆：音乐史到这个阶段需要再从新整理一到两遍，将西方音乐史按照各时期、阶段的同类音乐体裁、现象、风格流派等进行归纳总结，需要横向(时间轴)与纵向(流派、风格、题材等)结合地进行知识点背诵，较后进行实践写作。
实践写作：写题时也要按点分述，论述题就像写论文一样进行实例论证，加上自己观点;简答题是名词解释的扩展，需要条理清晰、不能赘述，将问题解释清楚;名词解释可分点解释，一般答题技巧为总、分、总的结构。
建议：，背诵知识点时，一定要细致、彻底的将串联背诵，不能局限于小点背诵，而是大线条专题整理记忆。背诵时不能死记硬背，一定按点记忆，然后进行扩展，活学活用。
第二，写作题，切记不要过于繁琐，一定短小精悍，将一个名词的精华解释清晰即可，不要长篇大论!
以下是音乐考研知识点，考研音乐培训班中音阶梯小音建议准备考研的音乐生保存下!
新音色音乐
运用音响材料的各种不同集合状态以及声学特征上的变化、对比为主体而进行创作，由传统乐器演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源。代表人物彭德雷茨基利盖蒂、彭德雷茨基
《广岛受难者的哀歌》、《路加受难曲》、《失乐园》，它较早使用敲击声、锯木声、打字机声、尖叫声等音响进行试验的先锋作曲家之一。
简约音乐
用较简单的材料和手段来构造作品，彻底抛弃西方传统音乐和现代音乐发展中形成的繁复厚重的东西。其特征是在有调性的基础上，做无休止的重复。如赖利《在C音上》格拉斯《爱因斯坦在海滩上》
拼贴音乐
拼贴一词来自视觉艺术领域，指把不同的材料拼贴在一起形成艺术品。在音乐领域，艺术家把不同作家、流派、风格的音乐粘合在一起，使作品材料的时空跨度和对比达到的程度。如将格里高利圣咏和爵士乐拼贴在一起。
新浪漫主义
20世纪70年代出现的流派，通常这种音乐有调性，是浪漫主义与现代主义的结合，音乐中开始强调情感的表现，注重浪漫主义风格，是对50/60年代过于理性和抽象的风格的否定。贝里奥《交响曲》克拉姆《大宇宙》、谢德林《安娜卡列妮娜》
较后，考研音乐培训班中音阶梯小音希望考制定一个学习计划，在规定时间内把中西方音乐史复习一遍，准备，总结做题经验;保持一个好的心态，循序渐进的复习，查漏补缺，多做题、多写题，相信大家一定可以解决音乐史这个难题!
