北京艺术培训学校,声乐的学习与训练 二
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北京艺术培训学校,声乐的学习与训练 二
北京艺术培训学校
声乐的学习与训练 二
1-11、歌唱方法是一种技艺，它要由歌唱者通过反复练习和实践获得，所以说“师傅引进门，成就在个人”。再好的声音，教师也不能在一夜之间把学生变成为歌唱家，如果有什么窍门的话，那就是“学习、学习、再学习”。一是下决心；二要艰苦努力；三要少走弯路。培根说的好：“跛足而不迷路，能赶过曾键步如飞但误入歧途的人。“
1-12、谈到歌唱者必须具备的条件时，兰培尔蒂说：一个学生不仅需要有嗓音，还要有充满热情的艺术家的灵魂、很好的音乐才能、健全的理智和记忆力如果学生具有好听而且有力的嗓音，然而他不想按照艺术的规律去训练它，不想透彻地掌握呼吸方法，那他永远也不能使得自然所慷慨赠予他的宝贵条件辉煌地显露出来，他不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家，而只是一个叫叫喊喊的人。有必要重复说明这一点：嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，除嗓音外，他还得具有天生的热情和崇高的心灵，这些条件只能得自天赋，教师无法传授。一个歌唱者如果没有较高的文化和良好的修养，无论在生理或精神上他永远也不可能和他力图刻画的理想人物合为一体。作为一个歌唱者或者演员，他都无法使人感动。（编者的话）学唱歌要不要有较高的文化，前几年我听有人说:不需要，有些喜欢唱歌的学生也认为，我所以要学声乐，是因为我文化课学的不好，或者不愿意学习文化课。也有人认为：学唱歌的人文化课没必要学的那么多，也没有必要学的那么好，唱歌就是凭嗓子。嗓子好就行。这种认识的危害性就在于：误导了人们的努力方向。有的人，嗓子确实很好，就是因为文化课学得不太好，才没能到高等学府去学习、深造，失去了进一步发展的机会。看过这些教授的论述你还那么认为吗？
1-13、兰培尔蒂说：大家知道，较出名的歌唱家总是较勤勉的，他们已经习惯于学习，把它当作一种愉快的消磨时间的办法，而对那些庸庸碌碌的人却正好相反，练习像是残酷的折磨。蒙太戈的名言说：“你越是学的多，就越会感到需要学。”兰培尔补充说：“你越是学的少，就越感觉不到学习的重要。”（编者的话）前边讲了，如果学生对学习声乐没有兴趣，又不具备正确的学习态度，他们课后的练习就不会积极，甚至有的学生下课之后根本不去练习，因此他们也不会有什么“残酷的折磨”的抱怨。学习期间就这样，将来能有大的发展吗？
1-14、玛努爱尔-加尔西亚（子）认为：学习声乐较合适的智力特点是：对音乐真诚热爱，能准确掌握旋律及和声并牢牢记住它们，奔放的情感加上活跃而细致的观察力。至于说到生理条件的话，首先是放强有力而音域广的嗓音；其次是和上述嗓音特点相称的体质。较辉煌的才能在应用时，也需要通过系统的、合理的工作来加以发展和指导。不重视研究艺术和细腻表现的歌唱家是个不的天才，是墨守成规的奴隶。匆匆忙忙学一些音乐知识是不够的；艺术家非一朝一夕所能造就，他们是逐渐形成的；必须在学生很小的时候就通过专门的练习和细心关怀的培养来发展他们的才能。专业歌唱家的形成在于学习视唱练耳、钢琴、声乐及和声，和声对歌唱家说来，是必要的辅助。近些年，许多家长都明白了对孩子早期培养的重要性，一些热心的音乐工作者，也积极开办学习班，为他们创造学习的条件。如果这些学习班是为了普及音乐知识，开展音乐活动，让更多的孩子都参与到音乐活动中来的话，那真是办了件好事。但是，有的老师，没有把学习班的性质定在“业余”这个框架内，他们把自己教学的立足点定在培养“人才”上，想通过“考级”一步步地把学生推上艺术家的宝座。本来是业余性质的学习班，非要把它办成“专业”的音乐学校。他们不管学生的条件如何，一律按培养专业音乐人才的要求安排教学，它们辛勤地教学，热心地辅导，通过学生的成绩来证明自己的水平，提高自己的威望。主观上确实想为培养人才作出贡献。要知道，学校的音乐教育以审美为核心，业余的音乐教育以什么为核心呢？
据说有的老师一律要求学生必须考级，他们在教学中只学习考级曲目，今年考一级，明年考三级，后年考五级，有的家长说：老师教得好，学生学得快。他们望子成龙、成才的心情可以理解，但是他们忘了一个较简单的道理：盖高楼得打牢地基。就是传授技艺也不能这样跳跃式的学习呀！
还有的家长，由于不能判断自己的孩子在哪方面能发展才能，所以，让孩子学什么，存在着一定的盲目性。他们往往是看别人家的孩子学什么，就让自己家的孩子学什么。还有的家长为了提高孩子的素质，让孩子学好几种专业，笔者认为：孩子在学校应该全面发展，不能偏科。课外孩子学什么，应该根据孩子的兴趣和爱好来决定。创造条件让孩子多接触一些艺术门类也未尝不可。但家长一定要细心观察孩子喜欢什么，如果孩子真喜欢学音乐，就应该让孩子多接触音乐，要观察孩子对音乐是不是真的有兴趣，听音乐的时候是什么表情？音乐的记忆力如何？他真的着迷吗？他唱歌的时候，音准不准？总之，如果孩子不是有特殊的表现，不要过早地给孩子定方向，学是学，是否专业学音乐。还要看以后的发展，一定要细心观察之后再做决定。至于什么样的人不适合学音乐，下面这条,说的很明白。可以对照一下.
1-15、玛努爱尔-加尔西亚(子)认为：只有这几个缺点才能使教师对学生的未来产生怀疑：（1）、文化修养太低；（2）、听觉不好、音唱不准（教了几个月之后方才可以认为这个缺点是无可救药的—原注）（3）、嗓音颤抖，全部音域或部分音域的嗓音是嘶哑的。（4）、体质虚弱、发声器官不健全的人也不适宜学唱；脆弱的体质使得艺术家不能精力充沛地演唱，而精力是热情的首要特征。
1-16、我们决不能忽视音乐学院在培养人才中不足的一面，总的说来就是文化修养方面的欠缺。世界发展到20世纪末后阶段，人们越来越体会到各种学科之间密不可分的关系，就拿音乐艺术来说，它与历史、语文、教育与心理等学科的关系是多么密切啊！但是从学生的角度往往认为自己是学音乐的。主修声乐的只要唱好歌就行了，学弹琴的认为学外文对自己有什么用呢？总之，年轻人在音乐学院环境呆惯了，认为音乐就是自己的天地，就是一切……对其他文化学科则抱一种与我无关的态度。把时间花在这些方面只会影响自己的专一业。……认识不到音乐艺术与其他学科的关系，这是多么可怕的情景啊。过去有的人认为：搞艺术的都是些没有文化的人。有些搞艺术的人，尤其是过去搞戏曲的人，由于历史的原因，他们本身没有机会学习文化，圈外的人认为他们没文化，可以理解，但这不是搞艺术可以没有文化的理由。实际上，在艺术上有成就的老艺术家，虽然没有上过几年学，但是他们都有自学的历史，有的人，上知天文、下知地理，不但在艺术上很有造诣，而且琴棋书画样样精通。你能说他们没文化吗？现在的年轻人，有机会学习文化，如果不好好学习，错过了学习文化的大好时光、将来在艺术上也不会有大的发展。
１-17、所有的歌唱家必须服从以下原理或规律才能得到发展：一切功能只有使用它时，它才会加强，……反之，凡是我们不使用的东西，我们终将失去它。这一条也是练习的规律，它对于发展意识、神经和肌肉；对于培养美学鉴赏能力；对于情感的控制和升华、对于养成自我放任和自我抑制的习惯；对于视觉和听觉的敏感；对于智力训练；对于培养对待生活的勇气；对于身体活动的灵活性、配合一致以及控制能力；较后，对于语言技能，嗓音技能的训练以及使用声乐手段或器乐手段来丰富多彩地表现和交流乐思，并给人以深刻印象，都同样适用。歌唱嗓音的发展和其他操作技能的发展一样，是通过功能的加强，主要是通过明智地、建设性地应用有规律的练习而获得的。当然，这样的练习需要指导、指示和有益的实践，这是教师的职责。练习在声乐学习过程中的重要性以及练习的内容、方法等，我已经另外编写了一个材料：《声乐学习中的练习》。这里不再多说。
1-18、嗓音功能和歌唱能力确实是上天赐予的，但歌唱艺术家却不是生就的，他们是造就的。对于他们的较低限度的要求包括健康、智力、教育、音乐常识、声乐技巧、曲目、咬字和语音研究、掌握键盘、受过良好训练的听觉、视谱能力、表演训练和舞台实践，要成为一个专业歌唱家，这些是不可少的，甚至还需要更多些。（编者的话）这虽然是对艺术家的要求，但对一般想从事声乐工作的人来说，从这些论述中，也应该能够知道自己的不足和努力的方向。
1-19、声乐课的教学，主要是使学生建立歌唱的基本技能、演唱作品并表达出作品思想感情两个方面的基本训练。基本技能的训练也是建立歌唱发声方法的训练。这部分大致归于生理上、物理现象的范畴。演唱方面的基础训练，主要包括：艺术修养、文化修养、音乐感与情感的表达能力、审美观、创美能力等等，这部分大致属于精神上、心理上的范畴。
1-20、不是一天就能学好的，有时碰对了，你以为找到了位置，再唱又没有了。可能过一个月又找到了，这种反复过几年慢慢会好的。这要强调对声音的记忆力，这会对你有很大的帮助。大脑懂了，可以帮助锻炼你的肌肉。教声乐的人和学声乐的人，都要知道这个道理，反复是正常的，但是，我们希望反复的次数少一些，所以，强调在学习的过程中要用脑子来学是非常必要的。据我观察，在声乐的学习中肯动脑子的人，别的课程都学的很好。音乐学的好的人，脑子都好使。
声乐的学习与训练 十
５-11、（１）、打哈欠是体会打开喉咙的较简单的途径；（２）、找到胸部的支点有利于打开喉咙；（３）、模仿嗓子宽的歌唱有助于打开喉咙；（４）、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开；（５）、大笑和哭也有助于打开喉咙；（６）、向后仰头唱可以找到打开喉咙的感觉。以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段。（同上）
５-12、你有高音，但用捏紧喉咙的方法唱，一旦你年轻时期过去，嗓音会坏的，如果你现在掌握正确的技术，控制肌肉，打开喉咙唱。到５０岁或更大岁数，仍能唱得很好。 这个忠告我深有体会。前边说了，我是４４岁那年才正式听声乐课，才正式研究歌唱的发声技术和教学方法，我自己按上述的一些方法进行练习，我是真正练了。我国的声乐教授王宝璋在《咽音技法与艺术歌唱》一书中说：“对一些呼吸方法正确，有丰富的歌唱经验的演员，在45岁前后进行咽音基本功的训练，从而解决塌中的问题，在以往林俊卿博士教学实践中，证明是成功的。”我恰好是在这个时候开始练习的，所以，我的嗓音没有出现塌中，而且越来越好。我今年（2002年）已经６７周岁了，仍然从事声乐教学，仍然能唱，一些熟悉我的人说：比年轻时唱的还好。我深深地感到：我所以能有今天，就是因为我自打1979年开始学习到现在，一直在学，一直在练，一直在教，通过学、练、教，掌握了歌唱发声的基本技术要求。所以，嗓音没有衰退。因此，我在这里提醒想学声乐的人，一定要有“唱到老、学到老、练到老”的思想准备。一定不能练练停停，三天打鱼两天晒网。声乐水平也是“逆水行舟、不进则退”。
5-13、早在意大利的“真正美声时代”，唱高音是用喉结向上的办法，这种声音尽管唱得很干净，但音越高声音愈细、愈窄。直到150年前，法国一位叫杜普勒的歌唱家发现，如果将喉结稳定下来，打开喉咙，则高音会变得宽阔宏亮，而且上下声区统一，此后，便肯定了稳定喉结的歌唱方法。 一般人唱歌，喉结都往上跑，看来没什么奇怪的，你看历史上也有这么一个阶段，认为往上跑是应该的、是对的，恐怕当时的大歌唱家们也是用喉结往上的方法唱的。但是，后来就改了，认为喉结必须放下来的歌唱方法才是好的歌唱方法，喉结往上跑就变成不对的歌唱方法了。历史前进了，观念变了，想学声乐的这么办？还那么唱？人家说不好，不对了，不对就得改，这是人类对声乐艺术认识的进步，因此，今天我们必须研究喉结稳定的问题。下面我摘抄的这些论述都很精辟。希望你能够认真阅读，并用积极的态度对待喉结的问题。如果你以前也是用喉结往上跑的方法唱歌，那么，今天你也来个与时俱进，把喉结放下来吧。
5-14、喉头稳定是歌唱的关键，不论唱歌、唱戏、唱民歌，都应当喉头稳定，不可上下乱动、卡紧，下巴不可僵直紧张。说u 时喉头向下移动的位置，就是唱歌的位置。不论喉头稳定与否，都必须使喉头向下练成自然的下意识的动作。喉头天生稳定的人，大约练一个星期即可使喉头向下移动变成一种自觉的动作。喉头天生挤、卡、紧的人(1)、必须用眼睛看（说 时）喉头是否真的向下移动；(2)、必须用手触摸；(3)、听出喉头向下时所产生的头声区u 音音色的共鸣。眼看、手摸、耳听、反复练习才能解决这个问题。
5-15、喉头向下挡气是形成正确歌唱状态的基本的动作。这个动作做对了，才会感到有呼吸支持,如果又与软颚适度抬起形成向上向下的两种拉扯的力量，而舌根又坚定与后咽壁形成共鸣管状的话，则会促成三个咽同时打开，使三个声区贯通起来，形成三个腔体——鼻咽、口咽、喉咽——歌唱的总体共鸣。打开三腔的关键是喉头向下使咽腔形成u 音共鸣管。具体讲就是软颚抬起，喉头向下，舌根坚定。发声基本功训练的重点就是训练这三者的密切配合与协作：训练这个向后、向下、向上的的力量组合，训练这个咽腔共鸣管的形成与控制。一句话，就是训练喉头向下挡气吐字发音的基本自控动作。而歌唱时，这个动作是要自如地贯彻始终的啊！！
5-16、要做到使喉结稳定，不上下乱动，是要花费很多时间与精力的，这不是一时能够作到的。每个人的发声器官不一样，有人练起来容易些，有人则困难些，如果耐心地勤学苦练，一个月练好半个音程，则一两年之内，就能练好所有的音。谁也不是生来就能唱好歌的。这要靠刻苦的训练与学习，必须创造“第二个自然”。每个人生来都具备唱歌的“能力”，但谁能在两个月之内就成为歌唱家？我自己就学习了八年，开始，我高音是喊叫，喉结往上跑，经过艰苦训练，我做到了能将喉结稳定在下面，不使它往上。练习发声，学习发声技巧，一定不能操之过急。要有耐心、坚持不懈的、循序渐进的练下去，才能有成效。
5-17、你得在打开喉咙唱强音的基础上渐弱下去唱轻声，而不是改变声音的位置，挤着喉咙唱轻声。刚才你唱轻声高音时，喉结上去了。这不对。强声的位置在哪儿，轻声也在哪儿。
5-18、如果你的喉头位置对了，打开了，胸腔就有共鸣，也能自然地唱出高音。喉头不稳定，就产生声区不统一的现象，在换声区时，会出现“破音”。过度音（换声点）是学生害怕的，但如果喉头位置放对了，上下声区全能统一，就不成问题。喉头位置正确摆对，就能将高中低三个声区的声音连在一起，如果你的低音区唱好了，正确了，高音区也应与低音一样。
录音须知
歌曲准备：您需要根据经济情况准备好预算来满足你的愿望（当然，原创歌曲、出版集子、参加比赛、录音小样就例外啦），进而想好要录哪些歌。我们建议，您需要录音制作成CD自己听或送人的，应是你较喜欢的，较能表现你唱功的那些熟悉的歌曲。同时，尽量背诵歌词，这样才能更多的精力去对歌曲进行演绎，才能录出好的作品来。
心理准备：进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的。与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷。在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与伦比，为了录音师监听并根据每一个人的不同进行混缩，在录音时一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌者的声音也保持了原样。这时，歌者会有不适应的感觉，或者对自己所唱的歌曲表现出不太自信。因此要尽量克服这种感觉。
环境熟悉：录音前一定要在棚里熟悉环境，到控制间、录音室稍作浏览，增加歌者与环境的亲近感，减少怯感。在熟悉环境的过程中，工作人员会简单地介绍一下设备情况和以往工作经验，以提高歌者的自信，引发歌者表演歌曲的热情。当然，有些歌手经常进棚录歌，就可以减少在棚里的时间，尽快地进入实际录歌的程度。
二、录音流程
1、录音请事先预约，避免时间冲突。演唱者须在预约时间前到达，以便接待人员安排录音时间，如果超过时间未到，接待人员有权安排下一位演唱者先录。
2、进入工作室后录音师会与你进行必要的交流，并对您作出设备使用的指导。演唱者在进棚前，为节省时间，应先熟悉伴奏并预先排练，以便直接录音。
3、准备伴奏，打印歌词，将伴奏导入录音软件；录音师工作期间，无关人员不得进入控制室，以免影响工作质量。录音过程中，请您的亲朋好友在操控室内等候，以免造成录音过程中不必要的干扰。
4、进入录音室请穿上鞋套并关闭手机及一切通讯设备，以免造成录音干扰。为了您有一个良好的录音环境，录音室内严禁吸烟，不乱扔垃圾。进入拾音室进行录音，这时候会有工作人员帮你调整好你和麦克风的高度。请注意，嘴离麦的距离大约是两个拳头。
5、请爱护录音设备，轻拿轻放。进行初录，也就是遍录音，主要作用是：①感觉录音环境，通过耳机感受你的声音和伴奏的声音大小是否舒服，然后跟录音师说明，录音师会及时进行调整，直到你觉得唱的舒服了；②录音师调整音电平，以免有爆音等现象；③歌手自己熟悉下歌曲伴奏；
6、主录，一般情况下，这是歌手比较重要的录音，这个时候歌手对歌曲已经有了初步的熟悉，嗓音也处在较为亢奋（可能用词不当啦）状态，以后的录音要以此为准了。主录录音完毕后，录音师会用3分钟时间把大概的做出来，然后从头一起听，哪里没唱好的话就把没唱好的部分（可能是一句，或者几个字）修改，以开火车的模式一直改到较后，然后再听一遍，直到没什么错误；
7、补录。对于你觉得没唱的好的地方进行补录。
8、录音完毕后会把您的干声保存，接着录下一首，全部录完后会对每首歌进行后期和后期处理。缩混完成后，工作人员会给您开据单据，并由录音师告知您取歌时间。
教师赵健指点声乐类专业艺考
赵健是星海音乐学院流行音乐系的副教授，他告诉考生：“声乐类专业的考试开始时，前两天是考美声。我们被分为两个组，在两个不同的考场，初试时，学生要到现场才临时抽签，决定自己进哪一个考场；而复试更是‘拉帘’的，我们只能听到考生的声音。”
考生除了基础知识和基本功外还要特别准备些什么？
赵健透露，选考试曲目较为关键。“考试前，每个考生都要自选4首作品，到了考场临时电脑抽取1首，而如果能进复试，就是在剩余的3首中再选1首。”
赵健说：“因为考生太多，往往都不是整首唱完，所以一定要选难度在段就得以充分体现的。”他举例说，张惠妹的《我要快乐》就是一个很好的例子。“
其次，有些歌曲只适合录音或表演，并不适合考学校，尤其是那些气声过多的。”赵健坦言，王菲的很多歌就不适合考试，声音太轻、气声又多，很难充分展示考生音色。“
再次，要选大家都知道但又不能太熟悉的歌，否则很容易被原唱比掉。”赵健告诉记者，每年都有很多女生选张惠妹的《听海》，却很难拿。此外，赵健还强调4首曲目的风格、难度要均衡。
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