乐器培训，这些才是较重要的

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发布时间: 2020-06-29 14:01:29

笛子演奏的双吐和三吐练习。

一、笛子的双吐演奏方式

“双吐”是在单吐的基础上发展起来的。它比单吐的速度大致加快一倍，所以它能够完满表现快速的连续吐奏，产生推常好的演奏。但是它比单吐难掌握一些，因此更得进行一番练习。

双吐和单吐一样，也可分为内吐和外吐两种。

(1)双外吐

在单外吐的基础上，再加上一个喉腔(孟根部)动作，也就是当口腔刚刚发出“吐”音，舌尖收回之际，喉腔(舌根部)立即发出“苦”音，把“吐苦、吐苦……”连续吹奏，就成了“双外吐”练习时首先练↓发音，待找到正确的发音位置居，再在笛子上慢慢摸索练习。同时应先从第三孔的低音开始练起(因这一个音较易吹响)，然后逐渐地去练习其它的低音和高音双外吐的特点是能快速地吐奏强音、顿音和欢腾、热烈的乐句、乐段，甚至是完整的乐曲，它是笛子吹奏中非常重要的技巧之用途十分广泛。

吹奏双外吐要注意下列几点:

1.“单外吐”所忌的一切毛病，“双外吐”也应避免;

2应特别注意个音“吐”和第二个音“苦”的力度要相等，不能一个轻，一个重;

3.练习时，身体保持必要的控制(但要自然)尽量不要晃动。

(2)双内吐

“双内吐”也是在单内吐的基础上增加一个舌头的动作而成。当舌头个动作刚刚在口腔发出“区”音之后，舌头的第二个动作即在舌头的后半部和上颚之间，通过气息的外冲面发出“肯”音，这样一先一后“区背、区肯…”地连续吹奏，就是双内吐的正确发音法。双内吐比双外吐柔和、圆润，较适宜吹奏轻快、诙谐的曲调。“肯“字的发音，不能用普通话的“肯”，而足将舌根紧贴住上颚，然后用气冲开;所发的音有些像“K”音。

双内吐比双外吐较难掌握一些，因为它要求舌尖往里收，这样就加重了两腮和口腔的痉制力量。开始练习时，易感口酸舌笨。初学者只要不畏惧这一点去刻苦练习，就会很快地渡过这一关。绦习方法上，也应从低音的“1”(第三孔)开始，逐渐转向高音和其它音，同时一定要踏踏实实、由慢渐快地练习，以便正确地掌握舌头的动作，免走弯路。

现提出以下几点，供同志们你练习中参考:

1.在没有找到正确的舌头动作和发音法之前，先别急于在笛上吹奏。这样会忽视动作的准确性，久而久之就会养成许多毛病，以至给将来的继续提高带来危害;

2.舌头要尽量往里收，特别在练习中，越是感到舌头疲劳，越要注意这一点，不能吹着吹着，把正确的“区肯、区背”变成了不正确的“体克、体克”;

3.双外吐中应防止的一切毛病，这里也要防止。

双外吐和双内吐的根本区别在于舌头动作的大小不同，而动作大小不的根本区别又在于舌头前后动作(个音和第二个音)的运动距离不同。我们知道，双外吐个动作的发音为“吐”这个音是从舌尖撞击齿.唇发出的，位置非常靠前;第二个动作的发音为“苦”，这个音是从喉腔(舌根处〉发出的，非常靠后。这就拉长了舌头运动的距离，使舌头的动作扩大。正因为这样，双外吐也就显得格外结实有力。正象人们都知道的，把拳头先收回来然后打出去才会有力量的道理一样。而双内吐由于两个音的发音部位比较近，舌头运动的距离短，所以舌头的动作也就小，因而发音较为柔和、圆润、轻巧，速度也就能够更快。

二、笛子的三吐演奏方式

“三吐”由-个双吐加上一个单吐构成。比如三外吐的“吐苦吐”，前两个音“吐苦”即是双外吐，后面-个“吐”为单外吐。或者吹为“吐吐芧”，个“吐”用单外吐吹，后面两个音“吐苦”用双外吐，这就成了“三吐”的另一种节奏形式。

吐也分外吐和内吐两种。“三外吐”由“双外吐”和“单外吐”联合构成，而“三内”则由“双内吐”和“单内吐”构成。舌头的动作和口形都依照双吐和单吐的方法去做。奎于先用单吐好还是先用双吐好，一般来说，八分音符适用单吐，十六分音符适用双吐吐的练习，也应是由慢渐快，由低音开始逐渐转向高音。

吐音宜表现欢快、跳跃、激奋的感情。它能够较长时间地连续吹奏，造成非常好的演奏。在一些独奏曲中用得很多，已成为笛子演奏中不可缺少的演奏技巧之演奏中，常常遇到急速的三连音、六连音的持续进行。可用种“反三吐”和“正三吐”(内吐外吐都一样)交替使用的技巧演奏。它的方法是:一个“正三吐”(吐苦吐)之后再接用“反三吐”(苦吐苦)，这样反复不断进行吹奏，如下例:(三孔作“1”)。

(正三吐)(反三吐)下同…

(正)(反)下同...

在练习时一定要注意第二拍(即反三吐)的练习，前后两拍力度、强度要相称，每小节六个音的时值要相等。不能一强一弱;也不能一快一慢，特别注意不能奏成

的节奏。这个方法看起来容易，但是真正掌握并运用得好，不下苦功练是不行的。为了便于同志们练习，特把三吐的几种不同节秦处理列表于后，供笛友们参考。对于初学者怎样选购笛子这个问题，往往让很多笛子初学者头疼。

因为挑选乐器是一件非常专业的事情，而这个时候的笛子演奏者恰恰缺乏的是专业知识。

较让初学者头疼的，是当你提出此类问题的时候，看到的回答都是一些专业人士站在专业角度采用专业术语进行的一系列次的描述。这又会让初学者坠入云雾里。

在此我本着只说干货不扯废话的原则，单但从怎样从外观来判断笛子好坏，这一问题做客观分析。

，看笛子的指孔是否经过打磨
笛子的直孔在打孔完毕之后会有一些毛糙，边角比较锋锐，这样一来会让初学者嗯孔感觉不是也不利于密封指孔。

正确的处理方式是应该把笛子的吹孔在打孔完毕之后，再用砂轮或者布轮打磨平整。这个时候能看到笛子指孔的边缘是像那微微凹陷的。如下图所示。

这样一来直孔嗯孔的感觉会非常舒适，并且有利于堵住笛孔。

第二，看笛子双插的横断面，判断竹子的年龄是否够老
竹子作为一种独特的植物，不具备形成层结构。没有办法像普通树木一样，随着年龄的增加而使自己的树干增粗，并形成年轮。

因此没有办法通过竹子的粗细来判断竹龄的长短。这时必须通过竹子横断面来判断竹子是否长到年限。如下图所示。

要看竹子的维管束，也就是纤维束，是否已经成熟并均匀分布在横截面上。如果只是表皮有分部而里边没有分布，那就说明这根竹子还不够成熟。

第三，选择吹孔与膜孔在一段的双插笛子。

因为笛子的发音是通过贴在膜孔上的笛膜震动来决定音色的。而吹孔与膜孔是同一个振动体，指孔是调节音高的工具。因此这种结构的笛子兼具了笛子的通透性，于可调音这两个特性。是非常科学的结构。

以上三点为本人结合自身经验给出的解答，希望能够帮助到各位笛友。
笛子——倚音

倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。

加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。

吹奏倚音时要注意：

1、倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。

2、吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上、音符就要吹得强一些。

3、吹奏复倚音时，个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些。因为几个小音符只占本音时值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。

笛子——长音

长音是吹好竹笛，练习运气的较基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。

练习时要注意三点：

1）音准——在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。

2）音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。

3）呼吸——吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。

笛子——颤音

颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。

颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。

在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示颤音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。

吹奏颤音时要注意：

1、在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊例外），并且要持久。

2、如果用右手无名指在孔上颤动，发“5”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。

3、一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。

笛子——打音、送音、迭音

在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。

打音用“。”或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。

送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员用这种手法演奏。在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。

迭音，当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。

笛子——滑音

滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。

指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音。

气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音。

演奏滑音时，一般都用这两种滑音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音。

在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”；由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。

笛子——吐音

吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。

怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久），还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。

练习要点：

吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。“单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。

双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软腭，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。

练习要点：

1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。

2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。

笛子——历音、花舌

历音能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音。

历音：

从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音”，它能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。

历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。

花舌：

花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气、弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。

吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音，民间一般称为“打嘟噜”。可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。何把笛子吹出好音色？这是困扰每一位初学笛友的问题。当大家求助于网络时会发现，各种各样的教学内容里往往以经验层面的讲解为主，于是只能在对问题模棱两可的理解中缓慢前进。本文将结合笛子发音的原理，从物理学的角度揭示竹笛音色饱满与否的原因。从根本上让广大笛友明白笛子如何吹音质才能扎实饱满。并传授技术

从人类认识论的角度讲，任何的事情都是可以学会的，但前提是你要明白它的原理究竟是什么？为什么会出现这个现象？说到如何把笛子的音吹扎实，首先，我们要明白笛子的音怎样才算吹扎实。如果我们从物理学角度来看，乐音的本质是振动。那这个问题可以变成“如何让笛子充分震动”，因为当一个乐器充分震动的时候，他的音色才完全体现出来。那么怎样才能使震动更充分呢？震动可以说是一种能量的传递。震动本身也在消耗能量。而笛子振动的能量从何而来呢？是来自于我们口中吹出气体的动能。那么这个动能是多大呢？又如何来计算呢？我们来看下图1的公式。

图1、动能公式

通过这个公式，我们可以看出运动物体的动能。与它的质量成正比，与他速度的平方成正比。也就是说，当一个运动的物体质量增大的时候，它的动能会增加。但其速度增加的话，那么增加出的速度经平方后成为增加的动能。这个公式告诉我们，增加速度所带来的动能增量远比增加质量要大得多。

而增加质量意味着我们要吹更多的气。而我们吸入的气体又是一定的。所以增加气流速度的办法是让笛子震动更充分的较好方法。那如何来增加气流速度呢？请看图2中的公式。

图2、气体质量、气流速度、口风横截面积三者关系

这个公式向我们揭示了气流速度与横截面积之间的关系是成反比的。也就是说当我们的口风横截面积越小时，我们的笛子越容易充分震动。那怎样收紧口风呢？我们看图3。

图3，上下嘴唇错位

如果你的上下嘴唇错位，这样一来你的口风就无法良好的收紧，因为这样不利于嘴唇轮砸肌的发力。无法很好的控制口风的横街面积。正确的口风是怎样的呢？我们来看图4。

要使上下嘴唇对齐，这样的话，我们的降抬口角肌才能够让我们的两片嘴唇更紧密的结合在一起。这种口风要求上下牙齿对齐。双唇以齿面为支撑，来包紧牙齿，从而使我们的口风更加的紧密，让我们的横截面积更小。这样才可以获取速度更快的流动空气，从何提供更大的动能，让笛子更加充分的震动，从而吹出更饱满扎实的音色。笛子变化音，也就是大家俗称的“半音”。一般有“按半孔”指法，“叉口”指法，还有“气变音”吹法等。

以全按作5为例。全按时除了吹出低音5外，通过气息控制，调整吹口角度，还能吹出低音的升4，乃至更低的音。

开孔吹出6音，吹降6时，大多数用按孔的半孔指法，这个音不容易吹好，要多练才能把音准音色掌握好。

开一，二孔吹出7，这个音在笛子上大多偏低，这是因为考虑到手指按孔的缘故。在慢速的乐曲中，可以考虑略开第三孔一点点，使7音准确。但要当心，不要弄巧成拙，把音吹偏高了。

第二孔按半孔可以吹出降7音来。所谓按半孔，不是按住二分之一的孔，而是以音准音色到位为前提。至于按半孔的位置，各有习惯不同，以吹奏方便为好。我习惯用中指端按第二孔的靠尾方向的半孔，这样，吹小笛时，手指也不会挤在一起，而且，用中指端按半孔，指形是弧型的，不是笔直的，比较自然放松。有兴趣的，可以试试。

除了第二孔按半孔外，还可以用只开第二孔来获得降7音，这种方法叫“叉口”。所谓叉口，就是不规则开启孔的方法。笛子一般都是顺吹口方向，从一孔，两孔，三孔，四孔，五孔顺序开启的。用叉口方法吹降7，在笛子上，音有点偏高，需气息配合才行。

开四个孔是2音，降2的吹法，可用按半孔，也可用叉口方法，即只开第四孔来获得，需气息配合。

开五个孔是3音，降3的吹法，可用按半孔，也可用叉口的方法，但只开第五孔，音会偏低，我的习惯是再增开孔。笛子的指法是人为编出来的，只要音准，音色好，方便就行。笛子的4音，北方吹法，常用按第六孔半孔。

南方吹法，常用叉口方法。据观察，上海的笛手，吹4音时，常开三，六孔。这样吹《姑苏行》5454，及江南丝竹叠音时较方便。杭州的笛手，吹4音时，常开一二三六孔。这样吹3434，较方便。现在，好多人，都是混合使用，咋样方便就咋吹。

中音升4，六孔全开，大多数情况下是偏低的，需气息顶一下。有些人，要求笛子六孔全开为准确的升4，这是可以办到的，但叉口4会偏高，需另编叉口指法。

笛子中音5，流行两种指法。一，全按六个孔，二，开第六孔。我习惯开第六孔的方法。这种方法，音色比较好。我观察到几乎所有的演奏家都是开六孔的。只有在吹5的指颤音时，第六孔才临时按住。其实，我一直强调，只要音准，音色好，方便的，就好。

中音升5的指法和低音相同。

中音降7，和低音相同。

高音升2，按半孔。

高音降3，按半孔，叉口是开一二三五孔。

高音4，按半孔。叉口常用开一六孔，偏高，需控制。我有时是用开一五加上二半孔。

高音升4，全开，偏低。我常用开一二六孔。

高音5，开第六孔。也有开一二三六的，需气顶一下。

高音升5，开二四孔，超吹。

高音降7，开一三四加五半孔，超吹。

高音7，只开五孔，或开二五孔，偏高，超吹。

高音两点1开二三五孔，超吹。

半音阶上下行，需要半孔和叉口交替运用。想要快速学的一门乐器，除了在技巧上需要掌握一定方法与窍门，还需要勤练习和有计划分层次的学习，今天我就给大家分享一下笛子的学习计划内容，方便很多自学笛子的朋友清晰的规划每一阶段的学习内容。

在笛子的技法的练习上我们有了一些经验，下一步，我们的目标是要系统的学习整个笛子的训练节奏，进一步学习优秀的民乐名曲作品。因而，我们依然是将笛子学习做个归纳，进行系列的学习，逐步提升竹笛的演奏水平。

一、竹笛演奏的四项基本功：气唇指舌

（一）阶段练习（运用G调短膜笛）

1、领会竹笛演奏的基本常识，包含竹笛各部分名称及作用，张贴笛膜的办法，吹奏竹笛的口形、嘴劲、口风及口腔状况，双手持笛的正确办法及整体演奏姿态；

2、呼吸技巧的练习，包含吸气时的嘴形、喉部打开的技巧，把控气味及气味支撑练习，呼气的技巧等；

3、基本吹奏练习：包含熟悉吹空方位的练习，基本发音练习，左手及右手音孔把控操练与筒音作sol的指法练习；

4、各个音区的发音及长音练习，着重气味练习；

5、必要的口腔技巧——单吐练习，包含音头（舌起音）练习、顿音练习及舌的耐力操练；

6、以筒音作sol为主要练习内容的相关音阶练习，包含简略的五声调式和七声调式、气味与音阶练习及流通的五声和七声调式练习；

7、合理正确地运用吐奏，掌握连音与吐音的正确吹奏办法；

8、演奏简略的民歌与小乐曲，如：《老六板》、《康定情歌》、《凤阳花鼓》、《浏阳河》等等，与完结一级演奏练习的所以上述内容。

（二）第二阶段练习（运用G调短膜笛及D调长膜笛）

1、继续稳固与进步气味、指法和吐奏的演奏办法，学习稍有难度的相关练习曲；

2、熟练掌握筒音作do及筒音作re的两种指法；

3、准确应用指颤音（tr）、波音和倚音，合理地进步手指速度；

4、经过二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度及音程归纳练习进步气味把控的才能；

5、运用D调长膜笛练习气味、手指、嘴形及舌头；

6、南派常用手指技巧练习，包含波音、叠音、打音、赠音等技巧；

7、传统江南丝竹及昆曲两首，《中花六板》和《朝元歌》

（三）第三阶段练习（运用G调短膜笛及D调长膜笛）

1、掌握双吐与三吐的吹奏办法；

2、三种指法的连奏与吐奏音阶练习，以五声和七声音阶为主；

3、学习与各种吐奏相关的乐曲，如：《生动的小松鼠》、《羊毛剪子咔嚓响》等；

4、指滑音的吹奏办法，相关必要之练习曲若干首，以使学生能够更熟练地掌握指滑音技巧的运指与办法。

5、多首民族风格乐曲及民歌演奏，与能在小乐曲中开始合理地添加各种必要的技巧，以增加演奏的表现力，如：《十五的月亮》、《阿里山的姑娘》、《茉莉花》、《牧羊曲》、《黄水谣》等等。

二、提升演奏技能和掌握传统作品演奏

（一）提升演奏技能的相关练习（运用G调短膜笛和D调长膜笛）

1、D调长膜笛的气味练习，南派手指——叠音、打音、颤音和赠音，技巧进步练习；

2、G调短膜笛的气味练习，北派技巧——吐奏、剁音、花舌、历音练习；

3、调式中变化音的练习，转调乐曲的学习；

4、短膜笛与长膜笛的快速归纳吐奏练习；

5、杂乱节奏节拍的归纳练习；

6、经过具有必定旋律性的练习曲归纳掌握南、北派竹笛演奏的技巧，与开始体会南、北派传统名曲作品的风格特征与区别；

7、演奏技巧于民族民间音乐演奏的实践经验性演奏练习；

8、经过一些耳熟能详的地方民间民族乐曲使学生具有必定的为声乐、器乐伴奏及合奏的才能，承担少年宫或学校乐队的演出工作以次开阔音乐视野，如：广东音乐《步步高》、《旱天雷》，福建音乐《一枝梅》，沪剧音乐《紫竹调》，陕北民歌《信天游》、《山丹丹开花红艳艳》，山西民歌《兰花花》，创作乐曲《喜洋洋》、《幸福年》、《花好月圆》等等。

（二）南派传统名曲作品的演奏与体会（运用D调、C调长膜笛）

1、传统南派国内笛子名家介绍；

2、学习与体会国内笛子名家陆春龄演奏的民间乐曲《小放牛》；

3、学习与体会国内笛子名家俞逊发老师演奏的较有难度的江南丝竹与昆曲风格名曲作品《欢乐歌》和《姑苏行》；

4、培养灵活运用南派技巧的才能，体会与学习传统江南丝竹《行街》。

（三）北派传统名曲作品的演奏与体会（运用G调、E调短膜笛）

1、传统北派国内笛子名家介绍；

2、学习与体会国内笛子名家王铁锤老师演奏的《赶路》；

3、学习与体会国内笛子名家刘管乐、戴亚老师演奏的《茉莉花》、《卖菜》；

4、学习与体会国内笛子名家张维良老师演奏的《喜相逢》、《放风筝》、《黄莺亮翅》、《对花》和《闹花灯》。

（四）南北交融的经典独奏曲及部分创作名曲作品的体会与演奏（运用CF调排笛和G调、E调短膜笛）

1、近现代部分国内笛子名家介绍；

2、学习与体会国内笛子名家曲祥老师演奏的《红领巾列车奔向北京》；

3、学习与体会国内笛子名家蒋国基老师演奏的《水乡船歌》；

4、学习与体会国内笛子名家俞逊发老师演奏的《收割》；

5、学习与体会国内笛子名家高超演奏的《陕北好》、《枣园春色》；

6、经典竹笛名曲《我是一个兵》、《塔塔尔族舞曲》、《脚踏水车唱山歌》《京调》和《扬鞭催马运粮忙》的示范及演奏；

三、高难演奏技能练习结合经典竹笛独奏名曲

（一）高难技巧练习

1、熟练掌握半音阶吹奏办法，音准与能流通演奏；

2、筒音作la及筒音作mi的音阶练习，熟练掌握这两种指法；

3、循环呼吸法的练习；

4、大跳音程练习；

5、归纳练习曲及移植改编的外国名曲作品若干首，如：《霍拉舞曲》、《斗牛士舞曲》、《西班牙女郎》等；

（二）经典竹笛独奏曲学习

以近年来在国内外具有必定影响力的经典独奏曲教育为主，如：《牧民新歌》、《春到湘江》、《牧笛》、《早晨》、《幽兰逢春》、《万年红》、《家乡的歌》、《清泉话喜讯》、《沂河欢歌》、《五梆子》、《春潮》、《太湖春》、《鹧鸪飞》、《神往》、《西湖春晓》、《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《帕米尔的春天》、《云南山歌》、《挂红灯》等等。器乐培训

随着生活水平的不断提高，家长们不仅仅只关注孩子的文化水平，对培养孩子的艺术修养更为注重，艺术教育是培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力，能够促进人的身心实现和谐的发展。而学习乐器，更是众多家长的普遍选择。音乐源于生活又高于生活，是生活中的精华所在。不像舞蹈或者绘画那样以视觉感受为主，音乐能够从心灵深处唤醒孩子的气质与灵感，并且有很多好处：

一、学音乐的孩子记忆力更强

一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差地演奏出来，这就是对记忆力很好的锻炼。一般的演奏者可以不用乐谱演奏十几首甚至几十首乐曲，而专业的乐手可以演奏上百首也不足为奇。音乐对于超强记忆力的训练很有帮助。

二、学音乐的孩子身心更健康

科学家证实，音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病有很大作用。在学习音乐的过程中可以增加师生之间的交流，孩子也可以通过音乐来表达自己的情感。演奏曲目可以激发孩子的主动精神。音乐可以让活泼好动的孩子安静下来，也可以让性格内向的孩子走出自我封闭的世界，热情大方地与人交流沟通。

三、学音乐的孩子更有想象力

在每个音符背后，都蕴藏着无限的可能。因此，音乐给孩子的想象力和逻辑思维能力提供了无限的空间，孩子可以根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。另外，演奏是对脑、手、眼以及身体的各个部位的配合协调能力的考验。因此。学习音乐可以极大地开发和锻炼孩子的智商和情商。

四、建立丰富的情感层次

音乐作品有着丰富的感情层次和细腻的情绪变化，要想把这些情感变化准确地表现出来，就得不断操练自己的情感。经常从事这样的训练，就会使自己的情感层次丰富起来，对自我的控制能力也会增强起来。

五、煅炼孩子的耐力和信心

演奏乐器需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，乐器学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。乐器培训究竟该收多少钱?

这些年来，很多琴行老师都在跟我们聊同一个问题：培训式琴行的生活真艰难！

为什么？

要知道，现如今学乐器的人口是呈井喷式暴增。按理说琴行老师应该过得更好才是啊。

“熬”一样的赚钱

多少艺术培训机构抓住“自身名气”这一点，极力压缩老师的课时酬劳，有些甚至低到了三四十。而这些老师，周末把课排得满满当当，尤其到了下午，累到虚脱，上课纯属熬时间！渐渐地对教学失去兴趣，不思考教学法，表面上在认真教学，其实像和尚撞钟一样教一天是一天，因此琴童也深受其害。

如此低廉的收入和高强度的工作是琴行老师的个艰难，所以，不少本科生在外面收私人学生80元一节，100元一节，总之单飞之后能比培训中心高两三倍，教得也开心，慢慢地，器乐培训课的市场就被这些人搞乱了！

收费竟不如“洗剪吹”

举个例子，大家应该记得几年前去理发，洗剪吹十几二十块钱的店子，现在肯定涨到较低40了，而且还得办卡才能享受这么低的优惠价！

什么概念？这就是自我标榜，自抬身价！有的所谓“总监”剪个发收二三百。而琴行老师竟然纷纷自降身价，试问，你学了十几年的东西是拿来这样糟蹋的吗？

理发师人家学了几个月就上手的东西都知道珍惜呢！在物价暴涨的今天，钢琴课几年一分钱不涨，很多家长还嫌太贵……

所以，市场乱是琴行老师的第二个艰难，而一些教学方法好、对孩子音乐素质能综合训练的老师，课时费也收不上来。

“三天”成就音乐神童？

这第三个艰难，就是当今社会的心态问题。快餐化的时代，人心浮躁。

“三天”虽然说是一种夸张式的比喻，可类似的例如什么“12天学吉他”、“3个月保送高等学府”等字眼越来越多的出现在部分琴行的宣传当中，这给很多从来没有接触过乐器培训的消费者造成了很大的影响。

现代人更重视外在美，为了身材美，400块钱一节健身教练的私课，一周上三节，课费成千上万地交得一点不含糊。

而乐器培训课，老师收200元一节，一周上一节，天啊好贵的！

好好考虑一下？要不先交个4节课的吧，看看情况，合适再继续学。

为什么？器乐培训短时间看不到，学一两年都可能上不了台面，而健身课，一个月给你甩十斤脂肪出去！

这就是对比！

健身课一节不落，器乐课三天两头请假。

为什么？健身课落了怕耽误，器乐课缺一节没关系！

仔细算下来，其实不管哪种乐器培训课本来一个月仅仅四节，耽误一节课就是小半个月的时间，而且越不上课就越不想练琴，觉得还有一周，不着急，慢慢地就乏了，多少孩子学着学着不学了。不都是这个原因吗？下雨了，请假；出去玩，请假；没练好，请假……

这样还想学好？那就怪了！

当然，音乐的学习是一个潜移默化的过程，不是学会几首曲子的问题，它是一种精神陪伴，内心的美感，人格的完善，这是很多深陷考级无法自拔的家长根本就不能理解的。

学乐器，不是为了让孩子成为钢琴家，而是培养他们美的感受力、理解力和创造力。

这点上，美国家长和中国家长较大的区别是，中国家长很在乎这节课孩子学到了什么，会弹几首曲子，可以考几级了？

而美国家长，看到孩子开心地学习过程，哪怕一个月才认了5个音，重要的是孩子快乐了，玩了，演奏钢琴用英语说是“play piano”，演奏本身就是快乐地玩（play）。而中国家长的思想也影响了中国很多钢琴老师的教学，一味地想在钢琴课上多给孩子教东西，重视学习速度而非质量，导致了大多数孩子较后对钢琴失去了兴趣，甚至憎恶钢琴。

乐器，不论是钢琴还是提琴，它都是一种高雅的艺术，本身不应该谈钱来污染它，它应该是以一种自然高价的形式存在，应该是一个受家长尊重的生命艺术，而不是“老师，课费能不能再少点”的菜市场里的地摊货。学乐器，究竟哪些重要，哪些不重要呢？

在这个问题上，有些人会说手型很重要，这关于孩子未来的演奏形态；有人说练琴的时间很重要，这是演奏水平的基础；也有人说老师的能力很重要，因为教师出高徒嘛……

说了这些多，究竟哪个才是较重要的呢？

时间不重要
有些家长总以为每天把孩子闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。

音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，较多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。

对于幼童来说，这种拔苗助长的教学方式，甚至很有可能让孩子们在学琴的初期就产生厌烦心理。

大家可以参考一下李云迪在德国进修时每天的时间安排。他每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。

结果不重要
以前家长们让孩子学习音乐是梦想着自己的孩子可以成为音乐家，虽然说现在带着这种想法的家长少了很多，但还是占据了一定的份额。

要知道学音乐的人并不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。

学音乐较主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。

肢体语言不重要
肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些，手要做到握鸡蛋的形状……”等等。

其实这种动作要领我们只需要让学童记住就好，没有必要一直挂在嘴边督促，那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。

一切要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。

交流很重要
艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。

比如在某个公开场合如果有人说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧？”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。

兴趣很重要
一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。营造一个好的环境会让孩子培养出好的习惯和兴趣，否则会相反。

现实中有很多情况是父母自己不喜欢，却硬逼迫孩子学。每到周末，父母要么出去玩、要么家稀里哗啦打麻将、看电视，而把孩子禁锢在孩子的小房间只扔下一句命令“练几小时”，再美其名曰“一切为了孩子”。在这种状态下要让孩子喜欢和热爱钢琴就实在太难了。

很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧不爱学，这时家长要有必要反思：自己是否做到为孩子营造一个好的练琴环境和学习气氛？如果父母也能学一点音乐或学一点别的乐器就更好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助。

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