乐理知识入门,七和弦的种类

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发布时间: 2019-12-29 16:53:29

乐理知识入门,七和弦的种类

乐理知识入门

七和弦的种类

七和纺是以三和弦为基础再加入七度音构成。常见的七和弦有以下几种：

大三和弦+大七度：大七和弦

大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）

小三和弦+小七度：小七和弦

小三和弦+大七度：小大七和弦

增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经

减三和弦+小七度：半减七和弦

减三和弦+减七度：减七和弦

各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。

以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。

讲出降号调的规律？

答：降号调要讲降，因为从降音开始，但F调除外。

李重光基础乐理知识笔记(2)

9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。

10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。

12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。

13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”

14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。

15. 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。

16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。

17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线较远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。

18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。

19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。

20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。

21. 重复八度记号

22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。一

25. 连音奏法：

26. 断音奏法：

27. 保持音奏法：

28. 琵琶音奏法：

29. 滑音奏法：

三．节奏节拍

1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。

2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。

4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。

5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。

6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。

手指和手腕练习

以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。较重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。

轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。）

本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

首先用指尖弹击关节的指根，然后弹击手掌中部，较后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。

五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。

第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。

左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。

手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。

轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。

各指靠拢，然后使第三和第四指分开。

与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。

逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。

轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。

逐个将手指从关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。

从关节上使拇指弯曲。许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。

使拇指的第二关节弯曲。

手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。

用拇指依次磨擦其余各指。

伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。

五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动。

拇指在与手掌垂直的平面上移动。

二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。三和五指在第四指上方和下方做同样动作

使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。

使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等。

拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。

依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成。

各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作。

左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制。

腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲。

右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各做五——十次弯曲）。

腕部不动，手指排关节做消极动作。

手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，较大限度地伸展五指。做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快。

轮流使每个手指划圆圈，各做八——十次。开始向下，然后向上。对于锻炼手掌（就是说，对于培养速度），（侧向动作会锻炼骨间肌，即“速度肌”）。

和弦的协和性

——音程、频率比、音分、调式、和弦

在钢琴上，音调每相差“八度”，在其间按等比等分成十二份，即十二个“半音”。每两个半音（“小二度”）构成一个“全音”即“大二度”。一个“全音”加上一个“半音”叫作“小三度”。两个全音构成“大三度”。然后又有两个全音加上一个“半音”成为“纯四度”。三个“全音”是“增四度”。再加上一个“半音”成“纯五度”。逐步加上去，有“小六度”，“大六度”，“小七度”，“大七度”以至十二个“半音”或六个“全音”即成“八度”了。这些“度”，“全音”，“半音”都表示音调间不同的距离，就是“音程”。

前面讲过，音调与频率基本上有一一对应的比例关系，因此音程还可以用“频率比”来表示。

对于听觉或音乐实验、理论分析以及乐器制作来说，如果音程间每个台阶是“半音”，就嫌太大了。于是把钢琴上的“半音”等比地等分为100份，每一份是一个“音分”，这也是一种“音程”。

“音程”在音乐上是一个非常重要的基础知识。音调按不同音程关系由低至高顺序排列，就构成不同“调式”的音阶。音阶由七个声音构成的叫做七声音阶，由五个音构成的叫做五声音阶。在钢琴上任意取一个音为调式主音，称作为“音”。其高八度音也是调式主音，是七声音阶的0043第八音。如果七声音阶中第三、第四音和第七、第八音之间是半音，其余、二，第二、三音，第四、五音，第五、六音和第六、七音之间都是全音，则听起来自然是dol、rei、 mi、 fa、 sol、 la、 te、 dol（高八度）。用简谱写是1、2、3、4、5、6、7、i（图3-7），即为自然大调式的音阶即自然大音阶。

如果从调式主音开始，七声音阶中第二、三音和第五、六音之间是半音，其余各音之间即、二，第三、四，第四、五，第六、七，第七、八音之间都是全音，则听起来就是la、te、dol、rei、mi、fa、sol、la（高八度），用简谱写是6、7、1、2、3、4、5、6（图3-8），即为自然小调式的音阶即自然小音阶。

和声小调式也是一种常用的调式，它仅仅是在自然小调式的音阶中把第七音升高半音，听起来是la、te、dol、rei、mi、fa、se、la（高

此外，还有旋律小调式等各有不同音程排列。

从音乐上讲，两个以上的音同时发声就有了和声，由此出发，发展了和声学，和声学中较基础的理论是和弦理论，即三个或三个以上的音按三度叠置就构成“和弦”。

按前所述，音程可以用“度”或“频率比”或“音分”来表示，因此，多少度音程就有相应的频率比或音分值。和弦中几个音的关系也有一定的频率比。

所谓“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”，听起来是“dol、mi、sol”（“1、3、5”）或“fa、la、dol（高八度）”等，而小三和弦则是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，即听起来或“mi、sol、te”（“3、5、7”）等。

对比“大三和弦”和“小三和弦”的听感，我们总是觉得大三和弦更和谐些，这是因为大三和弦的三个音的频率比为4∶5∶6，要比小三和弦的三个频率比10∶12∶15更接近小整数比（不同律制有些小差别，我们在以后还要讲到）。凡是两个音或几个音的频率比越小，那它们在一起发声就越谐和，这可以解释为它们的谐波有更多的重合的地方。例如一个基频为f1∶f2∶f3=400∶500∶600赫的大三和弦，f1的三次谐波（400×3=1200赫）与f3的二次谐波（600×2=1200赫）重合，f1的五次谐波（400×5=2000赫）、与f2的四次谐波（500×4=2000赫）重合。对于小三和弦就比较差些，即如果一个小三和弦基频比是f1∶f2∶f3=400∶480∶600赫兹，那么谐波的次重合是f1的六次谐波（400×6=2400赫）与f2的五次谐波（480×5=2400赫）与f3的四次谐波（600×4=2400赫），图3-10是大三和弦谐波的频谱。

从音程看也是如此，在“纯律”的情况下，八度音程的两个音的频率比是1∶2，五度是2∶3，四度是3∶4，大三度是4∶5，小三度是5∶6或27∶32，大二度是8∶9或9∶10，小二度是15∶16或24∶25，频率比越来越大，协和程度就越来越差。

关于作曲的技巧二(2)

还有好多好多!你们可以自己再找一下!

这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

到这里，我想大胆的引入两个概念！

就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！

所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432 55 671

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

前一段音阶上行比较都，后一段就要较好下行，这样才有一种平衡感！

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

10. 顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的个字是个词的较后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！

如： 11 321 55 55 567 11

11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！

13. 取经。把你较喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的较精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！较典型的歌手就是：迪克牛仔！

14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出较让你们满意的部分。在较后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心较真实的想法,在纸上较真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

较后，你的曲子达到什么程度算是比较了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

较后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！

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