琵琶培训费用,琵琶属于什么乐器？

预约测评
提交

发布时间: 2019-10-30 10:24:59

琵琶培训费用,琵琶属于什么乐器？

琵琶培训费用

琵琶属于什么乐器?

琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。

琵琶又称“批把”，较早见于史载的是汉代刘熙《释名？？释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。

琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶，它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。

到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，从中亚地区传入一种曲项琵琶，当时称作 "胡琵琶"。其形状为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴或古波斯的巴尔巴特琴。横抱琵琶用拨子演奏。现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。

到了唐代琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。

到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上较突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面较明显的改变是由四个音位增至十六个。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统，二、推拉系统。

到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主；所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。

琵琶传统上是五声音阶。到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛。

弹弦乐器。刘熙的《释名》称其为“批把”：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名”。批把后改写为琵琶。由此来看，琵琶是从象声字而得。

约公元四世纪，有一种梨形音箱、曲颈、四柱、四弦，用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶，故名曲项琵琶。《隋书？？音乐志》：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器”。又因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。

至现代，旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用，代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。覆手用红木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称“纳音”。琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意，凤尾等样式，有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈，上接弦槽和山口，正面有相附属，背面有凤枕附属。相用牛角、红木或象牙制，品竹制，是音位的标志。全长约96厘米。

琵琶有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A——g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《汉阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》，协奏曲《草原英雄小姐妹》等。

花木兰

花木兰》是顾冠仁创作于1979年的一首琵琶协奏曲。乐曲以我国南北朝时的一首乐府叙事诗《木兰辞》为背景，根据辛亥革命时期白宗巍创作的乐府原词歌曲的曲调为素材，讲述了“花木兰替父从军”的历史故事，热情歌颂了这位巾帼英雄的勇敢坚强和爱国主义情操。

此曲于1980年“上海之春”音乐会上首演。作品在第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获三等奖。

在北魏年间，可汗征兵，民间女子花木兰因父老弟幼，乃假扮男装，代父应征，驰骋疆场十年，立下辉煌战功。胜利班师时，不受朝廷封赏，“愿借明驼千里足，送儿还故乡”的要求，重返故里。原诗塑造了热爱家园，不图荣华富贵的光辉女子形象。

这部单乐章协奏曲采用了奏鸣曲式结构：

　　一、呈示部“木兰爱家乡”。在短小的引子后，琵琶呈示了歌曲的主题，恬静而优美。主部主题来自辛亥革命时期广泛流传的爱国歌曲《木兰辞》，质朴委婉，富于民歌风味。琵琶施以推、拉、吟、揉等技法，使之更为柔美，表现了木兰温柔的少女性格。副部主题是活泼的小快板，由琵琶与乐队不断呼应发展着，表现了木兰练武时的飒爽英姿，也透露出她坚强性格的一面。主部主题再现时，乐队全奏，琵琶在高音区用摇指重复呼应，出现了呈示部的高潮，抒发了木兰对家乡的热爱。

　　二、展开部“奋勇杀敌顽”。包括三个段落：

　　1.“入侵” 乐曲以乐队强烈的不协和和弦开始，低音管乐器吹出凶暴残忍的侵略者主题，然后琵琶以散板奏出一连串先宽后紧的音型，刻划木兰闻敌入侵的不安心情。接着乐队全奏出高亢明亮的大调旋律，表现了木兰决心女扮男装替父从军的坚强意志。

　　2.“出征” 音乐在急促的马蹄声中展开，琵琶运用多种组合手法，如凤点头、扫轮等，描绘出战马奔腾、由远渐近的出征场面。

　　3.“拼杀” 此段是全曲的高潮，琵琶用传统武曲中并弦等技巧，以突出木兰女子妩媚性格的特征。通过与乐队的快速竞奏和频繁的转调，展现出木兰浴血沙场的壮阔画面，塑造了木兰奔马飞驰追击杀敌的生动形象。

　　三、再现部“凯旋回家园”。一开始就鼓角齐鸣，描绘父老乡亲欢迎木兰凯旋归来的热烈场景，然后琵琶奏出变化了的主部主题，细腻地刻划了木兰重整女装时的喜悦心情。

　　尾声中又出现了“出征”的音调，表达了花木兰随时准备重跨战马的坚强决心。

这部协奏曲在如何运用和发展民族乐器的传统表现手法并使它与西洋音乐形式及作曲技法相结合等方面作了有益的尝试。

琵琶教程之其它指法

其他右手，左手指法：

a.拍：用右手拇指指肉将缠弦向右外方撬起即放，使弦身击打在面板上，发出拍的一响，类似断弦之声的。

b.提：用右手拇、食两指的指肉端将弦身捏住，很快地提起放下，使弦身击打在面板上，发出拍的一响，类似断弦之声的。

c.摘：用右手拇指甲抵住在靠近覆手处的子弦上，食指或中指在下面类似“勺”声音来。