琵琶网：琵琶演奏的左手指法
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琵琶演奏的左手指法
琵琶上的各只相与品， 都是表示每个音的位置，当我们需要得到某音时， 把左手指“按”在表示某 音的相或品的“音”位上，就叫做“按音”。
“按音”与“散音”是相对而言的。所谓散音，是 指不需要运用左手指去按的空弦音。
（1）按音：用左手各个应按的手指，将弦身密切地按 在相位或品位上，同时右手弹弦，使发出所按音位的乐音来。
（2）断音：在左手指作按音和右手弹弦发音之后，按 指立即放松，使弦身与所按之相品位离开；但按指仍然 虚按在弦身上，用以防止产生不应有的空弦音来。
（3）虚按：左手指按在应按之相品位处的弦身上，但 弦身并不与相品接触，同时右手弹弦。虚按所发之声， 并非纯粹乐音，记谱时虽然写出了所按音位的音高，但 又用斜线销去，表示它是一种不纯正的乐音。
泛音
泛音有它独特音色，与按音、散音的音色都不相同。 在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。泛音在乐曲中应用较多，尤其在抒情写意的文曲中应用更多。
（1）自然泛音
演奏泛音时，将左手指浮点在泛音音位处的弦身上， 同时右手指甲弹弦。两手手指要在同弦上同时触弦与离 弦，尤其左手指要着弦即起。左手指的姿势，犹如晴蜓 尾巴点水时的样子。右手指甲弹弦可稍重，左手指肉点 弦则宜较轻。常用的泛音位，是在每条弦的（有效弦长的）二分 之一、三分之一、四分之一、五分之一等处。
（2）人工泛音
人工泛音是移植来的指法，在传统乐曲中未见使用， 在现代个别乐曲中，只用了二分之一的人工泛音。人工 泛音有两类奏法：
类奏法：左手食指或拇指在上面按音，小指或 名指在下面浮点在有人工泛音音位的弦身处，右手同时弹弦发音。
第二类奏法：左手指在上面按音，右手拇指甲或右 手手掌下侧边缘浮靠在有人工泛音音位的弦身处，同时用右手的食、中、名、小指弹弦发音。
吟音
本篇所说的“吟”，是包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。是运用左手指在按弦中产生摇 曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。
在作左右摆动的按吟一条弦时，左手按弦的手形，尽量使成半圆形，同时必须用手指的指尖端去按弦，不要用手指的指尖与指关节的中间部分的指肉去按弦。
用两个以上手指同时在两条以上弦身上（并不在同一个 相品位上）作左右摆吟的按动时，基本上相同于按吟一 条弦的方法，但须注意使在各条弦上吟的动作要一致。
用一个手指按在同一相品的二条以上的弦身上作左右摆 吟时，左手手指须作平按的姿势，运动的关节也须以指 关节（尤其是手指与手掌相接处的关节）为主，左右摆 动的幅度，亦要相仿。
在一条弦上作向里按、向外放的揉吟时，要用手指 的尖端去按弦，并用指关节作主要运动。运动的方向，是作向内一捏，向外一放的动作。在作向外放的动作时， 按指仍须使弦身碰触在相品位上，不可使弦身离开相品 位而产生“断音”般的。在向内捏进的力度上，有轻重之分， 在动作的速度上，亦须有快慢之别。
在两条以上弦上作向里按、 向外放的揉吟时，如用一个手指 按在同一相位的两条以上的弦上时，按指宜用平按的姿势； 如用两个以上手指分别在两条以上弦上时，各按指 都用指尖端去按弦。其他均类于在一条弦上作按放的方法。
滑音
滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演 奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、 推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法， 都可叫做滑音。
现在所说的滑音，在琵琶上，可分推、挽、纵起类 与拖类两大类。
（1）推、挽、纵起类的演奏方法
a.推：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向右推进。
b.挽：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向左挽出，俗称“拉”，又称“拿”。
c.纵起：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向内按入，俗称“压”。
d.撞：将弦身用左手指紧按在相品位上后，向内按入并 立即放松，使回覆原状。在左手向内按入之前，右手先 弹本弦，在左手放松而加覆原状的过程中，右手不再弹， 这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”，撞二次的叫“双撞”。
e.虚滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了 的这些音，只用左手指去推、挽、纵起，不再用右手指弹奏。
f.实滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了 的这些音，同时再用右手指弹奏。
g.推覆：先用推法，然后又回复到原按的音位上。
h.挽覆：先用挽法，然后又回复到原按的音位上。
以上指法，都是用左手按指将弦身紧按在相品位的某一 音位上后，通过向右、向左、向内三种方向，使弦紧张 而产生了滑音的。
i.扳：将弦身用左手按指紧按在相品位的某一音位上后， 用食指在上面作挽，同时用中指或名指在下面作推，又称“扭”。
（2）拖类的演奏方法
历代各传派对拖类有各种不同名称。如有的传派分别称作进、退、绰、注、虚绰、虚注等，在浦东派倪青泉谱中，总称作“拖”。
广东省汕头等地，又有“勒”法，演奏相似于 拖，因此，勒在记谱时，也用了拖的符号。现将拖类的 演奏方法，简介如下：
a.进：左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本 音音位，同时右手弹弦。
b.退：左手按指从较高的本音音位按弦滑拖到较低的本 音音位，同时右手弹弦。
c.绰：左手按指从较低的装饰音沿弦急速滑拖到较高的 本音音位上，同时右手弹弦。
d.注：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的 本音音位上，同时右手弹弦。
e.虚绰：只绰不弹，得一虚滑音。
f.虚注：只注不弹，得一虚滑音。
g.勒：左手名指放在弦身（大都是子弦）的里面，即弦 身与面板中间之处，名指甲向外将弦挑托起来，并用中 指肉轻靠在弦身与名指甲上，犹如弦身由名指甲与中指 肉捏住似的，然后作向上或向下的不同速度、不同距离 的滑动，同时右手弹、挑、或轮、滚。
以上这些指法，都是用左手按指沿弦由这个音位滑 拖到另一个音位（这与推、挽、纵起类只在原按音位上 作运动是不相同的），来产生滑音的。
虚音
捺、带、擞
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚 音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。 这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见 用较多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。
（1）捺
捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是 在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上， 使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。
（2）带
带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带 的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作 向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱 或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。
带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将 按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起 按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指（或中指） 按在相品位上，然后再作带的动作。
（3）擞
擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演 奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或 名指在下面搔弦发音（如用左手中指按弦时，则用无名 指搔弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可 在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即 可。擞弦大都在同一条弦上进行。
绞弦与并弦
绞弦与并弦，属于实音一类。左手在作绞弦或并弦的同时，还须用各种右手指法来弹奏发音。
绞弦的发音，不是纯正的乐声，因此，记谱时虽然 写出了它们所按音位的音高，但同时还加用斜线销去。 在古谱中，绞弦与并弦大都见用于武套乐曲中，用以反映如马啸声、刀枪相击声、丢盔弃甲声、呐喊声、禽鸣声等。
（1）绞弦
演奏绞弦分三个动作：，用左手指（或中指） 将左侧的弦向右推进，推至右侧一条或几条弦身的底下；第二， 用左手指将右侧一条或条弦身向左拉出压在左侧 的一条推弦上，并用食指将绞压着的两条弦按牢；第三， 将左手指（或中指）抽出。经此三个动作，绞弦已经完 成。同时用右手轮、滚等指法演奏，即得擦擦的绞弦声。
（2）并弦
练习并弦时，左手可分三个动作：互一，用左手名 指将左面的弦推向右方弦身垂直线处；第二，用左手食 指将右面弦身向左挽出，以与左面推进的弦身相并在一 起；第三，用左手食指或中指、名指将并在一起的弦（二条或三条、四条）紧按在相品位上。经此三个动作， 并弦已经完成。同时用右手轮、滚、拂等指法演奏，即 得并弦之声。
演奏并弦，另有一种只用一个按指的便捷方法。是 用左手名指（或食指或中指）在并弦的应按相品位处， 先将右面的弦身紧按在相品位上，并将各弦一起向左挽 到左面的弦身处，使之相并在一丐，再用此按指将已经 相并着的各条弦紧按并沿着相品位向右推或向左挽至乐 曲中应有音高的位置处。运用此法，虽较简捷快速，但 左手按指所需的力度极大，尤其在作并四弦时，必须要 有极大的指力。
琵琶和古筝哪个好学？
古筝相对于琵琶来说比较好学，对于初学者建议学习古筝
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，较早以25弦筝为较多，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前较常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
琵琶，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代汉族民族音乐史上有“海派”琵琶和“浙派”琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
不管是琵琶或古筝，都不是简单学的，要想学好都要付出辛苦。
我是学琵琶的，当初也是纠结于到底学琵琶还是古筝，较后还是选择了琵琶，是因为古筝太贵，又太大了，而且学古筝的人相对比学琵琶的人多。
我给你讲，琵琶与古筝哪个好。较好学琵琶。为什么？因为琵琶在外面学的很少，几乎是个冷门，而古筝就是一抓一大把，数都数不清。但是，我劝你学扬琴。那个才是冷门。没得人学，我就是现在学的这个，很容易就上手了，6岁开始的，现在考上了川音附中。加油吧，自己好好考虑。
柔曼的唐舞——《霓裳曲》
霓裳曲与《月儿高》所表现的内容较为一致的写月之曲还有《霓裳曲》。不过细细品味起来，还是会觉出，两者的风格境界是有所不同的。前者风格淡雅、朦胧，写尽了月色的皎洁迷离；后者则比较明艳、典丽。前者的意境深远阔大，空间感强，像一幅巨大的描写星空月夜下山河城廓的壁画；后者则精致、简洁，像一幅寥寥数笔勾勒而出的扇面小品。《霓裳曲》原为民间器乐曲牌《玉娥郎》，是根据唐明皇游月宫闻仙乐的传说而作，风格典雅磨靡丽，哟杭州艺人移植改编成为现在的《霓裳曲》。为了与清代李芳园所辑的琵琶大曲《霓裳曲》相区别，又被称为《小霓裳》。此同由琵琶和箫来演奏，共分为五段，每段都有个诗情画意的小标题：一、玉兔东升；二、银蟾吐彩；三、皓月当空；四、嫦娥梭织；五、玉兔西沉。从结构上说，该曲五段可分为三大部分。、二段为部分，推出乐曲的主题乐段旋律抑扬顿挫而富有弹性，具有悠亲、从容舒缓的情趣，写出人们在看到皓月初升的情景所生出的喜悦和柔情。第三段为第二部分，这一段着重突出夜深之时所感受到的深沉、旷漠和宁静，以引出第三部分。第四、五段为第三部分，两段都对第二主题的音型作了几乎完全相同的重复。第四段是描写想象中月宫嫦娥织锦的情景。多种句型的回旋反复，写出了嫦娥织布时的繁忙和动作的熟练、利索。第五段，月已西斜，快要落山，乐曲则山高音区开始，经过几个稍稍的回升后，旋律渐渐下行，突出了夜深人静，万籁俱寂的。较后的尾声则进一步加强了这种静谥、空漠之感，使乐曲余音缭绕，韵味无穷。全曲典雅素淡、简洁凝炼。具有突出的古典美的文人气。
如何挑选优质琵琶
琵琶的音色，老一辈演奏家曾列举了“尖”“堂”“松”“脆”“爆”五种音色，并要求在一把琵琶上对尖、堂、松、脆、爆五种音色都具备。“尖”是指下把位高音的音响很明亮“堂”是指相上低音区的音响很浑厚“松”是指弹弦后发音很灵敏；“脆”是指品位、二、三把位的音色很清脆；“爆”是指能发出金石之声的音色，出音有厚度、有分量，乐音能传送较远。其中堂、松与爆在制作上存有极大矛盾。例如能发出堂与松音响的琵琶上，大都听不到爆的金石之声能发出爆的坚实而富有金石之声的琵琶上，大都失去了堂与松的音响。在一把琵琶上怎样能做到音量很大、反应很灵敏，同时也能昌有金石之声、坚实有力的音色，这是制作琵琶师傅们的奋斗目标，也是制作上的技术问题，这里就不作详细介绍了。
远方的客人请你留下来
琵琶的多种手法，在调性上运用了琵琶上较少用的E调，中间转入下属调A调，听来少数民族音乐风格突出，韵味别致。尤其是运用挑轮作复调性的进行，很好地表现了原有混声合唱的和声。另外，下滑音的运用对乐曲风格的体现，起到了十分积极的作用。全曲一气呵成，流畅而舒展，着力表现了云南撒尼人民在丰收的日子里，热情欢迎远方客人共度佳节的场面。
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