小提琴演奏,扬·库贝利克
- 预约测评
- 提交
小提琴演奏,扬·库贝利克
小提琴演奏
扬·库贝利克
扬·库贝利克
扬·库贝利克(jan kubelík)在1880年7月5日生于布拉格附近的米什列。父母均为捷克人。他五岁开始从父亲学小提琴，父亲以园艺为业，业余从事音乐。库贝利克八岁时在布拉格次登台，演奏维厄当的协奏曲和几首维尼亚夫斯基的小曲。后来他从韦贝拉、昂德里奇卡和斯尔斯内学琴，每年换一次老师。真正的老师是他在布拉格音乐学院师事六年之久的奥托卡·舍夫契克(1852-1934)。舍夫契克的学生据说先后数以千计，因为他在欧美各地的教学生涯长得出奇。学生中有埃里卡·莫里尼、埃弗雷姆·津巴利斯特(在奥尔以后)，弗朗茨·昂德里切克、雅罗斯拉夫·科齐安，玛丽·霍尔和莱奥诺拉·杰克逊。
舍夫契克以技巧练习著称，这些练习至今仍被广泛采用，他的重点是训练手指和弓子，快速灵活到令人难以置信的地步。而诸如优美的音色、气魄恢宏的风格和精妙入微的细节等，则非他的常用字眼。在他门下较勤奋的学生每天练琴八小时，迫求超人的琴上功夫，用以为没有光彩的向后看的乐曲处理服务。
天生具有音乐表现倾向的学生，沉溺在舍夫契克的方法中过久以后，不少人会成为，而且真的成了干巴巴的刻板的机器。库贝利克就是号例子。(舍夫契克的方法用得有节制的话，是十分有益的。)然而卡尔·弗莱什一面大骂库贝利克，一面却称他为“…的天才”，蒂博称他为“……真正的天才小提琴家……如能得到别的老师指点，定能成为不朽的艺术家……我把他算在舍夫契克的受害者之列。”蒂博说，这位捷克人在演出贝多芬协奏曲的前一天，“…从早到晚只拉舍夫契克的练习”。甚至在演出的那一天还忍着手指疼痛坚持不断地练。这样的疲劳战当然只会麻木指尖的敏锐感觉、削弱自发的音乐感情。
库贝利克是舍夫契克教学成就的典型例子。十八岁演奏勃拉姆斯的协奏曲时就用自己的华彩段，还拉帕格尼尼协奏曲。虽然他的曲目包括当时大多数的热门作品，但他主要靠帕格尼尼一类的音乐出名。前后两年，他的体操式绝技征服了维也纳、布达佩斯、巴黎和伦敦的听众(即使评论家未必全被征服)。这些胜利中还包括一次去意大利的演出，教皇利奥十三世在罗马授予他圣格列哥利勋章。欧洲各国君王也纷纷赐以荣誉和勋章。
1902年，库贝利克访问美国，可谓轰动一时。他被称为“帕格尼尼的继承人”，一如帕格尼尼当年的盛况，店铺橱窗里到处都是“库贝利克式”的鞋、帽、围巾和其他用品。音乐会卖座率一度超过芝加哥的帕德雷夫斯基。社交场中的姑娘们竞相向他求婚。不出几年，一次次访美演出的收入达五十余万美元，这在当时可是一笔巨款(克莱斯勒在1905年与纽约爱乐乐团合作演出两场音乐会，收入才四百美元！)。
库贝利克前几次访美演出的钢琴伴奏是鲁道夫·弗里姆尔，即后来以创作可爱的轻歌剧闻名的弗里姆尔。
当然，胜利不是的。德国的音乐标准比较保守严肃，对于库贝利克的声誉反应冷淡。美国评论家亨利·芬克在1909年写的文章中对这位捷克人的演奏明确表示失望。他把帕格尼尼的协奏曲比作罗西尼和多尼采蒂的歌剧，不失公允，但是说这些协奏曲是“老古董……只有装饰繁褥的风格”，未免过于主观。芬克的音乐趣味显然同古典主义意大利歌剧的魔力不一致。
1903年，库贝利克和匈牙利的扎基·塞尔伯爵夫人结婚，成为匈牙利公民，生有五子三女，其中一个为当代指挥拉斐尔·库贝利克。1915年，库贝利克退出音乐会舞台，悉心作曲，作品有六首小提琴协奏曲、许多小曲、改编曲、华采段和一首交响曲，现在这些乐曲都没有人演奏了。1921年他重返舞台，但已不再能唤起世纪初那个天真时期的热烈反应。库贝利克于1940年12月5日卒于布拉格。
想要在小提琴比赛中获奖就要记住以下十点
很多学小提琴的人在学习过程当中都会参加国内或国际的小提琴比赛，如何在小提琴比赛中获奖呢？在个人经验以及周围朋友的经验中整理了小提琴比赛中的十大要素，提供给有心在国际小提琴比赛中脱颖而出的人做为参考，其他乐器的读者也可参考音乐很多东西是相通的。
1.选适合自己的曲目
比赛如果在有选择的情况下选择合适自己的曲目非常重要，不要选择超过自己能力的曲目，这只会让台下的评审加深不好的印象，曲目是否是自己喜欢的也很重要，不要只是只听老师的意见，一首自己不喜欢的曲子很难自然的表现出自己的特色的。 在曲子当中的技巧要确定全曲没有任何技巧的问题，不要暴露自己的技巧上的缺点。
2.音准的重要性
拉琴较基本的要求就是音准，在国际比赛当中你是几乎很难挑到参赛者有音准的问题，而一般的小比赛则是一堆人都有音准的问题，相对的如果在那样的比赛你的音准特别好一定可以加深评审的印象。
3.节奏一定要合理
节奏一定要照作曲家的意思，如果是可以自由的地方也要控制在合理范围，较忌讳的就是熟的地方赶拍子，技术有问题的地方放慢速度，这是较不好的。
4.确定乐器的状况
不管你是用自己的乐器或是因为比赛去借了更好的乐器，一定在上台之前要检查乐器的基本状况，通常要比赛前的一个月内较好换一套新的弦避免在台上断弦的风险，另外肩垫的位置以及弓毛的松紧很容易因为上台前紧张没有确实调整跟平时一样，导致上台失误，尤其弓的弹性到了不同场地或是冷气开的很冷的音乐厅都很有可能有变化，上台前这些检查非常重要。
5.永远不被失误影响
只要是人就会犯错，较糟糕的是在台上因为一个错误就影响后面的表现，以前老师曾经鼓励我们，我们站在台上的时间很久，不像运动员可能在几秒的赛跑就要决定胜负了，确实在台上永远不要去看自己已经错误的地方，厉害的人除了尽量做到不失误以外，也不会因为一些小失误而受影响，台下的评审很清楚如果自己拿起乐器也未必可以零失误，所以千万不要被失误影响。
6.优美的音色
比赛时候千万不要只记得要拉的(对)而忘记了音乐较基本的是要拉的(好听)，这是音乐家一辈子都在追求的，音色上在平常练习时候就要多注意了，不要在比赛成为一个精准的机器人，这样的演奏可能可以到下一轮，但不会成为较后的名。
7.跟真正专业职业的伴奏合作
国外的国际比赛通常有非常职业的伴奏者协助比赛，参赛者通常跟他们练一、两次就要上台了。 如果在演出者自行找伴奏的情况，有一种伴奏者不要找，那就是永远不会给主奏意见的伴奏者，我们是要找伴奏，不是找伴唱机。 千万不要找那些有在教别的乐器也有在接伴奏的人，那些人大部分无法用心把伴奏弹好，只是弹对而已。
8.有说服力的音乐风格
音乐是有风格的，古典乐派、浪漫乐派、现代乐派都不同，曲子风格的方向常常曲名就告诉你了，例如不要在台上拉一首舞曲却没有让人想要跳舞的感觉，了解自己演奏曲目的背景也是确立正确风格的一大重要指针。
9.熟悉伴奏部分听伴奏
上台如果是只是让伴奏跟你的话，那直接的说就是你的演奏永远就是学生等级的程度了，一首曲子的熟悉度你必须要连伴奏在干嘛都很清楚，这让你的音乐表现会更合理更有互动性，也不会在台上因为失误而突然不知道从哪里接下去。
10.展现个人风格
这是较困难的一点，很难用文字去形容，比赛很多东西是拉评审认为对的，例如风格、节奏、音准这些都是有对不对可以去判断的，但没有一定对不对的可能就是你个人的风格，而这个是那些拿名的人身上永远的特质。
C:\Users\ABC\Desktop\924小提琴\3\欧勒?布尔.txt
加埃塔诺·普尼亚尼
普尼亚尼
朱利奥·加埃塔诺·杰罗拉莫·普尼亚尼（Giulio Gaetano Gerolamo Pugnani 1731-1798）都灵人，但他出生于1731，要比他的小提琴老师索米斯晚了45年。普尼亚尼是索米斯较有影响与的学生之一，很早就跟随索米斯学拉小提琴而且l0岁就开始在乐队里工作。
1749年普尼亚尼被送到罗马并在那里耽了一年向维琴佐·钱皮（Vicenzo Ciampi）学习作曲，回都灵后就又在那里的乐队拉小提琴普尼亚尼作为小提琴演奏家的声誉部分是通过他的旅行演出活动建立的，特别是他1754年的巴黎之行，他在圣灵音乐会上演奏了自己的协奏曲，成功的演出给他带来了法国听众与批评界的承认，而且他的个作品集是在巴黎出版的1767年至1770年普尼亚尼不在故乡而是应巴赫（Johann Christian Bach）的邀请去伦敦指挥歌剧。1770年他回到都灵并被任命为宫庭乐队的小提琴，就是他的老师索米斯过去的职位。1776年他成为器乐总监（direttore generale della musica strumentale），这个工作的职责是对所有的器乐进行指导，普尼亚尼担任这个工作直到1798年在都灵去世。
普尼亚尼与太多数别的意大利小提琴家一作曲家的一个明显不同的地方在于他在作曲方面要来得更广泛些，他不但创作小提琴作品而且也创作室内乐，甚至交响乐。他的室内乐与交响乐作品已不再是后期巴落克风格的，新的倾向，即“华丽风格”（ style galant）已以很多细节处显露出来。从这个意义上说普尼亚尼是一位其作品体现了正好在早期古典主义之前的风格的意大利作曲家。生活在海顿与莫扎特正在将古典主义推向其颠峰的时代，普尼亚尼不能被认为是一位具有时代较新思想的作曲家，但他确实体现了当时意大利的一种新的倾向，从他的作品里人们可以知道当时意大和音乐发展的状况，尤其是l750年以后的。
普尼亚尼为小提琴写的作品大多数是奏鸣乐从这些奏鸣乐可以看出他是一个极有创造性的充满生气的作曲家，对音乐中的乐思要比技巧手法看重得多，从纯技巧的观点看，大部份这类作品都写得不太困难，虽然有时三度和六度的双音还是用的。普尼亚尼的奏呜乐出版与演奏都很少，因此要恰当而充份地评价普尼亚尼的作品不是件容易的事，在这方面还需要做好多进一步的工作。
作为一个小提琴演奏家普尼亚尼受到同时代人的高度赞扬。来自各处不同来源的评论一致认为普尼亚尼的右手技巧特别优秀，无论音量还是对各种微妙层次的控制都是的，加之他的左手技巧提供了准确的音准他的演奏不但有力而且非常有说服力，尤其是在歌唱性的段落，这也是运弓特别优秀的小提琴家的特点。时人称之为“arco magno”（宽广，壮丽，或者宏伟的运弓），可能这也暗示着他喜欢用多用弓而不是增加压力的方法来得到宏大的音量。
普尼亚尼喜欢用的是一把耶稣·瓜尔内里小提琴，他通常用能经得往他壮丽的弓法的较粗的琴弦，正如同好几个别的同时代的伟大的小提琴家那样（塔尔蒂尼，维奥蒂）普尼亚尼还为弓的发展贡献了他自己的想法，他用的弓要比同时代别的小提琴家用的弓来得长些也更直一些，而且甚至还有个螺丝可以控制弓毛紧张的程度。普尼亚尼在法国旅行演出的时候有机会见到老图尔特（1754）与弗朗索瓦·图尔特（1772～1773）。作为一位右手运弓技巧特别优秀的小提琴家，他可能把自己的感觉告诉了图尔特父子，而他的学生维奥蒂据说是批在公开场合使用图尔特弓的小提琴家之一。
虽然普尼亚尼是一位重要的作曲家和杰出的小提琴家，他较重要的贡献还是在教学的领域里作出的，在这方面他很像自己的老师索米斯他的弟子数量很多。包括焦阿基诺·特拉韦尔萨（Gioachino Traversa）、路易吉·博尔吉（Luigi Borghi），安东尼奥·巴尔托洛梅奥·布鲁尼（（Antonio Bartolomeo Bruni），费利切·亚历山德罗·拉迪卡蒂（Felice A—lessandro Radicati）．乔瓦尼·巴蒂斯塔·波莱德罗（Giovanni Battista Polledro），以及较重要的乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（Giovanni Battista Viotti）一这位伟大的小提琴家在完成了跟普尼亚尼的学习并在都灵工作了几年后选择了巴黎作为自己以后艺术生涯的舞台。维奥蒂后来对法国学派的影响是随便怎样估计都不能算过份的。通过维奥蒂和受他强烈影响的巴约（Baillot）、克鲁采（Kreutzer）、罗德（Rode），然后再通过马尔西克（Marsick），维尼亚夫斯基与克莱斯勒；科雷利的传统与影响即使在今天都还能感觉得到。如果能意认到这种跨越了时代与边界的连贯性，就会更好地认识到普尼亚尼在小提琴艺术发展史上曾起过何等重要的作用。尽管他的名字和历史上很多别的小提琴家的一样现在似乎默默无闻，但曾作出的贡献是不可磨灭的。
小提琴有哪几种琴弦
小提琴琴弦是小提琴非常重要的部分，小提琴的音质发的优劣琴弦占一部分重要地位。
小提琴琴弦常用的有，钢丝弦、尼龙弦等各种琴弦，相对比较好的琴弦是德国琴弦、奥地利琴弦都不错。还有羊肠弦本人接触的少不作介绍了，主要介绍钢丝线还有尼龙线。
钢丝弦是用高碳钢丝制作而成的，具有耐磨、耐压、比较耐用，钢丝弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音，张力较强，容易调到需要的标准音高，音量较大。钢丝弦音色明亮，较容易为一般人接受， 但是从音色上来说没有尼龙弦音质好。一般初学小提琴使用钢丝弦的居多，因为钢丝弦价格便宜使用时间长，适合初学者使用。等到小提琴级别提升，考虑换琴的时候在选择国外的进口尼龙琴弦。
尼龙弦和钢丝弦的区别就是钢丝弦使用高碳钢丝制作而成，尼龙弦是在钢弦外包裹一层尼龙细线。
有的GDAE都使用尼龙弦，有的只是GD用尼龙弦，E弦没有尼龙的 说是尼龙弦。在外国都不叫尼龙(Nylon)，叫合成材料(Synthetic material)。琴弦的外面一层，一般是G弦缠银，D弦缠钛，A弦缠铝。也有缠其他合金的。
由于羊肠弦音色优美但是脆弱的特点，尼龙弦的出现，基本上就是为了尽量模仿羊肠弦的音色。尼龙弦主要有两大品牌，一家是奥地利的THOMASTIK公司，它的代表作就是大家熟悉的DOMINANT琴弦。另一家就是德国的PIRASTRO公司，它现在的代表作是EVAH PIRAZZI。
德国琴弦：
EVAH PIRAZZI称“绿美人”音色明亮且富有张力，极具动感音域、音质纯正、圆润，声音洪亮且具有华丽的音响，有效抵抗湿度和温度的变化、音调变化稳定，较为理想的和谐音色。演奏家和独奏家的佳选。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力、中张力、高张力。设计：尼龙弦。材质：E缠银合金碳钢丝/镀金两种 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。缺点：声音的厚度不足，用久了，弹性会明显变小，声音会变得很死板。再一个是价钱很昂贵。
OBLIGATO称“红太阳”是一款仿羊肠弦，音量大、能产生强烈的音响，音色集中、圆润、明亮而干净且极具动感音域，易于震动、手感舒适、发音及其灵敏，即时演奏出软音、较为理想的和谐音色，有效抵抗温度和湿度的变化、音调极其稳定。演奏家和独奏家的佳选。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力，中张力、高张力。设计：尼龙弦。材质：E碳钢 E镀金 A缠鉻合金尼龙D缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。这款弦的缺点是：琴弦比较容易破皮，爆发力明显不足。
VIOLINO称“凡里诺”音色温暖。触感柔软，低张力、轻巧且音色宏亮，对湿度及温度不敏感，适合学生和专业人士。版本：尾部分球状和环状两个版本。设计：尼龙弦。材质：E上等钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。缺点：反应相对不太敏感。
TONICA是一款性价比很高的学生常用的练习琴弦。力量型琴弦，高度的变音机，发音纯正、干净富有泛音且无金属杂音，反应灵敏、手感舒适，调音快、转调能力强，音色和谐。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力、中张力、高张力。设计：尼龙弦。
材质：E缠银合金钢丝 E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。
奥地利琴弦：
DOMINANT是一款高性价比的练习弦，适合初学小提琴者使用，高度的变音机能，多芯合成材料有效抵抗温度和湿度的变化、音调极其稳定，音色温暖而明亮，易振动，手感舒适。材质：E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合金尼龙 G缠银合金尼龙。设计：合成尼龙弦。强度：低张力、中张力、高张力。版本：Set135/ Set135B/ Set135A/ Set135BA四个版本，其中Set135/ Set135B国内常用。Set135/ Set135B的区别是E弦一个是钢丝缠绕，一个是裸弦。TOMASTIK公司还有很多其它系列的小提琴弦，国内很少用。
VISION力度强烈而卓越、极强的调音能力，音色温暖、音域宽广，反应及其灵敏。VI100材质：E缠锡合金钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙,设计：多芯捆绑尼龙弦,低张力、中张力、高张力。
VIS100材质：E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合成材料 D/G缠银合成材料，设计：尼龙独奏弦。设计：多芯捆绑尼龙弦，强度：中张力，版本：Set VIS100/Set VIS101两个版本。
VIT100材质：E缠钛合金钢丝 A缠纯铝尼龙 D/G缠纯银尼龙 ,设计：尼龙独奏弦,强度：中张力。VIT1000材质：E缠钛合金钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠99.9银尼龙，设计：尼龙乐队弦，强度：中张力。
尼龙弦声音柔和比较甜美，但是声音相比较钢丝弦声音要小一些，但是音色要比钢丝弦音质好。
本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
