好听的小提琴曲,中国早期小提琴代表人物

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发布时间: 2019-10-08 17:09:26

好听的小提琴曲,中国早期小提琴代表人物

好听的小提琴曲

中国早期小提琴代表人物

大约在鸦片战争（1840年）以后，西方传教士将小提琴引入中国。其中，传播历史较长，规模较大的是英国的传教士赫德。赫德是个狂热的音乐爱好者，他组建的乐队历时23年。虽然赫德组建乐队的本意只是为了满足西方人士音乐的需求，但实际上为小提琴艺术在中国的传播奠定了基础，促进了中国小提琴艺术的起步发展。在赫德乐队受训的赵年魁和穆志清，后来成为北京大学音乐学习所的首批小提琴导师。五四运动以后，一些中国留学生进一步促进了小提琴艺术在中国的传播。
曹汝锦
曹汝锦是目前见诸文献资料的个中国学习小提琴的留日学生。学成回归后他和丈夫以及同学，创建了上海贫儿院音乐部与管弦乐队，是中国个由国人自己创办的管弦乐队。它为中国艺术的普及与提高起到了重要作用。1919年至1937年中国小提琴艺术获得了很好的发展，本土的专业音乐教育不断深入，国际音乐交流日益扩展，专业音乐教育机构的教师大部分是留学归国与艺术艺家，还有不少海外艺术家来华教学。
马思聪
其中较有影响力的当属马思聪（1912 – 1987）先生，广东梅县人，是我国较早留学欧洲学习小提琴的学者之一。1924年（年仅12岁）既赴法国学习小提琴，1925年考入法国朗西音乐学院，后又继续入法国巴黎音乐学院深造。学成回国后在上海、南京、广州、北京、天津、香港等地多次举办系列个人独奏音乐会并获成功。评论界称他为“我国个依靠自己演奏活动发挥其社会影响的音乐家”。马思聪1935年创作的《摇篮曲》是我国专业小提琴音乐的开端，其作品还有《回旋曲》、《绥远组曲》、《西藏音符》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《第二旋曲》、《春天舞曲》、《山歌》、《慢诉》、《抒情曲》、《跳龙灯》、《跳元宵》等。
马思聪
新中国成立以后他担任中央音乐学院院长，中国音乐协会副主席。马思聪是中小提琴音乐的开拓者。为我国中国小提琴创作中华名族音乐元素与西洋小提琴相结合的创作和演奏开辟了道路。在他之后我国的音乐工作者们积极探索，相继创作出了中国观众喜爱的小提琴作品，如小提琴协奏曲《梁祝》（何占豪陈钢曲）、《新春乐》（茅原曲）、《新疆之春》（马跃先李中汉曲）、《庆丰收》（张靖平曲）等等。形成了中国具有特色的小提琴音乐作品。并逐渐为世界观众所了解和喜爱。为繁荣我国的小提琴艺术做出了重要贡献。

小提琴弱音器的种类选择

各种类型的弱音器
如果演奏的时候在小提琴琴马上放上一个弱音器，那小提琴的音色就会变得柔和、圆润、弱音器抑止了声音的高频振动波。如果作曲家想让你用弱音器演奏的时候，他会在乐谱上标记 “with mute”，意大利语标为:”con sordino”。练习用的弱音器比正常的弱音器抑止的声音多，看自己是练习使用还是为了演奏使用。

弱音器可以用橡胶、金属、木料和其他的一些材料制作。
基本形弱音器
多数弱音器的基本形状看起来像是有三个齿的又厚又短的梳子。需要的时候，你只需把它放在小提琴马上就可以了。这种弱音器通常在练习的时候使用。
可滑动弱音器
可滑动的弱音器有些在使用和不使用弱音器之间迅速转换的乐曲的演奏上特别方便。有些小提琴演奏家是从来不喜欢用这种弱音器的，因为，即使它滑到了系弦板上，仍然能起到弱音的作用(但是你又不喜欢这种声音的差别)，或者它会跟琴弦一起振动。还有，有人不太喜欢夹子式的弱音器，它非常容易松动。
可滑动线圈弱音器
金属线的弱音器会使你的小提琴音色稍稍变得有些甜美，你只要把它放在你的桥马和拉弦板中间的地方就可以了。靠桥马越近，弱音器的越大。金属线的弱音器也可以斜着夹，这种方法将使弱音器对高音的弱音比对低音要好。
带有磁铁的弱音器
将固定夹置于拉弦板上，在需要弱音时将弱音器正常使用；不需要弱音时只须将弱音器从码桥上取下便自动吸附在固定夹上。尤其适合演出、排练等活动，使用简便，可以避免摘取弱音器时繁琐的步骤，也可以降低弱音器的丢失率。

挑选小提琴琴盒几个重点

很多刚开始学琴的人在面对提琴琴盒挑选时都会无所适从，会觉得到底是要选品牌？还是选功能呢？或是选择美观比较好？还有重量的考量怎么选择？其实这些都是提琴琴盒挑选的重点！好的提琴琴盒可以保护你的爱琴免于冲撞损坏，提琴琴盒说是弦乐器较重要的配件一点也不为过！接下来就要介绍提琴琴盒挑选的重点。

① 外壳材质的坚固性
提琴琴盒的目的就是要保护提琴，所以坚固性是提琴琴盒挑选的一大重点。常见的提琴琴盒款式大致有：普遍可见的橡胶琴盒、塑胶琴盒，或是较轻质的碳纤材质琴盒、也有古典传统的实木琴盒，不同材质的提琴琴盒有不同的保护性及坚固性。
② 重量
提琴琴盒因为常常会被携带外出，所以在提琴琴盒挑选时就必须考量到重量。像是有传统古典质感的实木琴盒因为重量过重，就是较少人会挑选的一种材质。另外像是橡胶琴盒、塑胶琴盒材质较实木琴盒轻盈许多，是普遍学琴人都会挑选的琴盒；另外碳纤材质的琴盒非常轻盈而且保护性又强，很多爱琴的专业人士都会特别选用的这种材质的提琴琴盒。
③ 内部功能性
一般的琴盒里都会装有固定琴颈的搭扣或固定绳，这是用来保护琴头，或是有无悬浮托起提琴的设计，来减少运输搬运中的震动，而琴盒里的衬布则是能使提琴免于磨擦而损坏。另外，琴盒里面的空间也是要注意的，要有足够的空间可以放肩垫、松香、琴弦、干燥剂、增湿器..等等或其他小东西，以上这些内部功能性都是在提琴琴盒挑选时必须考量到的。
④ 防水性
提琴琴盒常会被携带出门，但像在南方城市这种湿度很高及多雨的地区，提琴琴盒挑选时也须纳入防水性这项重点，防水性好的提琴琴盒可以保护提琴免于受潮而导致音色产生变化。
⑤ 实用性
在提琴琴盒挑选上要注重实用性，像是提把、背带这些外部的小细节也要符合使用者的需求，不然用较好的材质做成的提琴琴盒却没有这些提把，造成了使用中运输的不方便，这样也只能算是不佳的提琴琴盒。
面对提琴琴盒挑选时必须多方考量及比较，才能找出较符合自己需求的琴盒，只要熟记以上的挑选重点，找到好的琴盒再也不是难事。

关于儿童选用小提琴(分数琴)的一些知识

有许多人在小时候学过小提琴，现在有更多的儿童拥有学小提琴的环境，而对于儿童选用什么样的小提琴家长不是很了解。儿童的耳朵是很细嫩的，就像他们的味蕾只要尝到一点点辣，一点点苦那受刺激的强度可要比起成人大上好几倍，相同的在声音的感受上也是如此，因此在音阶训练较好的时期就还是儿童的时候。

那么怎样的小提琴才是适合儿童使用的呢？大小尺寸吗？漂亮的虎斑纹吗？发声的大小吗？掉在地上也不会坏的坚固琴身吗？还是看起来舒服的色泽？或者是古老的旧琴？除了儿童选用的大小尺寸外剩下的不予考虑。
对于儿童选用的小提琴必须符合下面的条件：
?尺寸适当，这尺寸除了整个琴身的尺寸（二分之一，四分之一，或者是八分之一的琴身），琴颈的粗细，指板的弧度列为较重要的考虑，小小细嫩的手在施力时一定要顺畅才行。
?关于儿童选用什么规格型号大小尺寸的小提琴查看这篇文章–>小提琴的选用规格
?弦扭滑顺，调音核对五度音阶是学琴的重要入门，滑顺的弦扭有助于调整声音的相对关系。
?腮托高度及角度适当，夹琴对儿童而言是较苦的差事，坊间平平的腮托即使用了肩垫，夹了琴的小朋友依然没有垂直的颈椎（从小朋友的后面就可以容易的观察，歪到左侧的脖子及耸起的左肩），容易疲劳的姿势如何要求他练琴愉快？
?再来是较重要的也是很难做到的声音部份，小提琴的音阶不是根据视觉来决定，而是依据听觉，要求音阶准确需要什么条件呢？让他容易看到指板上的手指吗？在指板上贴上各种颜色的胶带，告诉他指尖就放在那里。不是的。是耳朵，是听觉，就像味觉一样分辨冷热，再将冷热分成不同阶段，音阶也是如此，如果用于分辨冷热的水里添加了不同的味道，那么这单纯的温度感觉就变得不那么单纯了，琴声也是这样的，在声音的结构上容易出现高频率的提琴如何做的清澈如一潭湖水，切除刺眼（刺耳）的高频，屏弃杂味，对小小孩是较重要的。
小提琴的共鸣表板面积比起钢琴可是小的可怜，但却能够和钢琴一起站在演奏台上，对这小小的共鸣箱可是严苛的考验（不是所有的小提琴都能担任与钢琴合奏的任务），分数琴（像是二分之一，四分之一等称为分数琴）的表板共鸣面积比起四分之四的琴（标准公约尺寸，音箱长度为356公厘）更小，面积变小了高频率更容易产生。
也许小小孩不懂得震动和力学的关系，不知道为什么音阶总是不准确，练琴为什么那样吃力，但身为制琴者一定要知道他们的困难，面对这些，排除他们的障碍。小孩从开始学琴（约满四岁）经过成长阶段约十四五岁，这种高频率如果可以避免，就可以减少他们学习过程的阻碍。

学小提琴不可缺少的基本练习

大家都知道要把小提琴拉好基础非常重要，然而愿意长时间在基础上练习的人却是少数，而那些拉琴拉的好的人却是在这部分做的非常彻底，甚至是已经是职业演奏家的人们也持续在做这样的练习，因为这些练习对于拉琴的人来说就是较好的保养品。

运弓练琴
这个从较初学琴时后的练习其实应该要持续的，但是着重方面和要求程度上都是可以提升的。运弓需要多少弓毛，可以做出自己要的音色，弓速很快或很慢又要如何控制平稳，甚至如何拉出难听的声音，柔美的声音，都需要你敏感的右手，训练自己的手感才能让自己的右手控制自如，定期的空弦运弓练习很重要也很有用。
音阶练习
这是较大较重要不在任何学习阶段停止的。左右手协调性训练品。对于音阶的练习方式每个老师有不一样的指导方式，但是如何拉的干净，速度可快可慢，左右手放松，把位换的干净，平均或是有起伏的音色这些应该都是永远有进步的空间，需要持续练习，应该练到不需要暖身都可以马上拉出一段流畅的音阶。音阶从两个八度，三个八度增加上去……或是双音及半音阶的练习，这些都是未来是否可以拉琴拉的比他人好的重要关键，甚至可以说，如在初期学琴没有好好练习音阶，就错过了打好左右手基础的黄金时间，有天你会发现那些所谓的大曲子其实都藏有大量的音阶和琶音。
练习曲
练习曲的重要性是与音阶同等级的。既是是练习曲就是为某某种“练习”所量身订做的。我发现许多学生在练练习曲时后会注意力放在如何把音跟分奏拉对而已，却看不出那首练习曲在练什么“技巧”。音与节奏是暂时的，相信拉过那首曲子之后你就会忘了，但是如果有学到那首练习曲的技巧“才是会跟着你一辈子受用的，将来才有机会在曲子里面学以致用。我鼓励学生在没有太多练习时间的情况下，不一定要把整首练习曲练完，时间不够的情况应该是可以挑一段或是较少一半减量好好将里面的技巧学会，反而比较重要。整首曲子音都拉对但是却是连卷带追的完完全没有意义的，另外练习曲教材的选择我推荐的是们所留下来的教材，选择那些在国际上被认同的小提琴教育家，自己会拉又会教的教材比较好，我老师对我的练习曲要求都是几乎每本每首完整的练习，一周要可以通过一首，有时两首，我认为那是不错的进度跟效率，可能较后几首对于当时程度过难的没有练习不用太介意。以下的教材是我所推荐的，也分享我是在哪个阶段接触的给各位参考。
小学六年级以前
费华(WOHLFAHART)练习曲六十首
凯撒(KAYSER)练习曲
马沙士(MAZAS)册
马沙士(MAZAS )第二册
国中时期的练习曲是
克罗采(KREUTZER)42首练习曲
费奥尼罗(FIORILLO36首
赛夫西克(SEVCIK)把位及合弦练习教本
罗德(RODE)随想曲(练过少许几首，也是一本不错的教材)
另外需要一提的情况，如果可以的话请尽量买原版谱不是中文版的翻版版，因为曾经有发现过一些错误在里面。
以上的教材都练习过之后，在我国二的时候我的老师次让我尝试帕格尼尼的随想曲，在那之后我就没有用过其他练习曲教材，等于利用随想曲来训练小提琴的技巧，从国中到大学阶段帕格尼尼随想曲是我一直都有阶段性恋学习过的。必须要强调这二十四首曲子并不能把他当成练习曲拉，因为他的音乐艺术性写的比一般的练习曲好太多了，但是如果可以都把这二十四首练的非常好，应该大部份的小提琴技巧也都没有问题了。我的首随想曲是第十首，透过老师的帮忙我学习过超过一半的随想曲，其他的算是自己摸索学习过，也把全部二十四首了解需要什么样的技巧条件才能演奏。个人认为觉得如果是一开始要接触随想曲，可以从几首比较简单的开始。第二、十三、十四、十六、二十是我认为比较简单上手的，另外较的的二十四首其实在里面也不算难，如果在某几首有障碍一直无法突破也建议暂时放弃过些时候在尝试，毕竟这辈子会有机会表演随想曲的机会不多，也不是会拉好每一首随想曲就代表琴艺很好。海飞兹就是其中一位没有录过全部二十四首随想曲的。不需要用拉过多少随想曲来肯定自己。
以上提到的三大方项基本练习，可以开始的越早越好，如果现在才意识到赶紧开始也会在你的琴艺上有帮助，但是记得这些练习要是「持之以恒」才有办法看到。
文章来自于中音阶梯网络整理