小提琴家教,对小提琴作品艺术风格的探讨
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小提琴家教,对小提琴作品艺术风格的探讨
小提琴家教
对小提琴作品艺术风格的探讨
小提琴作品的艺术风格具有多种多样的类型，从美学角度讲，有抒情风格，有民间质朴风格、优美风格以及热情风格等等。一部作品所具有的或多或少非常明显的民族特性也可以称之为“风格”，如俄罗斯风格、法国风格、西班牙风格等等。文章从多个作曲家及其创作的小提琴作品的不同风格特点出发，分别加以论述。
小提琴作为一件全手工弓弦乐器，它的科技含量之高、文化底蕴之深，再加之小提琴的音色如此优美，表现力丰富多彩，受到了广大音乐爱好者的喜爱。由于作曲家及演奏者的不同、历史的沿革、地区和地域的差别，从而各自都形成了独特的演奏特点及音乐风格，对各种演奏特点和音乐风格进行研究与比较，有助于我们更好的学习和掌握小提琴演奏技法，对于提高我们的小提琴演奏水平有着非常重要的意义。
从美学的角度看小提琴作品的艺术风格
① 抒情风格的门德尔松《E小调小提琴协奏曲》
门德尔松《E小调小提琴协奏曲》，创作于1838-1844年间，于1845年上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是较为的，与贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。
全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断;而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
作曲家没有沿袭传统奏鸣曲式的惯例，加上序引或前奏;这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为乐章的主部主题，一下子就浸透到人们的心田之中。
② 热情风格的维尼亚夫斯基《D小调小提琴协奏曲》
亨里克?维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski，1835-1880)，波兰小提琴家、作曲家。八岁入巴黎音乐学院，十三岁举行公开音乐会，后又入巴黎音乐学院攻读和声。
d小调第二小提琴协奏曲是维尼亚夫斯基较的作品之一，出版于1870年。作品共分三个乐章:
乐章，中庸的快板、d小调、4/4拍，奏鸣曲形式，具有狂想曲的性质，朴素而单纯。
第二乐章，不太慢的行板，、降B大调、12/8拍，三段体。这个乐章以维尼亚夫斯基的浪漫曲而。其主题与伴奏部上行的三连音以及下行的四连音，不仅都同样甜美，而且配合得天衣无缝，以“优美地唱出”来形容应该十分相称。
第三乐章，中庸的快板、d小调、2/4拍，回旋曲形式。正如原谱中“吉普赛风格”的指示，曲调十分热情、奔放。这种吉普赛风格洋溢在整个乐章之中，较后在辉煌的音响中结束全曲。
从民族特性的角度看小提琴作品的艺术风格及其代表作品
① 西班牙音乐风格及其代表作品-萨拉萨蒂《流浪者之歌》
西班牙风格的传统主要是萨拉萨蒂带给我们的。自他于1906年去世后，这些传统已逐渐为人忘记。当代小提琴家把那些西班牙节奏、那个表示“伟大”的洪亮的景象奏得感伤化。尽管西班牙节奏充满激情，但依然保持它的总是那样崇高和庄严的特色。显示技巧的乐章，一般总是奏得过快。演奏这种主题应该永远保持其独特的、有点不受约束的懒散的梦幻般的摩尔人风格。
其代表作品《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中较为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂，任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
② 法国音乐风格及其代表作品―圣桑《引子与回旋随想曲》
法国作曲家(如比才、夏布里埃、拉罗、圣桑)一向喜欢西班牙地方色彩。他们把西班牙地方色彩与他们自己的法国性格融合在一起，从而产生了一系列较有名的法国小提琴作品。在确定这些作品中的纯民族万分时要非常小心，因为创作这些作品的许多明显是法国籍的作曲家曾经是瓦隆人或弗兰德人(如贝里奥、莱昂纳、维厄当、依萨依)。在小提琴作品中，首先是圣-桑的作品较明显具有法国风格。在音乐解释方面，法国风格避免任何沉重感，并不追求玄奥的思索。它表现为轻快、清澈和易于理解，像法语一样流畅和优美。它主要靠悦耳的音质产生。
其代表作品《圣桑的引子与回旋随想曲》创作于1863年，是作者题献给小提琴萨拉萨蒂而创作的。圣桑对这位西班牙小提琴的高超演奏技艺十分赞赏，于是花了很多心思研究了小提琴的演奏技巧和西班牙音乐的风格与特色。1865年，在圣桑的亲自指挥下，由萨拉萨蒂首演这部作品。小提琴教育的一代宗师奥波得?奥尔曾对其学生说过:切分音是这首乐曲的“脊柱”。
③ 俄罗斯音乐风格及其代表作品-柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
关于俄罗斯音乐的风格特点，可以概述如下。这些特点合在一起典范地代表着这样一些特质，这些特质，对其民族来讲，一般一个民族只具有其中一种;激情狂热和梦幻伤感、粗暴和雅致、对生活的厌倦和对生活的热爱――这些对立情绪的突然交替变换给俄罗斯音乐带来特殊魅力。这种魅力，使那些熟悉俄罗斯音乐弱点的人们也不得不承认。较能表现这种魅力的首先是柴科夫斯基的作品。柴科夫斯基的小提琴协奏曲是俄国作曲家写的小提琴曲中较受欢迎的作品。打个比喻说，如果演奏家，在孩童时代生活的环境中不包含这些要素，而他又缺乏这些要素的薰陶――总之，如果他本人不是俄国人，则他必须具有很大的改造自己的能力和适应能力才能胜任对其作品的演奏，因此我们很少听到非俄国籍的小提琴家――即使是的小提琴家――能把这部作品演奏得令人满意。但是对俄国小提琴家来说，就连不太出名者也能够很容易地“把它奏得很不错”。
世界各民族的艺术，在基本原理方面是相同的，但在形式和风格上又各有自己的民族特色。音乐艺术是人民生活、思想、感情的表现，与民族的习惯特别是语言有着密切的关系。
说到演奏当然提琴的基本原理和基本技法是不应该再有什么派别之分的。虽然历史上曾经存在过几个的学派，如意大利诸学派、法比学派、德国学派、俄国学派等，但是这些学派的分歧随着二十世纪国际交流频繁、交通、通讯及电视传播业的发展，逐渐趋于混合――所谓世界“大同”了。但是在演奏风格上，则随着社会向前发展，呈现出越来越多样化、色彩缤纷、万紫千红的局面来。不同国家、不同民族、不同时代以至不同演奏家的文化背景都不同，擅长的方面也各有千秋。
小提琴独奏乐曲形式介绍
随想曲（caprice）18世纪为独立形成的一种音乐体裁，结构形式较为自由，篇幅长短大小不等，音乐复原幻想，具有明显的即兴风格。《帕格尼尼24首随想曲》是小提琴随想曲作品中的典型代表。具有浓郁的即兴风格和浪漫色彩，技巧性强、形式多样，风格华丽而奔放。充分发挥了小提琴卓越的表现技巧。
狂想曲（Rhapsody）狂想曲源于希腊语“rhapsodia”，只具有英雄史诗板的气概和名族精神的器乐曲。狂想曲善于表现奔放热烈的音乐情绪，并具有鲜明的名族特色与叙事性，演奏技巧通常也具有相当的难度，对比性强，表现手法多样。
回旋曲（Rondo）起源于欧洲一种古老的轮舞曲，盛行于17世纪。音乐创作形式与舞蹈密切相关，音乐主题常常会反复出现，多个副题穿插其中。曲风优美明快，跳跃而富有生机。善于表现快热烈的音乐情绪。
小夜曲（Serenade）晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人和年轻恋人所唱的情歌。许多年轻人在夜幕降临时，带着吉他或曼陀铃来到心中恋人的窗前，吟唱着表达爱慕的情歌。近代的小夜曲既有声乐作品，也有器乐作品。小夜曲以情歌吟唱为主，器乐作品承袭了这一音乐特点，旋律大多婉转悠长，深情优美。18世纪末，小夜曲又演变成为多乐章的重奏或合奏的器乐作品，属于室内乐体裁。
浪漫曲（Romance）18世纪以爱情为要内容的世俗声乐曲。许多作曲家后将其改变为各种器乐体裁的浪漫曲，属室内乐体裁。曲式比较自由，旋律优美，追求质朴优美的音乐形象。代表作贝多芬的《F大调浪漫曲》，以其他作品。
谐谑曲（scherzo）源于世纪和18世纪上半叶。较初的谐谑曲仅仅是一种活泼的声乐曲或乐器曲。18世纪后半叶起，谐谑曲因其更轻快活泼的3派系特性，越来越多的被作曲家放在奏鸣曲套曲（奏鸣曲、室内乐、交响曲等）中第三乐章，逐步取代了原来更为常用的小步舞曲形式。此后，贝多芬有进一步发展了谐谑曲这一体裁形式，使它能够表现多方面的形象和意境，或欢腾雀跃如在《第六交响曲》中，或幽默风趣。
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小提琴很难学
我比较喜欢小夜曲
本人比较喜欢浪漫曲。
提琴琴弓耗损与保护
提琴琴弓
提琴琴弓在19世纪以前是很不受重视的，被视为销耗品。当时英国很有名的Hill公司，在卖出提琴时常会附赠一把自制的Hill弓 (与有名的Hill琴盒)，这些弓在当时是很便宜的东西，现在则价值不斐。
琴弓的价值
直到20世纪以后，当19世纪的弓逐渐随时间成熟，而新制的弓均难以匹敌19世纪的弓后，人们才慢慢体认到弓的价值，尤其是老法国弓。如今到了21世纪，更有弓杆的材料 (来自巴西) 来源枯竭的问题，现有栽植面积不及19世纪时的5，弓的珍贵性越发受人重视，现今好的老法国弓如Tourte、Peccatte要价10万至20万欧元，连好的新弓也要1万欧元，琴弓显然已成为收藏品。
琴弓各磨损点
耗损对琴弓价值的影响
弓的构造较琴简单 (通常一周内可完成)，因之一般人对其损害的容忍度就琴来得严苛。例如弓杆断过再修复，就几乎无价值，弓杆若是缺块补木片也起码七折以上的折价，而有名气的作者的弓若弓槽与螺丝尾针非原件，那弓的价值一般对折。排除意外的损害因素，人为使用造成弓的耗损亦是比琴更快，更严重且明显。弓在人手使用几个月以后就可以看到磨损的迹象(看图)，所以对弓的保护要更重视。
弓杆贴皮
琴弓的保护
(1) 要慎选换弓毛的师傅，有相当高比例的弓是在换弓毛时伤到的。弓其实非常脆弱，加上构造小、零件小，一不小心就会造成损伤。所以要找可信赖的师傅，若是很贵的弓，建议您向师傅要求在旁观看整个过程，换好之后立刻检查，以免起争议。
(2) 要经常更换弓毛与卷皮，若弓毛老旧与断落会产生力量不均匀的现象，容易造成弓杆歪斜；弓毛使用久了会变长，除了不好拉之外，会造成弓杆曝露、大拇指磨损弓杆，若卷皮耗损也是会使弓杆暴露易损伤。
(3) 弓槽的卷动时弓槽与弓杆会有摩擦，为避免弓槽在卷动时晃动造成弓杆刮伤，可用手压紧弓槽密贴弓杆后再卷动。
(4) 弓毛不使用时要放松，不然弓杆的曲度有可能会消失，这是一般的常识。
(5) 以各式弓保护套做人为方式的保护，例如塑料制的管状保护套，保护弓杆及弓槽与大拇指接触的部份，而弓杆覆盖贴皮可保护其他手指接触的弓杆(看图)，其缺点为使用起来可能会觉得不舒服，以及会使弓杆的重量改变。但对于名贵的弓而言，似乎是我们该有的保护责任。
安妮·索菲·穆特 被誉为女梅纽因的小提琴家
安妮·索菲·穆特
安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）于1963年6月29日出生在南德意志的莱因费尔顿。她的父母都不是音乐家，但两个哥哥却与她一样都从小喜爱音乐。 穆特年幼时对音乐艺术十分敏感，据记载，她在五岁时就自己主动要求学习钢琴，而且态度十分认真。大约半年以后，她忽然发现了小提琴的美妙声音，于是便毫不犹豫地选择了这件乐器。穆特对小提琴有着一往情深的感情，一接触到它便觉得非它莫属，并且认为“拉小提琴是自己创作出来的声音”，因此更值得为它而献身。她的位正式小提琴教师名叫埃纳·赫尼希伯格，是前辈小提琴卡尔·弗莱什的学生。据说，穆特能够到这位优秀教师的身边学琴还是得益于教授夫人。穆特的母亲曾经回忆到，当时这位小提琴家的夫人曾在一次偶然的机会里听到了小穆特的演奏，事后，她对穆特的母亲建议，请她立即将穆特交给自己的丈夫，而且是“一天也不要耽误”。因为，作为一位小提琴教授的夫人，她已经清楚地看到了穆特身上所具有的稀有天才。
穆特在跟随埃纳·赫尼希伯格学习期间，可以说将自己的全部身心都投入到了小提琴艺术当中。她练琴既刻苦又自觉，且很早就显露出了在音乐上的敏感性。当时，凡是听过她拉琴的人都无不在这方面感到惊讶。一般来说，小孩子练琴精神总是不够集中的，然而穆特却十分例外，她从小就能够聚精会神地认真练琴。为了达到自己满意的，她能够将一个简单的经过句反复练上五十遍，这样的学习态度和顽强精神，在同龄的孩子中应该说是极不多见的。正是由于她那异常刻苦的精神和不同凡响的天才，才使得她在短短的几年中，演奏水平得到了飞速的提高。1970年，七岁的穆特在“全德青少年小提琴比赛”中获得了名，从而引起了人们的高度注意。当时，比赛的们一致对她的才华表示出了震惊。为了进一步鼓励她，大会破格为她颁发了特别奖，这是这个比赛有史以来所颁发的较高奖。1974年，穆特又在另外一个重要的小提琴比赛中获胜，再次显示出了她那神童小提琴家的风貌。不久以后，穆特的恩师埃纳`赫尼希伯格逝世了。为了进一步完成学业，更确切地说是为了追随卡尔`弗莱什的另一位门徒阿伊达`斯托基教授深造，穆特考入了这位教师所在的瑞士温特图尔音乐学院，并较终如愿以偿地成为了斯托基教授的学生。
穆特在瑞士温特图尔音乐学院中，不仅跟随斯托基教授全面学习小提琴演奏技艺，而且在音乐艺术的其它方面也受到了良好而系统的训练。这些必要的多方面艺术修养和技能积累，为她日后成为一名优秀而成熟的小提琴演奏家打下了坚实牢固的基础。
熟悉穆特艺术生涯的人都知道，她所取得的成功是与指挥卡拉扬分不开的。这位被誉为“当代指挥艺术帝王”的艺术，无论从哪个方面来说都是穆特较为理想的老师。十几年来，穆特从卡拉扬精心而又辛勤的栽培中，得到了许多丰富而又珍贵的收益。她和卡拉扬的长期合作，不仅使她在艺术修养和艺术品味方面得到了锻炼与提高，同时也极大地提高了她在世界上的度，即而扩大了她的演出范围和由此造成的影响。因此可以说，是卡拉扬促使她走向了世界，认识了世界，同时也是卡拉扬促使全世界真正地了解了穆特。说道他们的相识，那真是一次有着戏剧性意义的会见。1976年，当时年仅13岁的穆特在的“卢赛恩音乐节”上与自己的哥哥克里斯托夫一起演奏钢琴、小提琴二重奏而获得了巨大的成功。卡拉扬得知这个消息后，很想亲自听一听这位神童小提琴家的演奏，于是穆特便被人叫到了柏林，她要当着柏林爱乐乐团全体成员的面为卡拉扬演奏巴赫的《恰空舞曲》等作品。由于时间关系卡拉扬本来只能听十分钟左右便必须离去，但当穆特的琴声一响。卡拉扬便再也离不开他的座位了。他不但听完了完整的《恰空舞曲》，而且还破例听了莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》的两个乐章。试听会结束以后，卡拉扬立即决定要与这位天才少女一起合作举行音乐会，并且邀请穆特在1977年萨尔茨堡圣诞节上与柏林爱乐乐团一起合作演出协奏曲。后来，这一系列重要而又成功的演出，使得穆特终于有充分的机会向人们展示她的演奏技艺和艺术才华。由于与卡拉扬进行了成功的合作演出，很快她就在整个欧洲掀起了轰动。以后，卡拉扬基本上每年都与她进行四、五次合作，并且还和她一起录制了一大批优秀的唱片。就这样，穆特开始名扬天下，受到了全世界的广泛瞩目。
穆特在艺术上的飞速成长的确有着机遇好的绝好条件，但她自身所具有的超人天才则是其成功的关键所在。在演奏方面，穆特是一位技艺超群的特殊人物。地的演奏极为准确精炼，有着异常朴素和明朗的格调。作为一名世界的小提琴演奏家，她所具备的高超演奏技巧是无懈可击的。在演奏当中，她能够通过两只手均衡协调且又准确无误的惊人技术，来地控制音准、音色、节奏、速度和力度等一系列的技巧和音乐方面的问题。她在演奏中一般并不刻意追求快速和大音量，更不像其他一些小提琴演奏家那样显示出突出的热烈辉煌，但却从始至终体现着雅致、精巧和细致入微的特点。她演奏出的音色清晰明亮，柔和甜美，趣味高难自然且又具有着异乎寻常的吸引力。
一般来说，任何一位演奏家的演奏都与他自身的血统和性格有着直接的关系，在这一点上。穆特也毫不例外。她是一位典型的德奥血统的女性演奏家，因此具有着相当严谨的思维逻辑和内在的个性，这些特点在她的演奏当中体现得尤为充分，并促使她形成了优良的演奏素质和高档次的艺术修养。人们留意到，穆特在演奏中能够处处体现出纯德奥式的严谨风格，当然，这是指她演奏的一系列德奥重要作品而言的。在这方面，她的演释显得十分适度和贴切，既能够在极端热情的精神状态下保持较大限度的冷静和理智，又能够将音乐的轮廓和结构表现得一清二楚。熟悉穆特演奏风格的人都知道，她在演奏巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等德奥作曲家的作品时，以上的特点表现得尤为突出和鲜明，她对每一个乐句的处理都让人感到是那样的合理，对每一种力度和色彩的对比也都感人感到十分的舒服，而在情感的控制上，她的表现是不冷不热，恰到好处，于微妙之中体现出了极为贴切的。
穆特是一位素质很高且演奏能力极强的小提琴演奏家。由于她具有着优良而扎实的技术基础和早熟的音乐理解力，故而在掌握作品的速度和能力方面表现出了十分过人的天才。据她自己叙述，一般对她来说，要背熟一首莫扎特小提琴协奏曲仅需要大约一个小时的时间。她认为只要掌握好古典协奏曲的写作逻辑，这样的作品她拉上三、四遍就可以毫无问题地背下来。但她对此又补充说，这只是对于一般的演奏而言的，要想真正演奏好莫扎特的作品，那就不是一件轻而易举的事了，需要终身为其不断地学习、探索和实践，因为莫扎特的音乐具有着深奥的音乐内涵和持久的生命力，它的风格早已深入到了人们的血液当中，而这一切对于一位演奏家来说，无疑是一种非常艰难的挑战。
对于一位天才的小提琴演奏家来说，能够在自己整个的演奏生涯中不断进取，丰富和完善其演奏艺术，应该说是一种非常必要的素质。从这方面来说，穆特就是一个非常优秀和典型的表帅。早年，穆特是作为一名天才神童小提琴家而出现的。当时，卡拉扬发现并培养了她，并使她在艺术上尽快成长。在她只有13、14岁时，卡拉扬就指挥柏林爱乐乐团与她一起录制了一批德奥作曲家的协奏曲唱片。从那些唱片的演奏中人们不难听出，穆特具有不可估量的光辉前途和稀有才能，当时，她那严谨而规范的演释给人们留下的印象实在是太深刻了，然而人们在欣赏之后却也实在地感觉到，穆特的严谨规范还不免带有着一些小心翼翼的谨慎味道和学生式的刻板。但后来随着穆特年龄的增长及阅历的丰富，她在艺术上的全面造诣有了突飞猛进的发展。而这一切杰出的成就都得益于她后天的努力和善于观察，多方学习的刻苦精神。穆特在成年以后的艺术经历中，已不仅仅受益于卡拉扬一人了，她在自己的演奏实践中，从梅纽因、阿卡多和罗斯特罗波维奇等的身上学到了许许多多对她有益的东西。对于这类问题，她自己始终有着明确和富有主见的认识，例如，她认为如果想要演奏好俄罗斯作品，能够得到罗斯特罗波维奇的指教是至关重要的，她曾说过:“只有在罗斯特罗波维奇的指导下演奏俄罗斯音乐，才是学习俄罗斯音乐可靠的方法。”正是基于这样的认识和理解，她才与罗斯特罗波维奇进行了十分广泛的合作。他们在一起不仅成为常年演奏室内乐的伙伴，而且罗氏还指挥美国国家交响乐团为她协奏录制了俄国作曲家格拉祖诺夫和普罗菲耶夫的小提琴协奏曲的唱片。
穆特在其艺术生涯中，还曾得到过前辈伟大的小提琴演奏梅纽因的许多帮助和指教。这位20世纪中较具传奇色彩的老艺术家，十分赞赏穆特的艺术才华，他不仅在音乐会上与穆特一起合作演奏巴赫的《小提琴二重协奏曲》，而且还热情地聘请穆特前往他在英国开办的天才儿童音乐学校任教。他极力关心着穆特在艺术上的成长，经常亲自聆听她的音乐会。而穆特也从同梅纽因的接触中，越来越多地学习和感受受到了许多音乐方面的精华和伟大见解，并逐渐将这些宝贵的经验与风格运用到了自己的演奏当中。难怪，后来人们将穆特比喻成当代世界小提琴界的“女梅纽因”。
在穆特还处在少年时代时，人们对她的印象似乎仅仅局限在她对德奥古典乐派作曲家的作品的精美演释上。穆特的确在这方面存在着得天独厚的优势，在她的血管中流着与这些作曲家同民族的血液，然而在近20年间穆特己长大成人并已获得世界小提演奏家的声誉以后，她的演奏艺术日臻成熟，其多方面的艺术天才则得到了更加显著的体现。现在，穆特已经成为世界上屈指可数的掌握作品丰富的小提琴演奏家，她不但擅长演奏德奥古典主义和意大利古典主义小提琴作品，而且对整个浪漫主义时期的经典小提琴作品及现代派小提琴作品，都能相当而成熟诠释。当人们问起她究竟有多少部保留作品时，她甚至脱口说出了“包罗万象”这个词，并先后列举出了除维也纳古典乐派和意大利小提琴乐派的大量作品之外的许多具有代表性意义的协奏曲，其中包括舒曼、西贝柳斯、拉罗、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫、巴伯、留托斯拉夫斯基、贝尔格和斯特拉文斯基等等，当然这里还没有将大量的奏鸣曲、标题乐曲和重奏乐曲算在内。
穆特除了在小提琴独奏领域成为了独领风骚的人物，在室内乐演奏领域中，她的业绩也是极不平凡的。在这方面，她较为耀眼的成就就是与大提琴罗斯特罗波维奇和中提琴演奏家基奥皮纳一起组成的三重奏组所进行的广泛演出。这个三重奏组具有水平。其中，穆特在各方面都拥有重要的影响和作用，她不仅在重奏之中提当了重任，而且也从与两位杰出的合作中得到了许多难得的收获。
1997年12月，穆特来到我国进行访问演出，在北京世纪剧院举行了一场“勃拉姆斯小提琴奏鸣曲专场音乐会”。她的惊人演技和高深的艺术修养，使我国的广大听众大饱了耳福。人们亲眼目赌了这位具有传奇般色彩的女的绝妙风采。她的琴声及音容笑貌，至今还留在人们的记忆中并永难忘怀。
在当今世界杰出小提琴家当中，穆特属于录制唱片数量较多的演奏家之一。早年，她与卡拉扬和柏林爱乐乐团一起，录制了小提琴文献中几乎所有的小提琴协奏曲。她所录制的唱片一直受到人们由衷的喜爱，并被许多唱片杂志评为名片并撰文大肆赞赏。当年，的《大英帝国唱片杂志》就曾针对她所录制的勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》写到:“实在难以置信，这部艰难得令人生畏的作品的如此成熟的演奏，竟出自如此年轻的演奏家之手…..”。
穆特虽然是世界上的超小提琴演奏家，但她却始终保持着谦虚的学习态度和丰富的生活情趣。还是在少年时代，她就是一个性格活跃而又乐观的姑娘，她从小喜爱体育运动，游泳、打乒乓球甚至踢足球都是她十分迷恋的运动种类。这些运动形式不但使她练就了一副健康而又强壮的体魄，同时也地锻炼了她那持久的耐力和机敏的反映，从而为她更好地掌握小提琴演奏技术起到了间接的促进作用。此外，穆特从小就十分注重于培养自己的全面文化艺术修养，她平时非常喜欢读书，而且读的都是一些大作家的名著。她从这些大作家的作品中学到了许多有关艺术、人生和哲学等方面的知识，大大丰富和开拓了自己的思想和艺术视野，从而使自己的演奏更加带有深刻的内容和雄辩的说服力。当然，生活中的穆特更加富有情趣。她平时温顺、善良，和蔼可亲。除了拉琴及其它活动以外，还是烹饪的好手，她经常自己下厨房做饭，据说做得较拿手的是细面条和西红柿汤。
穆特性格朴素热情，从没有半点盛气凌人的架子。青少年时代时，她也像所有的女孩子那样爱美，总是把自己打扮得十分自然得体，使她那本来就十分漂亮的形象又增添了更加迷人的色彩。随着时间的流逝，如今的穆特已不再是那个充满稚气的音乐小神童了，她已经变成了一个成熟的、充满魅力的女性小提琴了。
穆特女神！！！！！
小提琴拼板和独板选择
左：拼板 <-- --> 右：独板
小提琴背板分为拼板和独板，一般都采用拼合而成的背板。小提琴拼板和独板对音质优劣基本没有什么影响，有的制作师喜欢用拼板的材料，说是比较独板的音质好，这个暂时还没有准确的定论。其实拼板和独板都一样对音质没有影响只是背板外观不同罢了。现在多数的小提琴拼板居多，面板都是拼板的基本没有独板的。
小提琴背板拼板样式
小提琴拼板：拼板也就是在同一个圆木上取下来的木材，不是随意拼凑起来的。它的花纹形状可以拼成八字形也可以拼成v字形，这个只是自己的喜好，没有什么特别的意义。在挑选小提琴的时候可以观察背板的拼合处，如果拼合处出现了黑线，那说明没有拼接好，容易开胶。
在拼合之前需要将拼合的两个琴板刨平，需要拿到阳光出测试一下有没有贴严，如果完全贴严实了是不行的，还需要把中间部位有一些亏损才可以。亏损的高度在0.5mm左右，亏损的不是某个部位而是整个琴板中间的50左右，两端必须是严实的不能出现缝隙，拼合面板的时候还可以大一些。然后就用猪皮膘粘合，猪皮膘有个缺点就是遇冷就会成型，如果在粘合的过程中时间长了，就会在制作背板的时候容易开胶，如果两端开胶还可以中间开胶就报废了。所以在粘合的时候要快准稳。还有就是在枫木没有干燥的情况下粘合时间一长会造成抽缝现象。
小提琴背板独板样式
小提琴独板：小提琴的独板是在直径比较宽的枫木材料上切割下来的，它的花纹都是向一边倾斜的不像拼板的背板是向左右滑下。所以在判断是不是独板的背板从花纹上就可以看的出来，这是较直观的了，也可以看弧度的有没有拼接。
比较常见的独板就是小提琴、中提琴、还有大提琴当然大提琴现在很少见了，基本都是拼板的。本人选购木料时还看见过低音贝斯独板的，可想而知那树木的直径有多宽，树龄我估计有几百年不止都快成仙了，这是大自然的较高产物怕动怒了上天本人没有购买（呵呵），当然那样的独板价格也是很贵的，花纹特别的好也很干净。
小提琴独板材料有一个缺点，就是在制作背板的时候容易把弧度做偏了，所以在制作独板的时候需要画上中线区分，以免把琴板做的不规则。当然也是有优点的，优点就是背板不容易开胶，其实这都是多余的现在拼板的背板基本没有开胶的，除非胶没有熬制好，或者是拼合的时候细缝过大造成的，一般的老师傅也不会犯这样的错误。
总之独板和拼板对小提琴没有影响，对于音色也没有影响，也没有结论说拼板和独板哪个音色好，就是外观上不同。还有就是因为独板材料的渐渐变少，独板的小提琴相对拼板的价格要贵。当然如果是用上好的独板制作小提琴音质很不理想，那就不值钱了。
个人还是喜欢拼板的小提琴
初学者在购买提琴的时候能够看到这篇文章就应该清楚了，小提琴独板和拼板的不同之处了。其实都是一样的只是独板的材料相对拼板的要贵一些。
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