思乡曲小提琴：对小提琴艺术发展有贡献的人物

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发布时间: 2019-10-08 10:23:50

思乡曲小提琴:对小提琴艺术发展有贡献的人物

思乡曲小提琴

对小提琴艺术发展有贡献的人物

古今杰出的小提琴对推动小提琴艺术的发展意义重大。各个时期的史书代表人物清晰的勾画出小提琴史书的发展脉络，这是这些杰出的小提琴演奏们的非凡才华，推动了小提琴艺术的不断发展，才使小提琴艺术拥有今天的艺术成就。
科雷利

古典艺术的代表人物，意大利小提琴演奏家、作曲家科雷利（1653 – 1713）。科雷利在小提琴艺术发展上有着很重要的地位，在提升小提琴演奏技巧和小提琴音乐创作上都有着重要的贡献，在小提琴演奏技巧方面，科列里将小提琴音域扩大至三个八度，较先采用扩张把位的换把技巧。在音乐创作方面，将民族风俗性误区与奏鸣曲式相结合，改编成具有民间特色的独奏曲或室内乐曲。开拓了意大利古典乐派小提琴演奏与创作的先河，全面提升了小提琴音乐表现力。
维尔瓦第
巴洛克风格代表人物，意大利小提琴、作曲家维尔瓦第（1678 – 1741），他的作品拓展了小提琴演奏技巧，在把位和音域的运用上有所发展。在小提琴技巧方面发展了威尼斯学派炫技风格，极大丰富了小提琴的表现能力。并确定了协奏曲的创作结构，将协奏曲定位“快、慢、快”三个乐章。不仅推动了小提琴艺术的进一步发展，对整个乐器的发展也产生了广泛的影响。《四季》是维尔瓦第较富盛名的经典作品之一。
塔蒂尼
18世纪前半叶意大利小提琴艺术代表人物。当属于天才的小提琴艺术家。塔蒂尼（1692 – 1770他的代表偶作品《魔鬼的颤音》堪称举世杰作。塔蒂尼的《魔鬼颤音》具有超凡的想象力，这首作品是欧洲浪漫派音乐的先声。它既有火一般的热情，又有A大调赋格曲中的辉煌竞奏，还有巴洛克时期吟咏式乐板中庄严的哀悼。在演奏技巧方面，乐曲充分运用颤指以及跨越八度大音程的爽直颤音是乐曲极具难度，至今仍是音乐会经常上演的保留曲目。
维奥蒂
进入18世纪以后法国小提琴演奏艺术开始苏醒。法国人特有的热情聪明以及他们追求情调的生活风格，很快使小提琴艺术形成自己独有的音乐风格。秀丽妩媚、变化多样，追求轻盈又富有弹性成了法国学派的一种风格。法国小提琴古典学派的创始人维奥蒂（1753 – 1824）是继承意大利传统的较后一位杰出的代表。他继承了意大利强调音色美的传统，又创造性地结合法国艺术的宏伟风格，形成了一种新的技术标准和音色观念。当时的评论家称赞维奥蒂的演奏宽阔有力、音色饱满。善于运用丰富的弓法技巧和明暗对比来表现情绪的各种变化。他创作的29部小提琴协奏曲，风格纯朴明郎，是古典音乐较好的典范。维奥蒂在小提琴理论方面的著作只留下一些简零篇。
帕格尼尼
帕格尼尼（1782 – 1840）意大利小提琴、作曲家、他拥有精湛卓越的演奏技巧，丰富奔放的技巧，鲜明的诗意形象，强烈戏剧性对比。帕格尼尼热火般的激情，出神入化的意境，以及不可思议的绝技，将小提琴演奏艺术推向了一个辉煌的顶峰。它独特的许多超越常规的演奏技巧，极大扩展了小提琴的表现力，为现在小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。他是个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。同时也是一位卓越的作曲家，其作品以旋律优美灵活著称。由于他所处的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过少数的作品，大部分作品是在他去世以后有别人整理出版。他的作品流传较广的是《24首小提琴独奏随想曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《威尼斯狂欢节》、《女巫之舞》、《钟》、《无穷动》等。这些作品及时到现在为止仍是小提琴曲目中技巧性很高的曲目。
贝里奥
贝里奥（1802 – 1870）比利时小提琴学派的创始人。贝里奥虽然师承法国学派，大并不拘泥一家。他的演奏深情意切、音调纯净，运弓轻盈自如，风格精致典雅，与当时风魔乐坛的帕格尼尼狂热风格有很大不同。由于他的演奏独树一帜，从而扩展了小提琴的演奏技法，为现代比利时小提琴学派奠定了坚实的基础。此外，他对音乐教育学的一些看法之先进，远远超过他那个时时代。
维尼亚夫斯基
维尼亚夫斯基（1835 – 1880），波兰小提琴家、作曲家，是19世纪前半期浪漫主义炫技表演艺术流派中较有个性的小提琴演奏家。他是继帕格尼尼之后欧洲小提琴乐坛上又一颗灿烂的明星。其新奇可喜的形象，大胆透顶的即兴发挥，变化无穷的辉煌，汹涌澎湃的激情，这些浪漫派表演艺术的特征，在维尼亚夫斯基身上发挥的淋漓尽致。他创作的小提琴作品不仅技效精湛，同时旋律性强，风格独特。

小提琴该如何揉弦看图解就明白了（动图）

揉弦有两种：一种是手腕的揉弦（图1），一种是手臂的揉弦（图2）中，手腕的的揉弦只动手腕以上，手臂的揉弦是动整个手臂两者的差别是：手腕的揉弦，音高变化比较小，表情比较细致，适合比较甜美的乐段。手臂的揉弦，音高变化较大，适合比较粗犷的乐段。两种揉弦都要会，对揉弦才有完整的了解。

这两种揉弦相同的地方是手指都会动，只是发力的点不同，一个是从手臂发力，一个是从手腕发力。

因此揉弦通常较大的问题在于：如何使手指能够按住弦，但是手指的关节同时又能保持放松，使手臂或手腕活动的时候，能够带动手指活动造成揉弦的。（在这边要先提醒一下，揉弦时手指的活动是被手臂或者手腕带动的，手指本身并不需要出力量，不可用手指出力造成手指活动。）
因此问题是出在按弦的方法上，按弦的时候，如果是以手指出力压紧弦，手指便会僵硬无法活动。（图3）正确的按法是要手手要放松，利用地心引力的重量带动手指向下压，手指本身像是衣架一样挂在指板上，感觉手指本身具有重力站在指板上。（图4）

文章来自于中音阶梯网络整理

提琴A弦的频率

我自己练琴时，提琴A弦是以442Hz为标准，早先学琴时，调音器设定是440Hz，后来逐渐调整为442Hz，不为啥么，改用耳朵调音后，不自觉的就这样了。

新的国际标准 A 的频率应该是440赫兹。
A音(确切得说，是中央C之上的A) 被定为440Hz是二十世纪才发生的事，在历史上，A音的变化幅度很大，比如中世纪德国较早的管风琴A = 567Hz ，而到了1511年的德国风琴却有A = 337Hz的。在不同的地区音高也定的不同，所以那时的音乐家每到一地就得调整乐器或演奏。
18世纪的亨德尔喜欢A = 423Hz ，莫札特喜欢A = 422Hz。到了19世纪，由于音乐开始在大厅和广阔的地方演奏，为了让音乐更明亮，人们开始把乐器的音调高，A甚至达到了450Hz，比422高了一个半音，逼着那时的歌唱家冒着损害声带的危险硬着头皮往高音里唱。
1859年，法国政府颁发了标准，规定A = 435Hz，这是 A = 450Hz 与 A = 422Hz的折中，但其他国家并没有啥响应。
在英国，1896年，伦敦的皇家爱乐协会把A定为了439Hz，原因是他们(错误得)认为法国的标准是根据在59(15??℃)某标准双簧管发出的A音，而按照他们刚发现不久的物理定律，温度升高会导致音高上升(上升华氏1度音高改变1/1000)，所以他们按照通常室温68(20℃)计算的A音应该是439Hz。
435 + 435*(68 – 59)/1000 = 438.915 = 439
而此时北美，钢琴和交响乐的音高还在一路走高…。
到了二十世纪，由于录音技术和广播技术的出现，人们可以同时听到世界各地的演奏并能相互比较。技术的进步使得全球(对西方音乐而言，其实就是欧洲和北美)统一音高不再是一件无足轻重的事。 1939年在伦敦举行的国际会议确立了A = 440Hz的标准，BBC开始广播标准A，而电话提起后我们听到的长音也就是A = 440Hz。在1955年和1975年A = 440Hz两次被国际标准化组织(ISO)所确认。
为什么是440Hz，除了接近439Hz外，据说还有考虑电气化的技术因素，因为当时BBC产生这个标准音的方法是用压电晶体产生1000000Hz的震荡，然后把频率等比降低到1000Hz，再用电路把频率乘以11再除以25得到440。
总结一下，为什么是440Hz，有几方面因素：
一、十八世纪以来音乐家的传统。
二、人声音域的生理限制。
三、仅仅是可能，可能还有技术的考虑。
文章来自于中音阶梯网络整理

19世纪小提琴演奏家

19世纪后半期至20世纪初期小提琴演奏艺术更是进入了繁花似锦流派纷纭的新时期，涌现出了如萨拉萨蒂、奥尔、克莱斯勒等杰出的小提琴艺术家。
萨拉萨蒂
萨拉萨蒂（1844 – 1908），西班牙小提琴家、作曲家。被同时代人成为世纪末的帕格尼尼。当代音乐家评论是19世纪后半期全世界较好的小提琴演奏者，它的演奏轻盈飘逸、音色甜润细致、卡尔·弗莱什曾经这样评论他：“音色悦耳，委婉如歌；技巧，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家”。萨拉萨蒂一生积极推广新的音乐作品，《西班牙舞曲》、《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《引子和塔兰泰拉舞曲》以及大量的西班牙舞曲，这些作品独具一格，才气横溢，是世界小提琴遗产中的奇世珍品。
奥尔
奥尔（1845 – 1930），匈牙利出生的俄籍小提琴家，奥尔演奏风格严谨，感情纯朴，他善于深刻领会作品的精神，他是艺术趣味和古典音乐精细的感觉无人能及。他是一位表现丰富而又忠实原作的严肃音乐家，他将俄罗斯艺术的名族传统与世界小提琴演奏艺术的优秀成果有机地结合起来，从而创立了崭新的俄罗斯小提琴演奏学派，对发展小提琴演奏艺术做出了卓越的贡献。奥尔的教学思想“因材施教，发觉每个学生的个性特点，开拓其潜在的才能，从而达到的艺术境界”对后世产生很大的影响。他的学生遍布全世界，教学成绩令人瞩目。
克莱斯勒
克莱斯勒（1875 – 1962）美籍奥地利小提琴家、作曲家。克莱斯勒是一位博学多才富有创造力的艺术家，他继承了维也纳学派和法国学派的优秀传统并有所创新。他的音色甘美丰润，富于变化，感情深遂。他的演奏对小提琴演奏风格的发展产生了深远的影响，是20世纪头三十年世界小提琴的一颗巨星。克莱斯勒还改编了近60多首乐曲，这些改编曲目极具演出，充分显示出小提琴的性能。
海菲茨
海菲茨（1901 – 1987）犹太血统美籍俄国小提琴家，是20世纪世界上较受人瞩目的小提琴演奏家。他十三岁公演即引起轰动被人们称之为神童。海菲茨的演奏是一种气魄浩大而无所不能的艺术。音乐评论家评论是：“海菲茨是小提琴家的楷模，他把炽热的情感和智慧溶于一炉，火候控制的恰到好处；凡是在小提琴能做到了，他都能做到，并且作的出类拔萃、不同一般”。海菲茨是30年代古代音乐的偶像，是世界家喻户晓的人物，一些较大的唱片公全都真先恐后地把他的演奏录制成唱片。他的表演风格体现了一种现代化的“古典主义”风格。这种风格既有帕格尼尼的炫技，更有严谨的理性支配。
奥伊斯特拉赫
奥伊斯特拉赫（1908 – 1974）苏联小提琴、教育家。是进入20世界30年代以后，前苏联具有代表性和影响力的小提琴演奏家。奥伊斯特拉赫的演奏风格对世界五六十年代的小提琴界影响巨大。奥伊斯特拉赫演奏技术精湛、风格朴素、气魄宏伟，处理精致细腻。注重作品内涵的诠释，热心一新作品的推广，对宣传苏联作曲家的作品不余遗力。
梅纽因
梅纽因（1916 – 1999）英国的犹太人，小提琴乐坛上的传奇人物，三岁开始学小提琴，七岁在旧金山登台演出轰动一时，被称为神童。梅纽因是一位极具东方艺术气质，注重伦理精神的艺术家。他的演奏风格严谨而富有哲理，充满了理性的思维，他在展现辉煌演奏技巧的同时，努力追求音乐深处蕴藏的精神财富，梅纽因万年在英国开办了梅纽因音乐学院，专门培养来自全世界较为优秀的小提琴表演人才。
帕尔曼
帕尔曼（1945 – ）美籍犹太小提琴家，当今世界的传奇人物，是世界上录制唱片较多的小题去那演奏。这位因患小儿麻痹症致残，而不得不坐在椅子上演奏的小提琴家，世界上目前声望，待遇较高的小提琴演奏。他每年在世界各地举办一百多场以上的音乐会。帕尔曼的演奏既有排山倒海的气势，又有小溪般的柔情，无论是古典的杰作，还是现代作曲家的力作，都被他诠释的淋漓尽致。

小提琴音色应具备的良好特质

小提琴的音色风格可以分为三大类：其一『阳刚之美』-浓郁豪放、浑厚深沉、明亮圆润、大气浩然；其二『阴柔之美』-含蓄典雅、细腻集中、甘纯华丽、忧郁神秘；其三『中庸之美』-宽松温暖、厚亮衡度、刚柔相济、庸蕴诙谐。

一把优质的小提琴不仅选材优良、工艺精湛，而且在音质音色的感觉方面更应具备良好的特质，这些特质主要包括：
1、灵敏度
灵敏度是演奏者运用多种娴熟技巧表现乐曲的基础。在演奏时不仅要求琴弦轻触即响，还要在快速运弓中能达到运动与发音的自然同步。甚至苛求小提琴的灵敏度要达到声震、呵气即可产生共振与共鸣。只有这样才能成就演奏者的表演激情与高超技艺，当人和琴融为一体的瞬间，冲撞出绚丽夺目、令人心驰神迷的火花。
2、丰满度
丰满度是演奏家们体现艺术个性和展示不同时代不同音乐风格的关键。其表现为琴的声音宏亮，音色圆润温暖、丰富多彩而富有弹性。
3、力度
力度是音色色彩从微妙的变化——诗意画境——疾风骤雨的较好体现。一把优质的小提琴轻奏时音量能够弱下来，弱而不单，弱而不干，音色要细腻、清晰、集中，而且有根“筋脉”蕴涵在里面；强奏时，则能明显感觉到琴体有极大的承受力和响而不燥的震撼力；快奏时，每个音都能立得住、分得清、交代得明白。正像大诗人白居易在《琵琶行》中所描写的：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
4、亮度
亮度是小提琴作为高音乐器所具备的高亢特性，亮而酥、亮而华丽的高音有助于演奏者们施展发音技巧，演奏出光辉灿烂的乐章。
5、厚度
厚度是小提琴音质的重要成分，是多种音色的基础。厚度如同绘画中的浓墨重彩深邃浓郁，如同陈年的老酒甘烈香醇，耐人寻味。厚度能够体现出演奏者们的自身文化素质、生活阅历和音乐修养等深厚的底蕴。有了厚度，深沉稳重、苍凉悲切的乐章才能演奏得淋漓尽致、扣人心弦。
6、宽度
宽度往往能在抒情乐曲中得到充分的体现。宽度是优质小提琴音色内敛和外放的结合。这种结合就单音旋律而言，会让人们心旷神怡，如若体现在和声和弦上，则能让人们产生无限遐想。宽度是一种建筑式的美，更是一种空间式的美，如山峦般叠嶂起伏无边，如碧空般高远浩瀚无际。
7、纯度
纯度是指声音干净无杂音，实际上真正的纯音是不丰富的。对于优质的小提琴来说，纯度是多种音色中的升华，这种升华含有多种因素的一定沉淀，有人将纯度比作山涧缓缓流淌的小溪，山雨过后的皓月星空。
8、柔和度
柔和度在优质小提琴演绎的乐曲中，能给人一种微妙的亲切感，含蓄典雅、委婉飘逸。柔和度要做到柔而不软，柔而不散，如行云流水般连绵不断。
具体到每一根弦上则表现为： E 弦清晰，明亮， A 弦柔美如歌， D 弦优雅， G 弦浑厚深沉。
文章来自于中音阶梯网络整理