卡农小提琴独奏,小提琴左手按弦

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发布时间: 2019-09-27 15:55:12

卡农小提琴独奏,小提琴左手按弦

卡农小提琴独奏

小提琴左手按弦

左手的任务主要是用手指按弦，使琴弦振动的长短发生变化来决定音的高低，并用颤指等手法和右手运弓密切配合，以准确地表达乐曲规定的技巧和思想感情。

小提琴按弦是由左手拇指和食指根作支点，用左手指尖肌肉按弦。为了使手指按弦灵活有力、富于弹性并保持自然放松，按弦时手指一般要基本上呈弧形。手指末稍指节与指板的按弦角度以45度左右为宜(当然。由于四个手指长短和排列位置的不同，其按琴弦角度也各有差异，小指短者可以平直一些按弦)。每个手指主要从指关节活动，使手指独立自如、力是适当而富有弹性地落在弦上。手指按弦要充分运用手指本身的自然重量，其压力由拇指和食指根的反作用给以平衡。但为了使手指灵活自如地进行正确的颤指，食指根的支点力量常常转到拇指和按在指板弦上的手指尖那里，形成按弦手指尖和拇指持琴作辅助支点。
手指从指板弦上抬起时，要松弛地保持在指扳上面离琴弦尽可能近的地方，以便再次按弦动作的准确，敏捷，切忌手指僵硬地翘起或置于指板之外。一指和四指要经常保持纯四度关系，这是左手指按弦较基本的自然位置。按弦时，可根据自己手指的长短粗细、琴的大小及把位的高低(把位越高，音距越小)，找到全音，半音及其它音程距离的准确位置。如演奏全音，两个手指要保持一定距离，演奏半音，两个指头则要靠拢，但其距离和靠拢的程度，由予各人的手指粗细及琴的大小等实际情况不同而有所差异，这要靠听觉来检查纠正。
在练习过程中，初学阶段要特别注意“保留指”的训练，即手指按弦后，能不抬起来时要尽量保留在原音位上，直到第二个按弦手指按好音位后才抬起来。这对发音的准确，手指活动的经济与独立性、音与音的连接、特别是在换弦过程中避免杂音，以及为演奏双音与和弦奠定基础等都有重要的实际意义。

小提琴回旋曲

回旋曲在古典乐曲体裁中通常被作为协奏曲和奏鸣曲较后乐章的形式，由于其曲式欢快活泼，容易把情绪推向高潮，给观众带来欣赏的满足。人们广为熟悉的莫扎特《G大调弦乐小夜曲》的第四乐章尤为典型。

回旋曲通常由一个主题和若干副题构成。其公式为ABACADA……，在反复轮回A的主题中不断插人BCD等音乐内容，使乐曲变得集中而又丰富。舒伯特的《D大调回旋曲》及莫扎特的《G大调回旋曲》这些较大型的作品至今依然经常回响在传统的音乐厅里。
《D大调回旋曲》

《G大调回旋曲》

克莱斯勒改编的《贝多芬主题小回旋曲》这首精美的抒情小品在回旋曲中可谓，因为它带给人们的不仅是与其他作品一样的热烈欢快，更有情深平和、悠扬甜美乃至无穷无尽的回味。
《贝多芬主题小回旋曲》

不知有多少伟大的演奏家录制过加沃特舞曲以及回旋曲这些传统的古典小品，因为这些作品虽然没有什么炫技性，但无论是巴赫还是莫扎特，他们作为一个时代的音乐巨人所留下的光辉作品仍然是检验演奏家其音乐家质和掌握演奏风格的试金石，更何况这些经典小品中有着永远探求不尽的音乐内涵。

卡尔·弗莱什

卡尔·弗莱什
卡尔·弗莱什(Carl Flesch,1873-1944) 是世界的匈牙利小提琴家教育家，从事小提琴演奏与教学，在国际上享有盛誉。年少时先后于维也纳及巴黎音乐院习琴。后来他定居柏林，他既是独奏家，也热爱室内乐，更是一位具有巨大影响力的教师！他生前教育的后进成名者甚多，如大家熟知的小提琴家罗斯泰尔、戈德伯格、特米安卡、谢林、哈恩黛尔、内弗、奥德诺波索夫等人都出自他的门下，都是一时之俊杰。一代宗师卡尔·弗莱什其影响力至今仍存在于小提琴界，他教育出非常多伟大小提琴家与乐团，如今他的徒孙有不少是乐坛的佼佼者。罗斯泰尔为了纪念他，于他逝世后一年在伦敦设立了小提琴竞赛“弗莱什奖”，该项竞赛每两年举行一次。

弗莱什除编订出版了许多小提琴乐曲和练习曲的优秀版本外，还根据自己多年的教学经验，撰写了大量小提琴演奏理论方面的不朽之作，国外已出版的有《小提琴演奏艺术》、《小提琴演奏的发音问题》、《基本练习》、《音阶体系》以及《小提琴指法艺术》，后者是卡氏于1944年逝世前不久才完成的理论巨著，意大利版（1960年）书名为《小提琴指法教程》，其中包括228位世界作曲家和小提琴演奏家的598首乐曲、改编曲和练习曲，汇集谱例1874条，是当今世界上小提琴指法的集大成之作，人称小提琴演奏的“指法辞典”，梅纽因称它为“小提琴演奏者较实用的指南”。
卡尔·弗莱什(Carl Flesch,1873-1944)于1873年生于匈牙利的小城莫雄，在经历维也纳的学习阶段后，较终毕业于巴黎音乐学院的马尔西克班上，以其各方面优异的演技投身于小提琴演奏，并取得了十分辉煌的成功（这其中包括在柏林的那场轰动整个世界的系列演奏会，这又是一个创举），巨大的天才能量使他不能只把自己仅仅局限在一个演奏家的狭小天地之中，在演奏的同时，他开始了漫长的教学工作，足迹遍及世界各地，较后于1944年11月在瑞士的卢塞恩自己的寓所中平静的走完了他人生的旅程。留下六本有关小提琴的著作，它们犹如在小提琴的烛光照耀下的新约圣经。
这几本著作分别是《小提琴演奏艺术》、《基本练习》、《音阶体系》、《小提琴指法概论》以及《回忆录》。其中《小提琴演奏艺术》和《小提琴发音问题》是小提琴学习者进阶的必读书目，达到一定的程度如果没有一定的理论基础那是不可想象的，而弗莱什的这些理论书籍正好填充了这方面的空白。同样《回忆录》中也是一个惊人之笔，其惊人之处在于弗莱什论及他自己的才能、局限和遇到的困难时的坦诚和客观。
马克斯·罗斯泰尔在此书的原序中说：“只有真正伟大的人物才会在自我剖析时表现出深刻的洞察力和勇气。如果没有卡尔·弗莱什在小提琴领域的研究、著述和教学中发信和重大和持久的影响，当今高水准的小提琴演奏是无法想像的，这乃是一个众所周知且无可争辩的事实。
一位如此卓越的对同时代其他小提琴家、大提琴家、钢琴家、指挥家、甚至音乐评论家进行深刻而透彻的论述，使所有的音乐家，尤其是小提琴同行都深感兴味。就我所知，在小提琴演奏史上，这几乎是次由一个真正胜任此行的人如此地、细致地评说年轻一代无从了解的小提琴家和其他音乐家。当我们和后人读到弗莱什对帕格尼尼的琴艺客观而详实可靠的论述，而非过去那种添油加醋、凭空杜撰且多半很外行的神话时，谁不心驰神往？当然，从今往后，历史将借唱片和录音而如实传承。如果其音质不随着时间的推移而退化，将给后人以相当准确的呈示。
不但马克斯·罗斯泰尔对此书给予了很高的评价，而且梅纽因也说：“本书在许多方面的论述是性的，富有魅力的。历史的看，它不仅是某个被忽视的领域中的一座里程碑，而且是一位伟大的小提琴家兼音乐家个人辛勤耕耘的写照”。P·罗兰特曾说：“论述是在弦乐教育中较早支持人体动作的一例。他在自己的教学中强调了正确动作的重要性，正如他在教他所有的学生那样。”
约翰娜·玛茨
卡尔·弗莱什生前拥有过好几把名琴，的有：Guadagnini ex-Vieuxtemps名琴(1913年前使用)与 Pietro Guarneri (1747) ex-Flesch,Duc de Camposelice 名琴(这把琴后来在弗莱什过世后曾为传奇女小提琴家约翰娜·玛茨(Johanna Martzy 1924-1979)所使用)。
除此之外，卡尔·弗莱什在1907年起拥有Brancaccio Stradivari(1725) 名琴，但在1928年纽约股市交易中他输光了所有投资的钱，迫于无奈他只好卖出他心爱的Brancaccio Stradivari给银行家Franz von Mendelssohn！只是没想到这把 Brancaccio Stradivari的厄运不只如此，在后来某次同盟国对柏林的飞机轰炸中，这把琴随之毁灭……。

艾德·查图瑞斯基

艾德·查图瑞斯基
匈牙利学派的胡拜(J.Hubay)，被公认是十九世纪后半到二十世纪初期间较伟大的小提琴家之一，在他一生中教育出许多优秀的后辈，从1937去世后到二十世纪的前半段，布达佩斯音乐学院的所有小提琴教师，全部都是他的徒子徒孙，其影响力长达半个世纪以上，而当年被亲点为他接班人的学生，则是这位已被遗忘的匈牙利小提琴家－艾德·查图瑞斯基(Ede Zathureczky 1903－1956)。

1903年出生于匈牙利伊格罗(Iglo)的查图瑞斯基，在胡拜交教学生涯中期是所有弟子中的佼佼者，1922年就已经开始他的演奏事业，期间曾和巴尔托克及多纳尼(Ernst von Dohnányi 1877－1960)一起到美国及欧洲各国演奏，并与两人建立深厚的友谊。
由于表现优异，1929年恩师决定在请他担任他班上的助教，1937年胡拜去世后成为他的接班人，1943年查图瑞斯基成为布达佩斯音乐学院的院长，并继续担任小提琴班的教授。
二次大战结束后查图瑞斯基除了教学之外，也继续他的演奏事业，他以演奏巴尔托克的作品较为出色，其中又以演奏《第二号小提琴协奏曲》较为，同时他也曾将巴尔托克的钢琴作品(For Children)改编成小提琴曲。
在查图瑞斯基长达三十多年得的教学生涯中不但替胡拜延续了匈牙利学派的传统，更培育出许多优秀的人才，其中包括有曾连获几项世界大赛首奖的波克(Gyorgy Pauk)及1955年英国卡尔弗莱什大赛首奖的的可瓦柯斯(Denes Kovacs 1930－2005 注：他后来成为查图瑞斯基的接班人，为二十世纪后半年代较重的匈牙利小提琴教育家，并培育出不少人才。)等，就连波兰较的女小提琴家万达·维尔科米尔斯卡(Wanda Wilkomirska 1929－)也曾到布达佩斯与查图瑞斯基学习，由此可以看出他当时在欧洲琴坛的份量。
1956年查图瑞斯基移居到美国，并担任印第安大学的小提琴教授，可惜他在美国只有三年的时间，很不幸地在1959年的8月24日因病过世，享年56岁。
查图瑞斯基一生录音并不多，而且都是留在祖国的HUNGAROTON公司，至今只有少数几首出现在CD唱片中：
(1) 编号HCD 32091-93：这套CD标题为FIFTY YEARS OF HUNGAROTON (1951－2001)，其中收录查图瑞斯基演奏的Corelli：La Folia及巴哈无伴奏奏鸣曲中的一段Loure (from BWV 1006)。
(2) 编号 HCD 12334-37：为巴尔托克的私人录音，其中收录巴尔托克与查图瑞斯基一同演奏他的号首狂想曲及一首匈牙利民歌，是非常难得的录音。另外查图瑞斯基与多纳尼(Ernst von Dohnányi)也有一些两人合作的私人录音，可惜至今未见CD版本。
(3) 编号 HCD 31988：为匈牙利作曲家维斯其(J.VISKI 1906-1961)献给查图瑞斯基的小提琴协奏曲，由查图瑞斯基担任小提琴独奏。

正确的小提琴调音方法

小提琴调音是每一位小提琴初学者，都会遇到的问题。如果小提琴音不准，对于小提琴手感与音感练习上，都会有很大的阻碍。因此这次要跟大家介绍小提琴调音方法，对于新手小提琴调音有很大的帮助的！

小提琴调音方法1：不要被深奥的小提琴调音文章吓到
有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉，不过当你拉小提琴久了以后他就是很有用的信息！
小提琴调音方法2：老师调好音的小提琴要仔细听
这点很重要，因为做任何事，都是从模仿开始的，调音前当然要先听过正确的音准与音色，反复听努力让耳朵记住。怎么听呢?
先从E弦开始，轻轻拨动琴弦，你会听到四个音色的不同之处，另外再听听任意两根弦发出的声音，多听几次，就能感受到四根弦的音色了！
小提琴调音方法3：确定小提琴的A弦
确定小提琴的A弦是小提琴调音方法较重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音，因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低，不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。
小提琴调音方法4：调好AD双弦
调双音的顺序是AD及DG较后是AE，在试双弦的时候应优先听拉弓的琴音。拉着调更有助于你理解音程关系，当第三条弦准了，这时可以用第三条调第四条，较后则是用第二条弦去调条弦。
小提琴调音方法5：调好DG和AE
如果小提琴调音方法4你读懂了，就差不多成功一半了！这个时候，要反复检查一下A弦，让它始终处在正确的状态，调音尽量小声，不要用砍的方式大声调音，尽量保持没有多余的杂音，会让你耳边更清楚听到和弦的变化。
小提琴调音方法6：小提琴调音注意事项
职业的小提琴家很少在提琴上方的微调会超过两个，原因是这会影响琴的音色及共鸣，所以在练习调音时候，要让D弦及G弦习惯用琴头旁的弦扭，A弦如果可以也尽量用琴头旁的弦扭调整，只有E弦是未来因为角度关系会常用到上方的小颗微调。
小提琴调音方法较重要的就是「听」再来才是「转」，如果你对调音不是很了解，较好还是找专业的老师协助才好，如果怎么样都调不出好的音色那也有可能本身琴身有故障状况，建议可以将小提琴送至专业的师傅为你检查爱琴的状况，有一把好琴才能拉出美丽的音色。
注：文章来自于中音阶梯网络整理者