小提琴网:学小提琴前需要了解的学琴基础

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学小提琴前需要了解的学琴基础FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


学小提琴会使人成为一个感情丰富、有格调和有品味同时还富有同情心。小提琴是一个时而偏理性时而偏感性比较接近人声,时而高昂、委婉、短促、悠长有时如火如荼、有时又如泣如诉。不像其他乐器一样小提琴没有金属的坚硬感可以演奏出人们内心的情感。随着学小提琴的人越来越多,盲目的学琴会导致演奏的水平。所以在学小提琴前需了解一些学琴方面的知识,以便为以后的学琴之路打好基础。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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学习年龄
有些家长对孩子学小提琴还有些犹豫,会先了解一下小提琴好学吗之类的问题,其实学什么乐器或技术都要趁早。所以学琴较好还是小时候学比较好,可以培养孩子的素质让孩子更加热爱艺术、热爱生活。学小提琴还可以开发智力,演奏小提琴是需要左右手配合表演,与钢琴一样这有利于同时开发左脑和右脑的智力。
学小提琴的年龄较好是在3-4岁的时候就让孩子接触小提琴,不是让他学习而是当做玩具慢慢培养兴趣,等到5-6岁的时候在专业的学习小提琴,而那时小孩子已经对小提琴已经有了基本的接触,在学习的过程中可以勾起孩子的好奇心。对于业余爱好者是没有年龄限制,如果成年了在学小提琴是晚一些,没有小时候学占优势,不过可以通过后天的努力也可以成为不错的演奏者。
启蒙老师
学小提琴首先要找到一个负责任的启蒙老师,宁可多花一点时间询问也不要轻率的抉择。找到老师之后打听一下这老师的人品、性格、还有授课的方式和方法等一些细节。可以问问其他孩子的家长。找到负责任的老师对孩子基础就有了,如果连基本功都没有学好那以后学琴之路会更加曲折。然后就是学费的问题每个地区的教学老师学费一样,可能也是受教方式不同,基本的在100-200左右一节课也有小时计算的。当然资历较高的老师学费还会贵些。如果是在北京和上海可以找音乐学院的学生课外教学价格相对便宜些。对于自学小提琴很多人不赞成,因为好些细节和动作你都不能领悟,会造成你以后学习小提琴更加吃力,如果是条件的限制你可以在老师那里学习基本功,等把基本功学好了在自学也不晚。
练习时间
学小提琴是需要有充足的时间、毅力、特别是初学小提琴的时候,刚接触小提琴拉起的声音确实不好听,听起来很刺耳。在这方面的的种种原因很多刚接触小提琴就放弃了,因为他们的心理不够强大没有坚定的毅力。练习小提琴的时间每天较少需要2个小时,而且是反复的同拉一个音调,确实是很枯燥这也是走向的必经之路。但可以通过努力的练习是可以找到感觉,拉起琴来也比较有成就感。
选购提琴
学小提琴在挑选小提琴方面也要多少了解一些,很多初学小提琴者认为一开始小提琴不要买太好的,能发出基本的声音就可以,其实这是错误的观念。便宜的小提琴一般都是机器制作而成的,只是有个琴样子罢了。而且便宜的小提琴油漆也会对孩子产生不利影响,声音没有手工小提琴声音出色。手工小提琴与机器小提琴的区别体现在做工、品质、还有声音上。对于手工小提琴价格每个城市和地区是不一样,而且体现的价值也不相同。一般的手工小提琴在一千左右的样子,也不用急着买高档小提琴一般手工制作的就可以,以后还会随着级别的提升再换高档小提琴。当然也有的家长给孩子一次性买到位,所以看自身的经济条件而定。还有就是挑选小提琴的选用规格,小提琴规格有很多种型号,分为成人琴、少年琴、儿童琴、等几种小提琴,在选用规格的时候可以带着子女试拉,小提琴虽然不同的型号琴能分配出不同年龄的人使用,但是同龄年纪的手臂长短是不一样的。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴小步舞曲介绍FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


当人们遨游在浩瀚的小提琴曲的乐海之中,饱览那些闪烁着异彩的经典巨作时,又有谁能忽视了那些欢跃在乐海之波峰浪尖的古典小品呢?有多少伟大的演奏家由这些小品阶梯攀上了琴坛之巅,又有多少爱乐者从这些美妙无比的小品旋律中感受到了音乐的精美和魅力,从而走进了美化心灵的音乐之门。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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小步舞曲是一种典雅的三拍子舞曲,在17世纪早期起源于欧洲,并主要应用于宫廷贵族的活动场所。当初的小步舞曲仅是一种小二段体的曲式,后逐渐发展成为有中段(Trio)连接的三段体。小步舞曲通常作为古典的奏鸣曲和交响曲的第三乐章,在一些弦乐合奏曲及四重奏曲中也经常出现。小提琴独奏曲中的小步舞曲多半由俐琴曲和乐队演奏曲中的乐章改编而来,在小提琴的演奏曲中独具风采,深受人们的喜爱。
如:莫扎特的《D大调小步舞曲》

贝多芬的《G大调小步舞曲》

包凯里尼的《A大调小步舞曲》

帕德雷夫斯基的《G大调小步舞曲》

等等,都已成为人们耳熟能详、百听不厌的经典曲目。
小步舞曲由于其风格典雅,旋律动听,在当今除了许多爱乐者自娱演奏和欣赏之外,已成为各类艺术沙龙、宾馆、商城等各种活动场所经常播放的背景音乐。它不仅能给人们在紧张的工作之余带来愉快的心情,同时也起到了潜移默化地陶冶人们心灵的美好作用。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂
乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂(Giovanni Battista Viotti)于1755年5月12日出生在意大利萨丁尼亚王国的丰塔内托波(Fontanetto Po),他的父亲是个会吹奏法国号的铁匠。维奥蒂幼年随父亲学习音乐,也跟着一位游走四方的鲁特琴手学琴。8岁那年,他得到一笔钱在当地小市集里买了一把小提琴,从此更是爱乐如命,勤于习练。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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由于天资聪颖,进步神速,维奥蒂的音乐才华随之远近。11岁那年,他被带到阿方索?德拉·锡斯特纳王子(Prince Alfonso dal Pozzo della Cisterna)位于都灵的宫廷演奏,立即得到赏识,王子立即应允资助其音乐学习。维奥蒂进一步于成为小提琴家普尼亚尼(Giulio Gaetano Pugnani)的学生,普尼亚尼乃是小提琴巨匠塔蒂尼(Giuseppe Tartini)的弟子,也是当时极为着名的小提琴家。普尼亚尼的教导,对年轻的维奥蒂一生都发挥了亘久的影响。
小提琴家普尼亚尼(Giulio Gaetano Pugnani)
年方20岁时,维奥蒂加入都灵的王室教堂乐团,从1775到1780年达5年之久。但这时他在乐团的地位并不高,一直都是小提琴的末席乐手,薪资也是全团较低的成员之一。
维奥蒂的命运到了25岁这年,才有关键性的转折。因为老师普尼亚尼对维奥蒂的演奏技巧相当有信心,所以决定在欧陆巡回演出时带着维奥蒂一起上路。自1780年开始,从北欧巡回演出开始,接着又前往德国、波兰、苏俄、英国和法国等国,足迹遍踏瑞士、德勒斯登、柏林、华沙、圣彼得堡、伦敦等各大城市。普尼亚尼师生俩所到之处,都受到欢迎,年轻的维奥蒂的热情演出,更激起观众热烈的喝采与回响。
在受到各地瞩目的情况下,维奥蒂决定在这趟巡回演出后暂别普尼亚尼,独自前往巴黎。1782年3月17日,在巴黎安排了一场他个人的独奏会,虽然没有老师普尼亚尼在旁,但仍得到盛大的成功,让各界对这位年轻的小提琴家印象深刻,也奠定他此后独当一面的演奏事业。从此,维奥蒂成为音乐演出的常客,经常应邀在巴黎的各大音乐会上演奏,不但稳当建立他的声望,也同时为他带来了丰厚的财富。
定居在巴黎的维奥蒂,在往后的几年间,与好友亦是作曲家凯鲁毕尼(Luigi Cherubini)生活在一起,维奥蒂通常会在他的音乐朋友活动时,里演出他的新作。同时维奥蒂也成为巴黎贵族世家聚会的新宠,而在他受邀到皇宫为法国王后玛丽-安托瓦内特(Queen Marie Antoinette)演奏后,极为欣赏他的王后也随即任命他为凡尔赛宫的宫廷乐师,这让维奥蒂感到无比的光荣与兴奋。
然而正当他如日中天的时候,尽管有着优越的待遇,维奥蒂却决定从职业小提琴演奏中抽身,毅然退出独奏演出舞台,转而投身更为多元丰富的音乐生涯,包括作曲以及歌剧创作与演出等。天才洋溢的维奥蒂,在很短的时间内,就缴出连续创作19首协奏曲的亮丽成绩,马上被网罗担任巴黎歌剧院的总监。
1788 年,在普罗旺斯伯爵(Comte de Provence)也是法王路易十六(Louis X VI)的王弟刘易斯-斯坦尼斯-泽维尔(Louis-Stanislas-Xavier)的资助下,维奥蒂建立了自己的歌剧院—芒赛尔剧院 (Théatre de Monsieur, 命名的原因是普罗旺斯伯爵的宫廷名衔即是芒赛尔,后来更名为费德尔剧院Théatre de Feydeau)。维奥蒂在此地是一个相当成功的剧院管理者,他与好友凯鲁毕尼合作,提出许多崭新的演出作品,为巴黎的歌剧发展擘画一幅美丽的远景。
然而,好景不长,繁华短暂如梦,歌舞升平就在一夕之间嘎然而止。1789年开始爆发的法国大革命,让许多人都受到惊天动地的影响。维奥蒂也不例外,不仅在凡尔赛宫的优厚待遇与地位不保,他在巴黎多年来的努力也几乎尽付流水。当法王路易十六和王后在1792年遭到处决后,维奥蒂与王室及贵族们千丝万缕的关系, 让他的身家性命暴露在高度危险之中。他不得不抛弃在法国的一切,转往英国寻求发展。
抵达英国之后,财富大幅缩水的维奥蒂不得不放下身段,放弃自我的想望,再次回到小提琴独奏演出的舞台上。1793年2月7日,维奥蒂在约翰?彼得?所罗门 (Johann Peter Salomon)所举办的汉诺威广场音乐会(Hanover Square Concert)上,进行他移居伦敦后的蒂一次公开演出,结果得到热烈欢迎,声威远播。
之后,他在英国的音乐生涯越来越成功,所罗门于1793与1794年所举办的音乐会上,维奥蒂成为不可或缺的演出要角。1795年,维奥蒂出任一系列新歌剧演出的音乐总监。而1794与1795年为海登所举办的音乐会上,他也是应邀上场演出的巨星。同时他在1794至1795年国王剧院安排意大利歌剧演出时,担任管理人,并且随后在1797年进一步出任剧院乐团的与总监。名声响彻云霄的他,更是伦敦世家及贵族在宴会时争相邀请的演奏家,应接不暇的维奥蒂游走在伦敦的名宅大院之间,包括韦尔斯亲王都邀请他到府演出。
在英国的维奥蒂并未忘情于作曲,陆续有许多佳作出现。即使音乐作品极为多样化,但在维奥蒂的作品中,较受肯定的还是小提琴协奏曲,前后共有29首之多。他之前在巴黎时期的作品蒂1号至第19号协奏曲,后世将其归为「巴黎协奏曲」(‘Parisian’ concertos)。1792年之后的作品,则归为「伦敦协奏曲」(‘London’ concertos)。但他所有的小提琴协奏曲,仍被总其名为「法国小提琴协奏曲」(French violin concerto),因为其间的音乐曲式,不但忠实呈现1780年代的巴黎风味,而且这些经由维奥蒂的聪慧,融合意大利小提琴学派的传统法国交响音乐的歌剧风格和德国的严谨,所创造出的独特乐音,后来也广泛的影响到全欧的音乐走向。
维奥蒂身处的时代,古典主义已发展至全盛,音乐的规模和内容,都比巴洛克时期更为蓬勃。即便如此,维奥蒂所写出的29部小提琴协奏曲还是空前绝后的可观数量,毕竟再也没有其他音乐家曾写过这么多部的小提琴协奏曲。在整个19世纪,不知有多少小提琴演奏者演奏过维奥蒂的协奏曲。直到现在,这29首协奏曲中还是有若干首,仍是学习小提琴的学子们的必修演奏曲目。
不仅如此,在维奥蒂身后近两百年来的作曲家们,也都将他的小提琴协奏曲当成经典加以研究,即如作曲家皇帝贝多芬在写他那部伟大的《D大调小提琴协奏曲》时, 也把维奥蒂的《a小调蒂22号协奏曲》当成创作典范来参考。在贝多芬这部小提琴协奏曲的慢板乐章中,流露出单纯旋律的方式,以及在回旋曲中雅致风趣的手法,无不显现出与维奥蒂协奏曲之间的关连性。勃拉姆斯也是迷恋维奥蒂小提琴协奏曲的作曲家之一,他毫不掩饰自己也是从第22号协奏曲中得到灵感,并在小提琴家约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joachim)的帮助下完成了其不朽之作《D大调小提琴协奏曲》。
《a小调蒂22号协奏曲》的创作年代已无从考证,很可能是在1792至1793年间完成。现存的数据,仅知维奥蒂曾在1812年于巴黎亲自演奏过此曲。第22 号协奏曲也是维奥蒂所有作品中,在现代较常被演奏者,其余作品实际上已鲜少有机会曝光。维奥蒂在演奏时的特色,强调的是有力而流畅的运弓,饱满又如歌的线条,这些特色都鲜明地表现在第22号协奏曲中,加上此曲拥有小调色彩,具有深沉的抒情性,还有意大利小提琴家独有的巨匠式技巧和热情明朗的特质,也同样丰富的展现,旋律动人又有层次感,因此我们可以体会到,身为作曲的勃拉姆斯为何会如此着迷于这首作品。
作曲之外,维奥蒂对于音乐更巨大的贡献应当是对于小提琴演奏技艺的教育与影响。在小提琴音乐史上,有人形容维奥蒂是古典主义音乐世界「崇山峻岭中的顶峰」, 此话可能有些耸动,但却丝毫不为过。维奥蒂的几位弟子如罗德(Pierre Rode)、白洛特-加龙省(Pierre Baillot,),以及克罗采(Rodolphe Kreutzer)等,后来都成了小提琴史上的显赫人物,他们三人还共同开创「法国小提琴学派」。当1795年巴黎音乐学院成立后,这几位小提琴家也成为教学主力,巴黎音乐学院业顿时成为年轻学子们向往的学府。
在他们几位合编的教科书里有一段文字,明确地为我们找到维奥蒂在小提琴艺术史中的关键地位位置:「这件自然造化的乐器,在音乐会上为主宰一切而听命于天才的需要,们的摆布为它涂上极其不同的色彩和情调。它在科雷利(Arcangelo Corelli)手指起落下纯朴而悦耳,经塔蒂尼运弓发出的声音谐和、温柔而优雅,加维涅(Pierre Gaviniès)把它打扮得可爱而纯洁,普尼亚尼令它气度宏伟而庄严,至于到了维奥蒂手里,它简直变得无比的热情,无比的勇猛、悲壮并且伟大。」
在维奥蒂的演奏风格中,散发出崇高雄浑的力量,感情奔放、精神饱满,充满着高尚、刚毅的英雄气概。他对小提琴艺术的贡献不在于技术的探索而在于风格的建立。 在维奥蒂的世界里,音乐代表着人类社会一切光明与正义,不容他人轻视慢侮。在现实生活中,维奥蒂也遵循着高标准的行为准则,与他在音乐中表现出的高傲凛然似无二致。有个故事可以充分表现出他的性格:有一次,法国王后邀请维奥蒂在凡尔赛宫举行音乐会,但在演奏刚刚开始之际,便有仆从扯足嗓门大声报告某某伯爵大人驾到,许多人纷纷起身迎接,导致现场一片忙乱,就在伯爵还没落座之前,维奥蒂已经放下琴弓与小提琴,拂袖而去,让王宫里许多的皇室贵族都不知所措。
事实上,巴洛克时代的小提琴家主要都集中在意大利,大多是从事作曲兼事演奏,其中以罗马派较为突出,从科雷利到塔蒂尼均属于此派。到了18世纪下半叶,意大利出现了近代演奏法,维奥蒂则集其大成,又发明了一种断弓奏法被称为「维奥蒂弓法」,彻底改变了小提琴在音乐演出中的角色与地位。
总的来说,在小提琴演奏史上,维奥蒂往上透过其恩师普尼亚尼而衔接「意大利演奏学派」巨匠塔蒂尼,往下透过比利时小提琴家夏尔·德·贝里奥(André Robberechts)而影响「法比学派」创立者贝里奥(Charles Auguste de Bériot),后者正是比利时小提琴家与作曲家维厄当(Henri Vieuxtemps,1820-1881)的老师。并透过白洛特-加龙省、罗德、克罗采直接建立了「法国小提琴学派」。维奥蒂还有一位学生杜兰诺夫斯基(August Duranowski),则对小提琴帕格尼尼(Niccolò Paganini)发挥过重大影响。
属于「新柏林学派」的匈牙利小提琴约瑟夫·约阿希姆与维奥蒂也有渊源,因为罗德门下曾广招德奥系弟子,约阿希姆的老师布姆(Joseph B?hm)也是其中一位,因此约阿希姆当是罗德的徒孙;另「维也纳学派」的代表人物克莱斯勒(Fritc Kreisler)也属于此支系,然后又影响到「俄罗斯小提琴学派」的大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrach)等人。而由施波尔(Louis Spohr)建立的「德国学派」,除了受曼海姆学派影响之外,维奥蒂亦是施波尔的偶像,而罗德的技法也曾是施波尔演奏时模仿的对象之一。除此之外,维奥蒂的影响力也透过在德国的私塾弟子皮克西斯(Friedrich Wilhelm Pixis)而传到布拉格;透过哈博内克(Antoine Habeneck, 白洛特-加龙省的学生)而传给阿拉尔(Jean-Delphin Alard, 后接替白洛特-加龙省成为巴黎音乐学院教授),而阿拉尔正是西班牙作曲家与小提琴家萨拉沙蒂(Pablo de Sarasate)的老师。所以说,维奥蒂被尊为近代小提琴演奏法之鼻祖,显非夸大之词。
另外,维奥蒂也促成意大利名琴斯特拉迪瓦里奠定如盘石般的无可撼摇的地位。话说在1650至1750年之间,属于小提琴制作的黄金时代,出现许多小提琴制作家,如尼科洛·阿马蒂(Nicolo Amati)、雅各布?斯泰纳(Jacob Stainer),以及被人们认为较杰出的制作家安东尼奥?斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)和耶稣?瓜尔内里(Giuseppe Guarneri)等人。
相对于普尼亚尼与帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴,维奥蒂一直对斯特拉迪瓦里琴情有独钟,极力赞扬,这也是斯特拉迪瓦里琴成名的重要因素之一。斯特拉迪瓦里琴对后世影响非常深远,不仅让演奏家能够淋漓尽致的发挥,亦直接间接地培育了无数的制琴家,使意大利在提琴制作史上始终有崇高的地位。
维奥蒂对于小提琴的乐器本身也有过贡献。据说腮托是由德国小提琴家施波尔在十八世纪初期首先发明的,但是维奥蒂与白洛特-加龙省又加以改良后,极力推广,才成为当时小提琴演奏者的必备之物。小提琴装上了腮托后,以下巴夹住琴体,让左手有更多的力量与空间自由发挥更多的技巧,确实是一件实用且必要的工具。
斯特拉迪瓦里 1709年提琴作品 「维奥蒂?斯特拉迪瓦里」
维奥蒂曾使用过的名琴被命名为「维奥蒂?斯特拉迪瓦里」(Viotti Stradivarius),这把的斯特拉迪瓦里小提琴在2005年9月由英国皇家音乐学院出面募集政府与各大基金会的资助,以300万英镑的天价收购,现置于该学院的博物馆暨研究中心长期展出,也在严格限制的条件下,不定期提供特定研究与名家演出之用。
就在英国发展达到颠峰,声望也如日中天之时,政治又悄悄的找上门来破坏一切。英国此时与正陷入激烈革命的法国发生战争,英国政府怀疑维奥蒂涉及法国激进革命派的雅各布宾党活动,勒令他限期离境。依现有数据显示,这项不实的指控可能来自于对手,也就是原先在国王剧院乐团的职务被维奥蒂所取代的前任总监威廉·克拉默(Wilhelm Cramer)所策划的阴谋,1798年3月9日的《晨报》(The Morning Post)曾深入报导此事,暗指L公爵(似为蒂五代利兹公爵弗朗西斯?欧司伯纳,Francis Osborne, 5th Duke of Leeds)与C伯爵(似为蒂五代切斯特菲尔德伯爵菲力普?史坦霍普,Philip Stanhope, 5th Earl of Chesterfield)曾在英王乔治三世(King George III)跟前积极运作,恳求陛下速令维奥蒂离开王国。与维奥蒂一起被驱逐出英国国境的,还有他的得意弟子罗德。虽然包括伊莉萨白公主(Princess Elizabeth)在内的几位重量级人士求情,维奥蒂仅获得同意宽限数日以等待他的行李打包,但终究在1798年3月8日不得不搭乘包船离开英国。
既然英法都无法容身,维奥蒂乃前往德国,从1798年3月起暂时栖身在富有的英国商人约翰?史密斯(John Smith)位于汉堡附近的谢纳菲德市(Schenefeld)的宅邸。也就是在这里,13岁的弗里德里希·威廉·皮克西斯被带往引见维奥蒂,其才华得到的欣赏并收他为徒,从1798年3月至5月间,愿意为小皮克西斯进行私人授课。
1801年起(说是1800年2月),维奥蒂又搬到他的英国好友威廉与玛格丽特?钱纳利(William and Margaret Chinnery)位于基维尔(Gillwell)的府邸。在离开英国三年之后,对维奥蒂的指控较后被证明是丝毫没有根据的,他才终于得到平反,获准回到英国。
迟来的正义对维奥蒂的实质帮助不大,毕竟他的音乐生涯已经被阻断过久。当他于1801年返回伦敦后,除私人演奏会外不再作公开登台演出,且在朋友的怂恿下投资葡萄酒生意,却赔个一蹋胡涂,几乎宣布破产,欠下了一笔巨债,全盘摧毁了他的经济。之所以会转行改做葡萄酒生意,实在是法国大革命带来的政治巨变与社会动荡使然,法国视维奥蒂为保皇党,回不了巴黎,可英国又把他当作革命党,一度驱逐了他。为了维持生计,维奥蒂才会去做这个毫无把握又令他倒霉透顶的生意。
1811年7月,在他的好友也是韦尔斯亲王的弟弟剑桥公爵(Duke of Cambridge)替他说项下,维奥蒂获准加入英国籍,获得公民身分。他还是持续的进行作曲,不少佳作源源不断的出现。1813年,维奥蒂成为伦敦爱乐协会(Philharmonic Society of London)的创始人之一,伦敦爱乐后于1912年被授予「皇家爱乐乐团」称号,持续运作至今达两个世纪,是世界上较有声望的乐团之一。但是在此时期之后,维奥蒂的音乐生涯已急速走下坡,他再也没有以小提琴独奏进行演出过,他只上场担任乐团指挥与室内乐合奏。
维奥蒂在英国的葡萄酒生意失利与音乐发展不顺遂,都让他感到严重挫败。1818年法国王室复辟之后,他得以回返法国。此时他原本的赞助者—-普罗旺斯伯爵刘易斯-斯坦尼斯-泽维尔已登基成为法王路易十八(King Louis XVIII),在法国王室支持下,维奥蒂出任法国皇家音乐学院的主任1819-1821),以及巴黎歌剧院(1819-1821)和意大利剧院(1821-1822)的总监。不过阴谋总是如影随形的跟着他,迫使他于1822年不得不辞职走人。
失意的维奥蒂于1823年11月,在好友玛格丽特?钱纳利陪伴下,再度回到伦敦,郁郁不得志的他却再也没有重新振作起来,1824年3月3日在众人的忽视下逝于伦敦,享年69岁。
被尊为现代小提琴演奏之父的维奥蒂是巴洛克时期过渡到古典主义时期,提升小提琴艺术发展水平的代表性人物。作为一个演奏家,维奥蒂享有盛誉,作为教师又极有影响力。尽管亲自教育过的门生并不算多,但他在延续科雷利的意大利传统的基础上,是前继塔蒂尼,后启帕格尼尼两位,较具关键影响作用的小提琴家。他更被法国小提琴学派尊为「现代」(指19世纪)小提琴演奏的缔造者。
亦是作曲家的维奥蒂,一生中共创作出29首小提琴协奏曲、10 首钢琴协奏曲、21首弦乐四重奏、2首双重小提琴协奏曲、51首小提琴二重奏、21首三重奏以及其他的小提琴与低音提琴协奏曲、小提琴与钢琴合奏的夜曲等。作品数量众多,创作精力旺盛。他的作品强烈地影响着19世纪的小提琴演奏风格,同时也被当作古典小提琴音乐的较终典范。
维奥蒂秉承意大利小提琴学派传统,融合法国音乐风格,又吸收维也纳交响乐经验,导致法国古典小提琴乐派的建立,并直间或间接影响了后世许多同的小提琴艺术流派与小提琴演奏家。无论是作曲还是演奏,他建立独特的风格,广开风气之先,在全欧洲都发挥广泛的影响,维奥蒂的小提琴艺术在其生前和身后,之所以能享有不坠的声誉,实是其来有自。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

阿多尔夫·布什FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

阿多尔夫·布什
阿多尔夫·布什(Adolf Busch 1891-1952)于1891年8月8日出生在德国的基根。他的父亲是一位非常热情的音乐爱好者,但由于生活贫穷而未能成为职业音乐家,布什一共有兄弟八人。年幼时家中经济很困难。但尽管如此,热爱音乐的父亲还是让他的儿子们学习音乐,所幸的是布什兄弟们都具有着很高的音乐天赋。后来,除了布什本人成为杰出的小提琴以外,他的哥哥和弟弟也分别成为了的指挥家和大提琴家。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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布什从很小时就开始接触音乐,因为父亲虽然没有成为专业的音乐家。但却因迷恋小提琴而较终成为了一名小提琴制作家。所以他的家中经常有一些音乐家来来往往,而演奏音乐也就成为家常便饭式的内容了。布什生长在这样的家庭环境中,自然受到了许多影响和熏陶,而热爱音乐的天性也促使他不由自主地去接近各种各样的乐器。布什接触小提琴非常早,三岁时他就开始学拉小提琴,到了六岁时,他就在自己的生日那天举行了生平场公开演奏会。
1902年,12岁的布什考入了科隆音乐学院,受教于小提琴教授黑斯和斯腾巴赫的门下。由于他才华出众,学习刻苦,很快就以出类拔萃的成绩成为老师的得意门生了。布什从科隆音乐学院毕业以后,便来到了德国的另一个城市波恩。在这里,他遇到了作曲家格留特斯教授,并跟他学起了作曲。数年之后,布什不仅在作曲方面取得了优异的成绩,而且还荣幸地成为了老师格留特斯的女婿。
1912年,布什来到了奥地利的维也纳。也是这一年。21岁的布什被聘为维也纳交响乐团的小提琴,从此开始了他跨入职业小提琴家行列以后的漫长艺术生涯。就在这一年中,布什不仅作为交响乐团的而频繁地进行演出活动,而且还作为独奏家赴英国伦敦举行音乐会。此次,他演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》,受到了人们的广泛称赞,并且在当地博得了许多专业人士的高度评价。1918年,布什接替了亨利·马尔托而被柏林高等音乐学校聘为小提琴教授,从此开始了他的另一项富有伟大成效的事业,即小提琴教学事业。
1919年,布什与几位优秀的弦乐演奏家一起组成了一个弦乐四重奏团,这个四重奏团由他领导并以他的名字命名。从此,“布什弦乐四重秦团”在以后的余年中演遍了欧美国家中的许多重要城市,获得了很高的世界声誉,被人们认为是20世纪上半叶的弦乐四重奏团之一。
1931年,布什接受指挥托斯卡尼尼的邀请赴美国演出,他在纽约和费城等城市举行的独奏会,在美国音乐界人士中引起了相当大的轰动,并受到了美国各地听众的热烈欢迎,尤其是他所演奏的贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》,更是得到了人们的交口称赞。当时,大家一致认为他的演奏是极为纯正和具有典范意义的。
第二次世界大战开始以后,布什作为一位正直的艺术家,遭到了希特勒纳碎主义的迫害。当时,他的哥哥,指挥家弗里茨·布什因反对纳粹而首先被驱逐出德国,既而他的年轻合作者,后来成为他的女婿的钢琴家鲁道夫·塞尔金也因为身为犹太人而被纳粹逼迫流亡到了国外。面对这一切野蛮的暴行,布什表示出了强烈的愤怒和僧恶,较后,他终于毅然决然地下定了决心。于1934年4月1日离开德国来到了瑞士,并于1935年加人了瑞士国籍。
布什来到了瑞士以后,这里相对安宁的环境使他很快就重新开展起了他的艺术活动。这段时期中,他不仅作为独奏家而频繁地举办各种内容和类型的音乐会,而且还以一位室内乐演奏的身份广泛地开展了室内乐演奏事业。他在这里组建了一个以他的名字命名的“布什室内乐团”,并亲自组织和带领这个乐团在各地举行了数不胜数的成功音乐会。后来,这个室内乐团的名声越来越大,特别是他们演奏的巴赫、贝多芬等古典作曲家的作品,在相当长的一段时期中成为了人们在演奏这类作品时所依据的典范。
1938年,布什来到美国演出,他在纽约等地举行了多次成功的音乐会,特别是与钢琴家塞尔金一起演奏的全套贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲,受到了美国听众的一致好评,并得到了许多专业人士的高度评价。在这次访美演出后不久,布什便移居到了美国。在以后的很长时期中,他一直在这个国家中不断地从事各式各样的艺术活动。
布什是一位以细腻和严谨见长的小提琴演奏。他的演奏贯穿着德国小提琴学派中的许多优良传统,而这种传统显而易见是与他的老师约阿希姆一脉相承的,因此他被公认为德国小提琴演奏学派的主要代表人物。从独奏方面来看,布什具有着扎实而又全面的演奏技巧,同时也拥有着丰富的表现力和对作品深邃的理解力。在演奏中,他的风格雅致洁美,音色清丽悦耳,具有质朴、简洁和紧凑、严谨的特点。而从重奏方面来看,他又有着异常细腻的配合能力和综合控制能力,且具备驾驭多风格作品的高超技能。
布什一生中演奏的作品数量很多,体裁也很广泛。然而从今天看来,他的较有价值的演奏还是体现在对德、奥作曲家的小提琴独奏作品和重奏作品的演奏方面,特别是对于贝多芬的作品,他的演奏更是显得精深和富有功力。贝多芬的小提琴协奏曲,全套小提琴与钢琴奏鸣曲及全套弦乐四重奏,勃拉姆斯的小提琴协奏曲及奏鸣曲,还有巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等室内乐作品,都是布什一生中演奏的精华。他对这些作品的精彩逢释,给后人们树立起了极为光辉的典范。
布什一生除了几十年的独奏及四重奏演奏生涯以外,还有一段重要的艺术经历是非提及不可的,那就是他与钢琴家塞尔金之间的合作。塞尔金曾是20世纪的“十大钢琴家”之一,他与布什不仅在艺术上合作了多年,后来还成为了这位长辈的女婿。他们两人的默契合作,已经成为世界演奏艺术史中的一段佳话,而他们在合作中所达到的高超水准,也同样深刻地铭记在人们的心中。
作为小提琴中的“室内乐之王”,布什所从事的弦乐四重奏事业是极其辉煌的。“布什四重奏团”从1919年成立开始,20多年中一直活跃在世界音乐舞台上,虽然其中的成员几经更换,但小提琴的位置却始终由布什占据着,因为只要他在岗上,“布什四重奏团”就毫无问题地存在着,在这其中,他所具有的巨大号召力和凝聚力是非常强大和无人能够代替的。在几十年的四重奏演奏生涯中,先后与他合作过的演奏家包括小提琴家雷茨、安德列松,中提琴家邦克、多克特和大提琴家格留姆、赫尔曼·布什(他的胞弟)等人。
布什不仅是一位卓越的小提琴演奏,而且还是一位优秀的小提琴教育家。自从他于1918年任柏林高等音乐学校教授以后,就始终坚持在这个特殊的领域中辛勤地耕耘着。他的教学可谓是硕果累累,在几十年中,先后培养出了一大批优秀的小提琴演奏家。曾投身在他的门下学习过的优秀小提琴家包括梅纽因、弗兰克尔、康德尔、马内斯和埃洛夫等人。
与许多“双料”和“多料”们一样,布什也是艺术上的一位多面手,他不仅是一位小提琴演奏家和教育家,而且还是一位成绩不凡的作曲家。早年,他在还没有决定当一名职业小提琴家时,曾跟随作曲家格留特斯学习过一段时期的作曲,而后来这位作曲家竟成为了他的岳父,这就足以证明布什与作曲专业之间的缘分是多么大了。其实,布什早在少年时代就显露出了这方面的才华,并不时有各式各样的作品出现,后来成为小提琴演奏以后,他也始终没有放弃这个第二专业,经常在闲暇时搞一些创作。布什的作品体裁很广泛,数量也不少。在一生中,他曾写过一百多首包括交响曲、小提琴协奏曲、钢琴曲、四重奏曲、三重奏曲和歌曲在内的作品,其作品的艺术性和影响力都是十分可观并颇有价值的。
作为一代小提琴艺术巨匠,布什在整个小提琴演奏艺术史上留下了相当深刻而又重要的影响和作用。他对于小提琴演奏艺术,特别是室内乐演奏艺术所作的贡献,的确是别人所无法比拟的。正因为如此,他才获得了如此至高的荣誉和显赫的地位。如今,全世界的音乐爱好者,都深深地铭记着这位现代小提琴演奏中的“室内乐之王”。
布什于1952年6月9日在美国的吉尔福德逝世,终年61岁。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

谈小提琴演奏中音色的追求FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


音色是音乐的重要表现手段之一。如何巧妙利用不同的乐器以及各种乐器不同音区的音色,使用非常雅致的手法将这些音色加以柔和处理、有效结合是配器法的主要内容,是作曲家的任务。如何将一件乐器的多种音色挖掘出来,并自如的演奏,则是演奏家(者)的重要任务。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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在西方音乐发展史上,各个时期的音乐对音色的追求都有所不同。如:巴洛克时期与古典主义时期的钢琴音乐,多以结构严谨、典雅清秀为特点,一般追求晶莹纯净、明彻清晰的音色;浪漫主义时期的钢琴音乐追求丰富多彩、特点鲜明的音色,以表达情真意切、起伏跌荡的情绪;印象派的钢琴音乐一般注重意境的描绘、色彩的变幻,因而追求飘逸、透明、朦胧等多层次的音色。在近代音乐中音色已上升到极为重要的地位。十二音音乐重要作曲家威伯恩把勋伯格音乐中的序列原则用到节奏音色等方面,在交响乐中使用音色来创造“音色旋律”,进一步提高了音色在作品中的地位。西方现代作曲家利盖蒂被称作音色作曲家,在他的作品中通过对传统乐器音色潜力的挖掘和音色组合,寻求产生新颖别致的多变的音色。后来的希纳斯、基彭德雷斯基、诺诺、贝利奥和克拉莫等人都先后扩展了音色的使用,常识了更多样化的音响创作手法。可见,“从表现性的角度去衡量音乐形式各要素的话,音色应占据位”。
小提琴的音色明亮、细腻、秀美、柔和、丰满,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以及较富于戏剧性的强烈感情。它特有的音质接近人声,非常富有歌唱性,是小提琴所具有的基本个性音色,这种个性音色成为演奏者头脑中的音色意识,它能指导演奏者头脑中对音色的想象与音色定型。这种想象与音色定型来自演奏者听觉对小提琴音色的直接感受和对音色的了解及艺术表现实践,如果离开头脑对音色的想象定型,演奏技术的训练就是“无本之木,无源之水。”那些认为演奏水平的高低、优劣的评价是以快为标准,演奏速度越快,则演奏水平就越高,对音色的美缺乏足够的重视的做法,显然是审美意识标准欠当。没有音乐审美意识中的音色美,便谈不上实际演奏的音色美。正确的音乐审美意识是实际演奏美好音色的必要条件。衡量小提琴音色之是否美,总是离不开具体作品所要求的风格、韵味、意境、情绪;总是因曲而异,而非整齐划一、千曲一声。
在小提琴丰富多彩的音乐调色板上诸如:柔和、强烈、纤细、粗糙、暗淡、明亮、轻盈、浓重等音色中,选择什么样的音色,必须根据作品的需要做到有的放矢,恰到好处。离开具体作品而空谈音色,只能是“隔靴搔痒、南辕北辙”。因此,懂得产生不同音色的关键因素,掌握获得音色美的正确演奏方法,对于提高小提琴演奏水平、深化艺术造诣至关重要。
在小提琴演奏中,“任何一部作品都会有相应的音色、力度变化要求,不同风格、不同时期创作的音乐作品对音色、力度的要求也相异。这就要求演奏者根据对音乐的理解,采取一定的技术手段来表现出不同的音色。通常人们在用改变弓速、弓压等技术手段时,也会采取改变接触点的位置来达到这一艺术目的。”小提琴音色的产生和控制主要取决于发音木体的质量、泛音的多少、琴弦振动、力度变化、弓速变化、运弓角度、触弦点、左手运指、揉弦、等等。本文在这里主要论述由演奏者的演奏所产生的音色。
小提琴的演奏技法主要包括分弓、连弓、跳弓、顿弓和左手的按弦、揉弦、换把等。这些技法的密切配合,能让演奏者自如地抒发喜、怒、哀、乐的内心情感,表现各种不同的音乐内容。小提琴的分弓、连弓、跳弓、顿弓等都是以弓子触弦而发出声音的。而弓子触弦的点、力度、角度、面积和左手按弦速度等不同,发出的声音、音色、音质、音量、都会有明显的差别。
综上所述,音色是小提琴演奏艺术中描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要表现手段,也是演奏者理解表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。良好的音色能够拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情绪。随着小提琴音乐作品的不断增多,小提琴演奏技巧的不断发展,对小提琴演奏音色的要求越来越丰富多彩,越来越细致人微。基于审美观念的不断变异,人们对音色的追求也是无止境的,所以对音色鉴赏已成为当代小提琴演奏乃至所有器乐演奏的必备修养。在音乐艺术的不断发展进程中,音色的表达与利用必将日臻。FGn音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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