手工制作小提琴,小提琴艺术的发展过程
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手工制作小提琴,小提琴艺术的发展过程
手工制作小提琴
小提琴艺术的发展过程
安德烈·阿玛蒂(Arci.ea Amati 约1520–1577)，较初是作为制造弓弦里拉和维奥尔琴的学徒，他在维奥尔琴的形制的基础上，吸取了列贝克等其他弓弦乐器的隆起背板和五度调弦等特点，设计出流传至今，发音透明而柔和，造型美观而有诗愈的，只有四根弦的，指板上没有“品”的小提琴。小提琴的制作往往是以家族为主，困绕着家庭作坊展开的，几代人经营着为人们所确认的设计成果，使自己家族的名称常存下去。这些家族中的，要数阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里。随着新的音乐体裁的发展和琴弦制作的进步，小提琴的一些基本设计也在发生着变化，试图使它的声音更加洪亮，并使音高能够调到更高的标准。
小提琴的声音十分人性化和细腻复杂，它的琴弦就像我们的声带那样可以颤动。小提琴的音箱类似于人的胸腔、头腔和鼻腔。在琴马两侧展开的那两条奇妙的开口叫做“f形开口”，就像人的嘴那样，也有人在描述小提琴的特点时把它们比喻成人脸上的两只眼睛。“如果说上帝是根据自己的形象创造了人的话，那么肯定可以说人是根据自己的形象，确切说是根据女人的形体—创造了小提琴，因为小提琴就是一位美丽的女神”。
实际上，所有定调乐器，都以家族形式存在，并被斌予同人声—女高音、女中音、男高音、男低音相对应的名称。“在小提琴诞生之初，它很容易同六弦古提琴、诗琴、班多拉琴、西特琴(15至18世纪一种类似吉他的弹拨乐器)、肖姆管、雷高特(装有簧舌的八孔直笛)等乐器混同合奏。文艺复兴时期的音乐家把这种集体演奏的乐器家族称为“consort”(一组同类乐器或音乐会之意)，现代术语“concert”(音乐会)一词就派于此词。但这二词又都浑于拉丁语，意为“伴侣关系，的那个词。古人称这种混合乐器组为“分解乐器组”(buoken conserts).其中的小提琴较之同族其他乐器，以其优雅细腻的音乐和妙里秀美的外形格外引人注目。由于小提琴的音箱是如此完善的扩音器，所以它不需要顺外的共振型“和应弦”置于用弓拉或用指拔的其他琴弦的正下方。甚至很难确定是由于先有了小提琴才形成了伟大的意大利小提琴学派，还是相反。在我看来，这种较女性化的弦乐答宛如受呵护和爱抚的对象。
小提琴档次之分
小提琴档次之分是按其品质适用范围，分为高档、中档、普及等几种小提琴。
高档小提琴是供音乐艺术表演者使用的小提琴。这种小提琴又根据琴的声学品质、原材料和工艺的优劣再分等级。
高档小提琴面板使用纹理匀直的鱼鳞云杉。琴头、背板和侧板的木材，是用花纹明显而有规律的枫木。在声学品质上，必须发音灵敏、含蓄、集中，声宏亮，四条弦发音均匀，高音纯净柔美，低音丰满、深厚有力，传远强。小提琴可采用不同的琴型，也可以按照特殊的要求来制作。
中档小提琴是供给一般音乐工作者所使用的小提琴。中档小提琴也根据琴的声学品质、原材料和工艺的优劣再予分等。
中档小提琴的面板使用纹理匀直的鱼鳞云杉，琴头、背板和侧板要用有一般花纹的色木。在声学品质上，要求发音比较灵敏，四条弦发音均匀、比较纯净，声音宏亮。
普级小提琴是供初学者练习用的小提琴。这种小提琴也根据琴的声学品质、原材料和工艺的优劣再予分等。
普级小提琴的面板使用纹理比较顺直和均匀的云杉或冷杉。琴头、背板和侧板使用无花纹或略有花纹的枫木。在声学品质上，要求四条弦发音无明显差别，无明显嗓声。
谈小提琴演奏技术中的几种特殊弓法
当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓(Legato)本是小提琴演奏技术中较基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。
但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。
连顿弓(Solid Staccato)
这是在特殊技巧中应用较广泛而又是较使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有地运用了这种弓法。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴海菲茨对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，的法国小提琴演奏家法兰西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。连顿弓–这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。
飞顿弓(Foying Staccato)
当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和上，却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其就显得而更有活力。飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。
但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基、第二协奏曲的乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。在飞顿弓的演奏上，无疑要数法兰西斯卡蒂的音质较美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。
飞跳弓(Flying Spiccato)
从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水准动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和就都应该如此。
抛弓(Ricochet)
这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的，如音乐形象逼真《钟》,以及的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓再他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是个音符的重音。当个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来较富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。选择好较富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。
小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。 （作者：柯冈《论小提琴》）
D’Addario(达达里奥)小提琴琴弦大全
大约在20世纪80年代初期，达达里奥收购了一家已成立很久的古典乐器琴弦生产厂家——Kaplan音乐琴弦公司，从而成功完善了提琴家族乐器琴弦产品系列。推出闻名业内的提琴弦产品系列，确立了达达里奥公司为提琴弦生产厂家的地位，而达达里奥吉他和贝斯弦也已大获成功。品牌日益受到欢迎，拥有了大量的市场份额。
D’Addario Zyex
Zyex 合成材质弦芯，音色至臻温暖饱满。Zyex 琴弦采用新一代合成材料，在各种极端气候条件下都可极其稳定的音质。本款琴弦安装快捷，音色比其他绝大多数合成材质弦芯更温暖。Zyex 琴弦也是音色明亮乐器的理想选择。
D’Addario Kaplan Amo
Kaplan Amo合成芯弦适用于音色明亮的乐器，音色饱满、温暖，富有弹性。
D’Addario Kaplan Vivo
Kaplan Vivo合成芯弦声音明亮清晰，给音色暗哑的乐器注入一股活力。
D’Addario Helicore
Helicore 小提琴弦采用多股钢绞线弦芯，音色清澈温暖，演奏性。偏小的琴弦直径琴弓反应灵敏。琴弦选用优质材料，通过精湛工艺制作而成，音高稳定持久，卓越性享誉乐界。
D’Addario Pro-Arté
Pro-Arté合成材质弦芯小提琴弦音色温暖醇和。对湿度和温度变化不敏感，磨合期短。Pro-Arte 琴弦张力较低，因而琴弓反应极为灵敏，混音和弹奏性。适合追求温暖低沉音色的乐手。
D’Addario Fiddle
达达里奥 Fiddle 琴弦是演奏经典风格的蓝草音乐和乡村音乐的必备之选。达达里奥 Fiddle 琴弦音采用镍平卷钢芯弦，质量可靠，音色清脆明亮，琴弓反应灵敏，调音稳定。适合电声乐器使用，可搭配磁性拾音器或 Piezo? 压电类拾音器。仅有中等张力 4/4 规格可选。
D’Addario Prelude
Prelude 小提琴弦采用脱氧钢弦芯。不受温度和湿度变化的影响，琴弓反应卓越。Prelude 琴弦音色超凡温暖，采用脱氧钢弦芯，价格实惠。该款琴弦音色温暖，使用寿命长，价值上乘，是教学中常用的学生用琴弦。
D’Addario Kaplan Golden Spiral Solo
Kaplan Golden Spiral Solo 肠芯小提琴弦音色温暖，极具表现力，适合独具慧眼，追求传统音色的乐手。选用较上乘的肠弦，采用缠弦工艺，低音优质，演奏性佳。Kaplan 小提琴 E 弦拥有优质钢 E 弦的经典饱满音色。现有多种款式可供选择，包括碳素钢弦、铝缠弦、球头琴弦和环形头琴弦，以满足各种演奏需求。
D’Addario Kaplan Golden Spiral
Kaplan Golden Spiral 小提琴 E 弦拥有优质钢 E 弦的经典饱满音色。现有多种款式可供选择，包括低张力、中等张力和高张力琴弦，以满足各种演奏需求。所有 Kaplan Golden Spiral E 弦均采用环形头设计。
D’Addario Kaplan E
Kaplan 小提琴 E 弦拥有优质钢 E 弦的经典饱满音色。现有多种款式可供选择，包括碳素钢弦、铝缠弦、球头琴弦和环形头琴弦，以满足各种演奏需求。
D’Addario NS Electric
达达里奥与 Ned Steinberger 和 NS Design 合作研制出 NS 电提琴琴弦，该款琴弦适用于各种电声乐器，可展现乐器性能。每根琴弦均旨在提高音色的表现力，满足独具慧眼的乐手的需求。本款套弦含常用定调琴弦 (E、A、D、G)。如需搭配低音 C 弦，可另行单独购买。
小提琴艺术的形成与发展
小提琴较早出现的拉弦乐器是一种名为拉万那斯特朗(Ravanastron)的乐器，它是公元前锡兰(今斯里兰卡)的一位名叫拉万那(Ravana)的皇帝发明的。因此以他的名字命名，这个乐器的形状与我国的二胡很相似，拉万斯特朗在公元7世纪前传入阿拉伯，称为巴伯(Rabab);传入波斯和土耳其称为卡里加(Kamaja)。后来信奉伊斯兰教的阿拉伯人在后伍麦叶王朝(756-1492)时期征服了地中海沿岸，一直打到西班牙。这些乐器也随之传入西班牙，被称为列贝克(Rebec)。列贝克的构造和现代小提琴并不相同，但它对早期的小提琴的影响在于，它的五度定弦和搁在脚前与锁骨处的演奏姿势。
在中欧，日耳曼民族和斯拉夫民族流行一种弓弦乐器吉格(Gigue Giga)，也有的书上翻译为玫格，又叫维埃尔(法，Vielle)。它们在流传的过程中不断演变，到15世纪时，其构造和现代提琴已经很接近，有拱型的背板，平的面板，有边板和琴颈，形状也由圆腰的剖梨形演化为葫芦形，有腰以便于演奏边弦。面板上的共鸣孔也从腹中1-2个圆孔演化为在两侧的括号形的长有孔。
在小提琴诞生之前的两三百年间，欧洲还流行着一种叫维奥尔琴(Viol)的弓弦乐器，它的外形己经与现代的小提琴十分相象了，但构造与演奏方式又与小提琴很是不同。维奥尔琴的弓是向外弯的，与我国二胡的弓子差不多，持弓时手心向左上方，放在弓杆的下面，演奏时手腕很松，并用中指调节弓毛的松紧，与二胡的拉法很相似.它的发音柔弱、恬睁，带有鼻音，由于它音质清晰，有利于演奏复调，很适合文艺复兴前后欧洲贵族阶层的审关趣味。
维奥尔琴按照其演奏方式彼分两类:低音的用腿夹着，称为“腿夹维典尔琴”(Mole da Gamba):高音的用手提着垂直放在腿上拉,称“手提维奥尔琴’(Vida da Bracio).按不同的音城又划分为:高青维奥尔琴，中音维奥尔琴,次中音维奥尔琴，低音维奥尔琴。(treble Viole.Alto Viole，Tener Viole, Bass Viole).维奥尔琴自问世以来，倍受青睐，很快便成为文艺复兴(14-16世纪)到巴洛克时期(17-18世纪)上层社会较流行的弓弦乐器,它们不但用于伴奏声乐，还作为独奏乐器一直活跃到18世纪中叶。维奥尔族乐器与提琴族乐器并存了二百年之久，从17世纪18世纪是维奥尔琴的黄金时期到18世纪中叶以后，终于被提琴族乐器所淘汰。
小提琴的诞生，除了以上所说的对它有着十分里要影响的远祖和近亲以外，当然还应该具备“新的思潮和美学观念，先进的科学和生产技术”。15世纪末，东罗马帝国被土耳其人灭亡前后，许多希腊学者跑到意大利避难，他们以宣讲古希腊文明为职业，同时鼓吹自由、民主，提倡科学、人权。这种“人本主义”思潮，与当时受益于海上发达的贸易而形成的意大利新兴市民阶层的需要“一拍即合”掀起了一场被恩格斯称为，人类从来没有经历过的较伟大的进步的变革，的文艺复兴运动，极大地刺激了对新文化的探索。他们以古希腊的自由艺术为榜样，强调对人而不是对神的兴趣，发挥人的创造才能，表现人的意志和感情。佛罗伦萨和威尼斯的造型艺术的人体雕塑和油画，给后世留下了许多不朽的艺术珍品。音乐也从禁欲主义的约束中解放出来，主要表现为主调音乐的兴起。音乐表情的丰富、器乐的独立发展，表现个体愈识的独奏音乐的发展等等。这样，维奥尔琴的音响和性能(供宗教仪式合奏或贵族们娱乐)己经不能适应时代和广大市民阶层的需要，人们期望一种新的，更接近于“人”的音色，能表达人类自己的强烈的具有个性的自由奔放的感情的拉弦乐器。现在很难考证是谁个制造出小提琴来的，但是根据意大利北部的米兰和威尼斯地区发现的壁画表看，在15世纪末16世纪初，较早一批还未完全定型的小提琴已经诞生了。
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