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古筝培训:古筝学习者必看的技巧

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中音阶梯|

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2019-02-11

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音乐专业知识|

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古筝培训 不管学什么乐器,基本功都非常重要。如果能保证基本功的常规练习,就算一年不练曲子,你的弹奏技能也不会下降。
古筝很容易上手,一般系统地学个四五年考到十级不

古筝培训    不管学什么乐器,基本功都非常重要。如果能保证基本功的常规练习,就算一年不练曲子,你的弹奏技能也不会下降。
    古筝很容易上手,一般系统地学个四五年考到十级不是太难(在有指导老师的情况下),但很多业余者考完十级以后就很难再有质的提高,常有听到类似“曲子的快板部分明明反复练了很久还是存在错音多、力度弱”的问题。这很大程度上是因为基本功不扎实。
    1、坚持每次练曲子前花5——10分钟练指法,托劈挑勾、上滑下滑、单指摇多指摇、琶音扫摇移弦等等,古筝指法很多,可以随意练也可以挑自己最近练的曲子中比较多用指法来练。每次花一点点时间,完全轻松愉快。
    2、示范是要听要看的。但它有个坏处,遇到速度比较快的曲子,它总是不知不觉引导你去尝试达到它的速度。刚开始学曲子的时候,可以用带有减速功能的播放器降低速度播放,主要关注人家指法和力度的选择,也不一定完全按照示范指法来弹,毕竟各人手指长度不一样。等到曲子基本拿下了,再去尝试提高速度,丰富情感的表达。
    3、能每天练琴自然最好,偶尔工作学习太忙也不要超过三天不练,每次练不一定要时间很长,完全可以利用各种零碎的时间,跟随自己的心情,让它完全融入你的生活。
    4、有时间的话尽量学多点曲子。D调、G调的曲子练多了熟了,其他调子都要尝试一下,培养各种音阶的感觉,手法也不至于太单一。私人家教还好,培训机构里的老师教曲子一般就是用来应付考级,每一级可能就教个两三首。如果你真的想学好古筝,这是远远不够的。练过的曲子隔一段时间要重新拿起来练,你会有新的体会。
    5、遇到瓶颈的时候,不要跟它死磕。这时候你就忽略掉它,过一段时间再来,会有惊喜的。我就常有这种感觉,这可能是一个潜移默化的过程。
    6、多找了一些交流表演的机会,独奏或者合奏都好学乐器有个很快乐的事情就是可以和别人分享你所理解的音乐。交流一下你很快会发现自己的优势与不足,尤其在合奏的时候,不管是和古筝还是和其他乐器合奏,在享受曼妙的琴瑟和鸣的同时,自己的稍快稍慢都可以很容易觉察到,独奏反而还容易忽略这一点。而且有人和你共同进步,你也会觉得动力满满。
    练习的过程中,慢练几乎是所有教师教给学生的“法宝”,这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说,往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习,这样当然也很难保证作品完成的质量。
    教学中发现:一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式,不去限制他们的练习速度,课堂上教会学生发现问题,让他自己想办法解决问题的时候,学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。
    变被动为主动,使其在快速练习中发现问题,这样慢练习的目的性更强,并非只知道放慢速度,而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题,教学中不仅要发现学生的问题,还应该教会学生怎样解决问题,提高学生自己解决问题的能力。
    几乎所有的练习曲或者乐曲中,都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的,必须用一些步骤和手段进行突破,而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言,假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话,可能就不存在技术上的难点了。
    但恰恰相反,在琴弦上还要让双手的配合再次出现难点,没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部),而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度,发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。
    对于古筝技术而言,速度和力度是永远都解决不了的矛盾,要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段,但慢练习远远不能达到音乐本身的要求,还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习,不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然,真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。
    古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。一门艺术的发展必须是全方位、立体构成的,这样才更具有艺术的生命力,在整个古筝艺术发展体系中,对这门艺术的“美学”建设应当逐步提到议事日程上来,以完善这门艺术的整体性,使其更具理性化,是十分必要的。因此,古筝艺术的“美学”认识亦应与技艺并重,提到同等高度去探索、去完善,以促进这门艺术的整体完美。,古筝教学以必须自始至终同审美教育紧密相连。从启蒙阶段起,就必须将审美教育同勾、挑、托、抹、劈、按、滑、吟、揉的技巧教学紧密的联系在一起,并且做到寓审美教育于技能教学之中,使学生在演奏技巧不断提高的同时,审美能力也能得到相应的增强,让他们知道什么是筝乐美以及如何达到这种美,从而唤起他们对美的向往和追求。古筝的审美教育包括以下五个方面:
    (一)音色美
    音色即音品,音色可分为乐器音色和演奏音色。前者为乐器本身所具有的音色;后者为演奏乐器所获得的音色。演奏技巧是获得优美音色的手段,古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。
    基本音色是演奏者弹奏的声音“底色”,是演奏者基本功的一定体现,是演熟练掌握和驾驭乐器音色的能力。演奏者要获得这种好的基本音色,首先要解决发音的问题——手指弹弦的基本方法。即:“大动作松,小动作活,力沉指尖”。例如:古筝大撮指法是以手腕为运动轴心,若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自然状态而持续紧张,必然使协调作用转为对抗,即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏十分吃力不能持久而且发音没有分量,还会造成手臂紧张,不能充分保持弹性,致使发出的音就像棍子拨弦一样,呆滞、僵硬而且干瘪。古筝弹奏中弹弦方法和弹弦角度是决定基本音色优劣的两个根本性的问题。如果方法不正确,基本音色也就不会好,更无法获得变化音色了。
    变化音色是指在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色,也可称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容,情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。在古筝演奏中,获得各种变化音色的途径有以下几种:(1)演奏变化中触弦位置的(2)演奏中触弦速度的变化(3)手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在手指尖,但由于乐曲风格不同、情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。(4)特殊音色的使用特殊音色是根据乐曲作者的创作意图和要求来使用的。特殊音色的使用多见于创作乐曲中,它丰富了古筝的变化音色,拓宽了古筝的表现力。在演奏中应根据乐曲情绪的需要把握好演奏尺度,这样才能更形象生动的塑造音乐形象。
    正确的演奏方法为获得良好的演奏音色提供了技术条件。音色的美可以说是先得于心而后形于手,得心后才能通过手演奏出美妙的乐音。因此,演奏者应重视自身的心理音色的训练,不断提高自身艺术修养。有了心理音色的尺度才可能达到实际音色所要求的高度。
    (二)、韵律美
    古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在。山东派非常重视左手的技巧,例如轻松活泼的颤音、具跳动感的点音、产生不稳定感的按颤音、表现激动或愤怒的按颤音,或是活泼轻快的按滑音等,尤其是慢板乐曲更强调了古朴淡雅、内在凝重的风格,左手按颤技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准高低。缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,富于美学性质。因此在练习因此在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法,决不可忽略。左手演奏特点可以用八个字来概括“奏活左手,准中求变”。
    1.“苦音”的表现手法
    五声调式中的四个“偏音往往通过左手按弦之以韵补声而取得,故而独具韵味。在南北各派的”苦音筝曲“中”苦音“(微升4和微降7)的形成,由于其旋律背景不同,表现手法各异,因而其韵味各不相同,如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中,其”苦音“的表现手法着重于委婉、缠绵、清淳;到了《山丹丹开花红艳艳》中,则”苦音“不苦,而要求粗犷、豪放、悠远、壮阔了。
    2.颤音的表现手法
    在演奏优美如歌的旋律时,左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音。在演奏哀伤的旋律时,左手的颤音应密而紧。如果是悲愤的内容,左手的颤音应是振幅大、频率快,颤音效果带有棱角等等。现代筝曲更是根据作品内容和情感的需要施以不同的颤音的手法,轻音慢颤,活泼快颤,激烈猛颤,泼辣重颤,凄婉密颤,这样就把无穷的韵味、无限的情感表达得淋漓尽致。
    3.掌握特殊按弦手法
    特殊的按弦手法其特点是通过左手大、食、中三指的既分且合,按弦线路、力度的错综变化,使弦音能在保持原音准的基础上滑动变化,以突出筝的韵味、风味与个性。左手则是上下滑按音、点弦、颤弦、揉弦、回滑。这些指法有时也穿插弹拨,还有双手配合弹奏,这大大丰富了筝曲的表现力。随着社会时代的发展,弹奏指法也在不断的改进。就从左手按音的产生、发展到现在,就演变出了多种回音奏法和揉弦奏法左手按滑揉吟所产生的韵味,独具特色,是其他乐器所不能比拟和代替的。必须告诉学生,这些不同的韵味的律动是一个按滑揉吟的过程,直接影响到韵味的形成,要让学生在弹奏的过程中,追求韵味,在听觉享受中寻找美感。
    (三)、意境美
    古筝曲目中,无论是传统曲目,还是现代创作曲目,大都有很好的意境。中国人在形象思维上的抽象能力水平非常高,它不仅体现在深厚的中国传统文化的哲学思考上,亦表现在艺术创造上。于是乎,数千年来,”意象“过程成为中国传统艺术思维的主要方式,”境界“则成了中国哲人们解释其思想体系的最高概念。在演奏艺术创造中,对”意象“和”境界“的注重,则可以帮助我们提升艺术表现的水平。对于各种通过音乐描绘的意境,要让学生在练习中不断地去领会、去辨析。
    古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴,在古筝教学中,只要教者有心,学者有意,定可从那丰富的文化内涵得到更多的收获。对于同一种事物的描写,由于其乐曲内涵不一样,所表现的意境美也大相径庭。例如同样描写水面的美,《渔舟唱晚》里所呈现的那种”落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色“的景象乃是一种恬美;《洞庭新歌》中所描绘的那种”长烟一空,湖光潋滟“的意境属于秀美;至于《战台风》中”风狂雨暴,波浪滔天“的场面,则是一中壮美。而筝曲中的这些意境都是通过勾、挑、托、劈、划、摇等技法来描绘来表现的,所以,意境美的描绘,同音色美、韵律美的表现又是紧密相关的,要在表现中描绘,在描绘中表现。让意境美充分表现古筝音乐所独有的特色。
    (四)、形象美
    筝曲中所塑造的众多人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。而这里的形象同一切音乐形象一样,是情象,是意象。要让几岁、十几岁的儿童理解众多的各具个性的音乐形象并非易事。他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术,是一种时间的艺术,它是抽象的。但是,每部作品却又是在表现作者的内心感受,有表现欢快的,有表现忧伤的……所以,教师在培养他们乐感方面的教学过程中,重点应放在音乐语言上,尽力将无形的东西形象具体化,抓住有特性的音调诱发学生的形象思维。如在《秦桑曲》中,要一面向学生讲述唐代大诗人李白《思春》中”燕草如碧丝,秦桑低绿枝;当君怀归日,是妾断肠时“的情境。同时,让学生特别重视那个”苦音“的凄婉旋律,用它来联想那位思念亲人的青年女子。在《战台风》中,通过低音区铿锵有力的渔民号子,则可以联想到一群情绪高昂与风浪搏斗的渔民形象。而《山丹丹开花红艳艳》中的小快板,则让学生联系到陕北人民”千家万户把门开,迎接中央红军到陕北“的欢腾景象。
    (五)、仪态美
    古筝演奏者的仪态常常不被人重视,其实仪态美直接关系到演奏效果。演奏时,身体僵硬、呆若目鸡固然不象样,而莫名其妙地前摇后摆,点头晃脑亦不可取。从学筝之初,要求正确的坐姿手势开始,就要求学生注意演奏的仪态,演奏的动作要顺手自然,做到心随情表,体随心动。古筝的弹奏要想能感动别人,首先要能感动自己。要想感动自己,首先用”心“去体会乐曲的思想内容,再用”心“去表达乐曲的思想内容,这种表达可以说是演奏者情感的自然流露。这时所做的动作再大也不显夸张,动作再小也不觉拘谨。才能做到唐代大诗人白居易在他《夜筝》诗中所说的那样,”弦凝指咽声停处,别有深情一万重“。如《渔舟唱晚》悠然恬美,身体自然端庄,几无晃动;而《战台风》波澜壮阔,气势磅礴,身体动作幅度自然相应加大。所有这些,都强调自然,即根据乐曲的情绪设计形体动作,而求得演奏仪态的自然美。
    古筝教学中的审美教育是多方面的,上面讲的只是几个方面。在实际教学中它们是互相关连、互相渗透的一个整体。即:我们掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后,认真仔细的注意弹奏时练习正确的指尖触弦,音色的纯正,处理好放松和紧张的关系,提高弹拨速度,掌握不同效果的吟、揉、按、滑等技巧。它们必须有机结合起来,在特定时期有所突出。我们的目的是:充分发挥古筝艺术本身的特色,激发学生学习古筝的兴趣和热情,培养学生的创造能力和审美能力,让学生在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解,同时又在对美的探索和追求中提高演奏技艺,从而真正掌握古筝艺术的真谛。
    古筝是我国的优秀民族传统乐器,它的音色优美、典雅、饱满,表现力极为丰富,具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
    1.为什么叫古筝?
    古筝的”筝“在东汉刘熙《释名》一书中解释为:”筝,施弦高急,筝筝然也“。这段话是说筝的音质醇厚、气韵悠长,弹奏起来略带金铁之声,”筝筝然“即铮铮之声,说明筝是由本身发出的音响而命名的。”古“是现代人对很久以前事物的称呼。
    2.筝有哪些别称?
    筝的别称:秦筝、横筝、卧筝、雕筝、桐筝、钿筝、瑶筝、银筝、粉筝、宝筝、锦筝、云和筝、吹云筝、玳瑁筝、鸾筝、哀筝、寒筝、孤筝、玉筝、鸣筝、清筝、故筝、素筝、掬筝、雁筝、恒筝等。
    3.筝有哪些流派?
    茫茫九派流中国:始于战国时期的”真秦之声“---陕西筝;由秦筝传入河南和当地民间音乐”郑卫之音“融合发展成的”中州古调“---河南筝;由山东琴书的曲调演变而来的”齐鲁大板“---山东筝;富有南国情调和色彩的”韩江丝竹“---潮州筝;由中州古调和当地民间音乐融合发展成的”汉皋古韵“---客家筝;与杭州滩簧、江南丝竹有着深厚渊源关系的”武林逸韵“---江浙筝;福建地区古乐合奏中的主奏乐器---闽南筝;仿中国筝改制的Gayakog(朝鲜语)”伽耶琴“---朝鲜筝;为蒙古民歌伴奏或自弹自唱的yatoke(蒙语)”雅托葛“---蒙古筝。
    4.古筝有哪些代表作及演奏曲目?
    筝的代表作及演奏曲目很多。传统的独奏曲中有《寒鸦戏水》、《出水莲》、《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《高山流水》等;五十年代创作的《庆丰年》、《纺织忙》、《闹元宵》等;六七十年代创作的《战台风》、《丰收锣鼓》、《幸福水渠到俺村》、《草原英雄小姐妹》、《清江放排》、《东海渔歌》等;八十年代以后,现代筝曲如雨后春笋般的涌现出来。如《山魅》、《黔中赋》、《幻想曲》、《**芬芳》等曲。
    5.学习古筝不懂乐谱,没有音乐基础能学吗?
    不管学习什么都是从”0“开始的。最好刚开始学习就找一个专业的老师,俗话说,好的开始等于成功的一半。正确方法的指引能达到事倍功半的效果。切不可自己胡乱摸索,既浪费精力又多走弯路。老师会在教授古筝的同时,教授相应的音乐基础知识。
    6. 什么年龄学筝比较合适?
    学习古筝没有年龄限制。初学古筝,幼儿年龄下至四、五岁,以五岁左右幼儿园中班的幼儿为最宜;上至六、七十岁,扬州老年大学古筝班很多离退休老人学弹古筝,还经中央电视台《夕阳红》数次专题报道,所以说古筝是一件老少皆宜的乐器。
    7.学古筝有什么好处?
    小孩学习古筝除了掌握一项技能,一种艺术特长外,还可以起到增强智力、培养毅力、集中注意、开拓思维的作用;成年人学习古筝可以起到陶冶情操、增加修养、缓解压力等作用。从医学上看,优美动听的筝乐其和谐悦耳的旋律,可以调节大脑的兴奋、抑制和改善脑组织的代谢和发育,通过负诱导作用,能抑制减弱不良病理,建立新的良性兴奋灶,把它用于康复医学中可以治病,益寿延年。汕头市金砂中医院气功治疗室运用”弹筝息踵功“三年,即为海内外近五千人次的奇难杂症患者进行康复治疗,疗效显著,深受赞扬。
    8.如何正确看待学习古筝?
    要想将来成为古筝演奏家,除了在学琴生涯中付出超出常人的艰辛努力外,先天的音乐悟性、后天的机遇同样重要。所以家长送孩子学习古筝,一定要有理性的认识,成名成家毕竟是少数,让孩子掌握一项技能、拥有一个兴趣爱好、增强艺术修养,也正是素质教育的体现。
    9.怎样选购古筝?
    随着时代的发展,古筝的品种越来越多,筝的价格从几百元到上万元不等,把购买者看得眼花缭乱,无从选择。但购买者首先要明白,作为乐器,它的主要功能是演奏,是听觉艺术,然后才是观赏,为视觉艺术。因此购买古筝应先从音色的好坏来考虑。
    我觉得初学者一般选购中档筝就可以了,最好是演奏筝。至于一些经济条件比较好的家庭,可买具有收藏及观赏性极强的高档筝使用,高档装饰筝既是演奏用的乐器,也是家装的高档摆设。
    需要提醒的是由于初学者对古筝的性能和要求大多不懂,于是一些不良商家以次充好,把红木三角板筝说成红木筝;把柳木上色说成楠木筝;把花梨说成酸枝;把南美蚁木说成紫檀等等,遇到这种情况就应请内行或古筝老师帮助挑选。
    10.怎样搬运古筝?
    (1)演出比赛需要搬运很多古筝时,可用三轮车。下面放筝架,上面把古筝按面板弧度一致侧放,与车接触部位需垫硬纸或粗织物类。用绳子固定时要注意不要碰到筝弦。
    (2)少量古筝的搬运,可用轿车。首先将副驾驶位置的背椅摇倒,将古筝尾端从副驾驶的前门斜入至正驾驶座后面,再调正古筝。
    11.学古筝是上大课好还是上小课好?
    大课即为集体课。老师可通过激励教学,让学生之间相互竞赛、互比对照、取长补短、共同提高。建议刚开始学筝上大课。一是上大课的学费比较低;二是群体学习氛围好,学生宜适应,学习兴趣也容易提高。当然,老师上大课的教学经验、对课堂气氛的驾驭能力也很重要。
    小课即一对一教学。老师教学可以更仔细些,学费自然也就比较贵。建议学生在学到一定级别后,上小课。
    12.如何为孩子选择古筝老师?
    古筝的声音优美动听、造型典雅大方,所以学习古筝的人越来越多,有些地方竟出现古筝老师供不应求的现象。庞大的教师队伍中,古筝老师各自的教学水平也是良莠不齐的。作为家长帮助孩子选择古筝老师时,除了多了解老师的艺术经历、演奏水准和教学成果外,还应打听老师的艺德,一个没有爱心的老师是教不好孩子的。另外,要清楚一个在教学上很有建树的古筝教育工作者,他不一定就是演奏家;反之,演奏家也不一定就是教育家。
    13.如何帮助孩子学筝?
    每个孩子的接受能力都不相同,就象每个人的饭量一样,有些人饭量大可吃几大碗饭,有些人饭量小只能吃一小碗。学习器乐,有些孩子可能接受比较慢,作为家长看到别的孩子比自家的孩子学得快、学得好,就很焦急,甚至打骂孩子,这样不但于事无补,反而容易挫伤孩子的积极性,产生厌学心理。作为家长要明白五个手指都有长短的道理,多积极引导,发现孩子的优点加以放大,以鼓励表扬为主,激励孩子的学习信心。同时应积极配合老师的教学、尊重老师的意见。让孩子多听演奏家的录音、多看现场音乐会的演奏、多在众人面前表演,这些措施都会有助于孩子古筝的学习。
    另外,孩子学习兴趣的培养也很重要。大多数孩子学筝,刚开始是好奇、感到新鲜,而练琴本来就是一件枯燥乏味的事情,一天两天、一月两月,孩子的好奇心逐渐消失,再加上随着教学内容的增加、技巧难度的提高,孩子就容易产生厌烦、怕学的心理。这时,家长就应耐心引导,适时帮助他们制定学习目标,如参加每年的考级,适当施加压力让他们的学习接受考查和检验,使他们化压力为动力。还有,让孩子多参加集体活动,多表演、多展示,增强他的自信心,强化进取意识。
    14.练筝需要多长时间?
    俗话说:”拳不离手、曲不离口“,”一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练听众知道“。练琴切忌”三天打渔、两天晒网“,要求每天坚持不懈。作为业余学习器乐,每天至少一小时的练习时间,并且练习时间要固定,形成练习规律、确保练习质量。在练习过程中可适当的休息,防止过度疲劳使手指肌肉劳损。
    15.弹筝前有哪些准备?
    (1)手擦干净。古人抚琴前,都要焚香、沐浴、更衣、净手等以示对琴的尊崇。现在显然不需要如此繁琐,但弹奏前还是要将手擦干净,以防手指上的水、汗、油等粘在弦上,使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。
    (2)调整筝架。若筝体与筝架摆放不平,或过高过低,都会影响演奏水平的发挥。
    (3)调准琴弦。学好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的,长期在音不准的筝上弹奏,会影响听觉,以致无音高、无音准,成为器乐学习的障碍。
    16.如何弹出优美且有韵味的古筝曲?
    有的人学习古筝好长时间,弹起曲子总是感觉硬梆梆的,一点都不优美。如何弹出优美且有韵味的古筝曲,首先应从演奏曲子的熟练性去考虑。一个完整的曲子要具有连贯性,如果曲子练的不熟,弹奏起来就会结结巴巴,手形也僵硬,音色肯定也是硬梆梆的;另外对音乐的认识与感悟也很重要,象旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味等音乐语言,不了解这些内容,再美的音乐在他的心里就象背书一样,弹得再熟练也弹不出韵味,这就需要增加听力的开发及对音乐感受力的培养,多聆听名家的演奏和欣赏名家的表演。
    17.为什麽让孩子参加考级?
    考级据说是先英国开始的,后从香港传入中国内地。参加考级主要是为了检验孩子的学习情况。如果通过了某一级,说明大体达到了这级的程度,以鼓励和改进孩子的学习。通过考级, 获得专家的评定, 就可以知道自己学习的路子是否正确,还存在什么问题, 如何改进等等。
    考级应作为检验学习成绩的一个手段,而不能当成最终的学习目标。有些老师、家长功利思想太重,盲目提高进度,不断跳级。”拔苗助长“的结果是孩子练习基本功的最佳时期失去了,再往深里发展就很困难。而且,孩子长期面对弹起来很困难的曲目,兴趣、积极性也会随之丧失。考级还是应”稳扎稳打、步步为营“为好,这样可能进步得更快。
    18.如何看待古筝考级中的一些不同?
    (1)目前国内古筝考级有很多种,分音乐学院、音乐家协会以及社会文艺团体等组织的考级。至于选择哪种考级,则要看参加考级者的当地有哪种考级。
    (2)古筝考级***别有的是九级,有的是十级。如中央音乐学院考级***别是九级,而中国音乐家协会考级是十级。不管是九级,还是十级,它们最终的学习目标是一致的。
    (3)至于古筝考级教材中所出现的同曲不同级的现象,有的属于同名异曲;有的则属于古筝定级决策者的审美取向不同。
    19. 考级前应注意什么?
    艺高才会胆大,准备充分才会胸有成竹。考试时肯定是背谱,所以一定要先练熟乐曲,脱谱练习。
    考场是严肃的,一些考生就是因为不适应考场肃穆而紧张的气氛,倍受压力导致发挥不正常,考试成绩不理想。这就需要考生在平时练琴时就应把自己想象是在考场上弹奏,克服心理上的压力,并多在众人面前表演,作为老师也可多组织一些模拟考试让学生适应。
    20.演出时,话筒应放在古筝的哪个位置,才能达到最佳的收音效果?
    电容话筒的收音效果比较好,竖放在筝前即可;麦克风的收音有一定局限性,因古筝的声音是从底部的出音孔发出,话筒越贴近底部的出音孔,声音就越大,所以一般把麦克风正对筝体右边的出音孔。
    另外,学乐器和学其他的技能还不太一样,因为音乐极富灵性,所以不建议机械地套用一些技巧, 我觉得还是别过于追求”高效学习“,比较功利或者目的性较强的心境容易浮躁,即使学到东西,也难以长久保有。与其说是”高效“,不如说成”适合自己“吧。多听多练多想,用心去享受这个过程,在摸索中找到自己喜欢的练习模式,用心去享受这个过程,体验练习带给你的快乐。
 

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