钢琴界泰斗周广仁：学琴若想学得好，就必须打一个好基础
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很多家长在为琴童咨询钢琴课时，会问老师：“我家孩子多久能学会一首曲子?”“我家孩子四年能不能考过钢琴十级?”其实家长们急于看到成果的心理是十分正常的，但在这个什么都追求“速度”的时代，“速成”往往就意味着“学成”后的基础不扎实、技术不过关。
学钢琴是一件需要长时间练习的事，如果一味地追求“成果”，而忽略至关重要的基础技能，那无论是考过几级、多久会弹一首曲子就都无关紧要了。
钢琴界泰斗周广仁：学琴若想学得好，就必须打一个好基础。
周广仁先生是中国位在国际比赛中获奖的钢琴家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中较具影响和的钢琴演奏家、教育家。中国20世纪较杰出女性之一，被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。
今天小编带大家看看钢琴界泰斗周广仁老师是怎么看待学琴这件事的。
问：现在学琴的非常多。有的业余学，有的在专业层次上学。您能否谈谈，倘若一个不曾接触过钢琴的学生，从刚刚开始学，到成为一个比较好的钢琴演奏人才，在这个过程中，他会碰到哪几个主要的关口，或者说阶段?在这几个主要阶段中，又各需解决什么主要问题，以逐步达到较好的演奏状态?
周广仁：这是个很好的问题，又是个很大的问题。简而言之，有几个问题我很强调。比如说，不管业余学也罢，专业学也罢，都要打基础。
一个是技术基础，我们现在掌握得比较好、看法比较一致的，是要放松，掌握自然重量，把力量放下来。但在这同时要训练手指的独立性、灵活性等等。这种训练方法和我小时候还不太一样。我们小时候学得更多的是手指训练，比较强调手指本身独立的触键。但对手指与手臂很好地结合，更“通”一些的演奏，过去不太懂。
技术训练这一条线，过去可能更强调些。比如我自己，过去每天要练一小时基本功,包括五指练习、音阶、琶音、八度、双音，一整套，像做广播操一样，首先得把肌肉打开。有这样好的习惯，再去弹别的东西，就不会把手弹伤。倘若一上来就弹得很快，就容易出岔。现在有些孩子一上来就弹得快得要命，而我主张慢练，起码用中速练。
还有，我认为应把技术训练与音乐训练密切结合在一起。这里首先是声音概念。我要孩子们唱，把每个声音唱出来，弹得好听点。弹练习曲也好，弹其他任何曲子也好，都要训练孩子们用一种歌唱的声音来表现,要训练他们的听觉。在这方面，俄罗斯学派及国外其他一些教学都强调从较初级开始就要表现音乐。而我们国内有一种倾向，是脱离音乐地训练技术。我认为这种训练方法可能比较片面。
还有，我越来越感觉到能力的培养是极为重要的。
，视谱能力。要训练孩子读谱，首先要读得准确，还要快。老师可以给学生一些视谱的窍门。用什么路子来做到这一点?在这一方面，有些美国教材是比较好的。
第二，背谱能力。我强调学生背谱，而且较好堂课就给背出来。我把背谱训练看作是一种脑子的训练，是提高学习效率的一种途径。你只要想背谱，你一定要动脑子,一动脑子就记住了。这种训练也需要从一开始就进行。即便程度上去了，这方面也是不能断的。
当然，较高层次问题还是音乐问题。音乐修养、音乐理解上的问题得慢慢来，不能急。我不太喜欢现在有种倾向：孩子们小曲弹得很少，整天只有练习曲、哈农、莫扎特奏鸣曲，没什么好听的乐曲可弹。
我小时候有过一位奥地利老师，他从来不教我技术。他叫马库斯(Alfred Marcus)，是位真正的音乐家。他教钢琴的角度和他人不同。他不管你手指抬得高抬得低，他要你把音乐统统理解对，我们现在有些“拔”，从技术角度考虑问题多，拔得很快。同学们有时缺许多音乐方面的素养。这可能是我们现在国内钢琴教学中比较普遍的问题。我老在琢磨这事儿。
问：您刚才提的这几点意见非常重要。想集中问这样一个问题：不少人有个误解，以为音符多的就难，音符少的就容易。总找音符多的去弹，而不愿弹音符少的。对这样一个倾向您有什么看法?
周广仁：我想这完全是一种误会。其实音符越少越难弹。音符少的旋律，往往在音色上的要求，在线条刻划方面，在自己心理状态上，比快速的东西难得多。
钢琴这件乐器有个很大的缺陷，就是它不能延长声音。但是你要让听众感觉你在延长。首先，演奏者本身需要有种拉得住的内心感觉，好像这个音在延长，甚至还在渐强。只有你有了这个感觉，第二个音才能到位。然后第三个音才能退下来。这种细微的变化在法文叫“nuance”，专指感情、语气、声音、音色等等的细微差别。这种东西我们现在特别缺乏。英文里常常叫“shaping”(成形、形状、状态)，弹一个旋律，你要“Shape”，你要给它一个形状，或者是凸上去的，或者是凹进去的，总得要给它一个形状。可是我们的演奏中常常是平的，一个个音，铁板一块，没有感染力。所以，有时就是一个单线条，可难弹了。
问：您平时怎样训练学生使他们在钢琴上歌唱起来?因为，我们都知道钢琴从本质上说是件靠打击发声的乐器。但我们在演奏时却需要训练学生避免打击性、发出歌唱性?
周广仁：一是自己内心的歌唱。如果自己内心不歌唱就很难弹出一个歌唱的线条。另一方面，这与触键、音色、方法都有关。如果你的触键本身是非常快、用手指打下去的、砸下去的，它怎么也唱不出来。歌唱性的表现一定要很好地运用重量，放松些，音与音之间衔接好。我想，这与弹奏方法也有关系。
问：钢琴上能发出各种各样的声音但声音总有个范围。您认为钢琴上哪一类声音是属于好的声音，您是如何判断，并认为应树立怎样的声音概念，使钢琴这一乐器发出感动人的声音?
周广仁：我们常常给学生说：响而不砸，轻而不飘。我听有些钢琴家演奏，他可以弹得非常响，但这声音仍是圆润的，而不是尖锐到让你觉得刺耳。那么，我要说，这种响就是好的。有的学生常常把声音弹得较难听。因为他手腕是紧的，僵的。这样的声音没有共鸣，没有余音。我觉得这种声音就不甚好。
问：您认为目前我国钢琴界是否存在这方面比较带倾向性的问题?
周广仁：我觉得有。一是声音概念，自己想象的是什么声音。如果他自己耳朵里没有感觉这种声音是刺耳的，那就很悲哀了。他应当感觉到，能听，他就进步了。二是从弹奏方法上寻找原因。也许我们有些传统习惯，用手指打击的触键比较多，也容易造成一些硬的、砸的声音。现在，在国外，凡是好的演奏家没有用手指这么翘着弹琴的。比较多的是强调贴键弹琴。其实，贴键不等于手指不活动。灵敏度照样有，是非常经济、非常节约的动作。
以上就是周广仁先生的一些看法，相信会给很多琴童带来启发。如果真的想要琴童把钢琴学好、学扎实，家长们就不能用“流程化教学”去追求学习进度，而是应该让孩子打好钢琴基础。
若是没有靠谱的地基，楼房怎么可能伫立于风雨之中?一个扎实的基础对于学琴的重要程度，就堪比地基之于楼房。但想要给孩子一个扎实基础的前提，就是你得找到一个认真负责的钢琴老师。如果目前你或者你的孩子比较迷茫，还缺少专业的老师，可以咨询中音阶梯啊，专业老师将给你一对一定制化学琴建议!还等什么?快来咨询吧!
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