钢琴好不好学,要先清楚这几个关键问题
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随着钢琴的普及，越来越多的家长选择让孩子学钢琴，无论是专业还是业余学习钢琴，在学琴的道路上都会碰到诸多问题。那么，开始学习钢琴有哪些需要注意的问题呢?下面，我们一起来看看钢琴基本训练需要清楚的几个关键问题。
1.让钢琴“歌唱”起来的问题
要让学生知道，加强基本功的严格训练，才能获得完善的技术，目的是要用正确的声音把艺术思维在演奏中表现出来。
对声音的要求，实际上应该理解为音乐的语言。要求学生在钢琴上“歌唱”，而不是“敲击”，更不是随随便便在琴上弄出响声就完了。
要知道，机械的、没有内容的弹奏根本不是音乐。声音，如果孤立的讲，无所谓正确与错误，它必须与作品的内容与风格相联系。
2.正确的触键意识与方法问题
首先，弹琴的坐姿。琴凳的高低要适中，全身自然放松，腰部挺直，上身略向前倾，肩臂放松，既不要僵直，也不要懒散。
只有正确的坐姿才能自然运用两臂下垂的重量(通常所讲的放松)把身体、手臂的重量通过手腕的“传导”，集中的落在每一个弹奏琴键的手指尖上。上下臂、肘部、手腕都不要保留任何力量。
给学生纠正一个坏习惯要比培养一个好习惯要难的多。在教学中一定要注意那种以为使声音有力、结实，就是要把手指拼命往下压或按的弹奏方法，必须给学生指出：那是“按”钢琴或“压”钢琴而不是弹钢琴。
还有一些学生，为了控制声音，特别是弹奏弱音的时候，他们把手“吊”起来，或把重量控制在小臂或手腕的部位，甚至控制在肩部，其结果，不但控制不了音色，还造成了严重的紧张状态。
哪怕是较轻微的紧张，如果不重视，很可能会发展成有害的习惯或病态的紧张。
只有全身放松，根据音色的要求，运用两臂自然下垂的力量以及手指一关节水平运动的触键方法，使指尖与键盘保持协调，才能使弹下去的音强而不砸，弱而不浮。
手腕既是将手臂乃至全身的力量传送到手指的一个重要部位，又是调整手的演奏部位的一个重要环节。
手腕在整个弹奏过程中起着承上启下的作用，因此，手腕要有高度的适应性，切忌僵硬、紧张、上下颠，尤其弹奏歌唱性旋律时，手指越贴近键盘，手腕越要平稳、放松。
3.正确运用音阶练习的问题
音阶、琶音的练习对于手指的训练是必不可少的，音阶是钢琴弹奏技巧的基础。但学生往往急于弹奏乐曲，对音阶、琶音草率从事。
必须要求学生每天坚持练习。弹奏音阶的关键在于大指的正确运用。
大指要早作准备，手腕平行灵活移动，不可上下颠，手指贴键，使弹奏出的音前后连贯，毫无间断，身体随着上下行而顺势倾斜。
作好大指“上越”和“下移”的动作，掌握音阶的技巧也就不难了。
音阶与琶音的练习易使人产生枯燥单调情绪，因而要善于调动学生练习的积极性才能使之真正从中获益，机械的练习会适得其反。
有几点做法需注意：
一是注意安排的量不可过大，采用点滴渗透式的音阶练习安排很有。
二是从慢练开始的练习要求，让学生真正感受到自己所弹的每一音阶、琶音的意义，而不是例行公事般的去完成任务。
三是力争在音阶练习中寻求一些“变化”，如力度对比或带有一定表情性的安排等。
4.钢琴延音踏板的运用问题
踏板是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。
钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂，能运用好踏板就做到了演奏好一首乐曲的四分之三。”可见踏板在钢琴演奏中的重要性和不可替代性。
踏板的踩法大致可分为两种：全踏板和半踏板。
全踏板要求一脚踩到底;半踏板要求踩到一半的位置，保留一部分声音(通常是一个声部)，其他声部又有不同的和声进行。
而这两种踏板的踩法又包含三种用法：
(1)音前踏板：弹音前先踩踏板，使音更优美。
(2)音后踏板：音弹出来后再踩踏板，有助于连奏，这是比较常见的用法，也是较能体现延音的使用方法。
(3)与音同时起落的踏板：一般用于强调节奏。踏板如何运用，怎样换踏板，一般来讲可按三个规律为依据：
a、以和声为依据：
在一首乐曲中，踏板要随着和声的变化而更换。对于延留音上面的声部(保持声部)，和声更换时要用半踏板。
b、以节奏为依据：
弹奏圆舞曲或三、六拍的作品，为了强调强拍，可在拍上用踏板。
c、以色彩为依据：
连续一串音阶或一串半音阶，要使声音清晰，不用或少用踏板;但有些作品需要一种特殊色彩，要求朦胧、虚幻的，应用浅踏板较好;有些作品要求类似微风吹拂的，则可用颤动式的踏板。
5.教学中的“引导”问题
无论是乐曲、歌曲还是练习曲，都有“生命”，有“思想”。即使是一首较简单的乐曲，也要唤起学生对这首乐曲的理解和想象。要做到这一点，就需要教师的讲解与引导。
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