乐理知识：一件人人皆有的乐器—人体乐器与歌唱

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发布时间: 2020-01-09 09:22:37

乐理知识:一件人人皆有的乐器—人体乐器与歌唱

乐理知识

一件人人皆有的乐器—人体乐器与歌唱

会演奏一件乐器还不如有一副好嗓子。从婴儿降临人世的响哭声，就使用了“人体乐器”，从此参与了人生生命历程的“大合唱”。

歌唱是人声唱出的音乐，这是一种较古老而又较自然的音乐。按传统观点，人的歌唱与乐器发声并列，是音乐的两大组成部分。

人体的各个与发声有关的器官就好像是一件乐器的各个部件。有人把“人体乐器”比喻为一件管乐器，另一些人比喻为簧振乐器，还有人则比喻为簧管乐器。现在，让我们先看一看“人体乐器”的结构和组成吧。

无论哪一种乐器发声，都要有个动力即能源。不管把人体看作管乐器或簧振乐器，“人体乐器”有一个声能源，它也在“乐器”本身里面。歌唱是用横隔膜把肺部中的空气“顶”上去，使声带振动，或者是在咽腔、鼻腔、口腔里发声和共振。我国古代民间常用词“丹田之气”，“以气托声”等亦属此意。

人体乐器的发声部分是气流经喉管中的声带的调制并经咽腔、鼻腔和口腔等的共振。而口腔还包括有舌头、舌根、下巴的影响。

人体乐器有三个共鸣腔，即咽腔、鼻腔和口腔（至於民间艺人的语言，可能还有别的说法），它们直接起共鸣的作用。

不管怎样，人体乐器是世界上较复杂的乐器：它有众多的部件，而且所有的部件包括声带、咽腔、鼻腔、口腔以及舌头、下巴等都是活动的、可调节的；在唱歌时差不多全身的肌肉、肢体都在运动，而且视觉系统、神经系统也在协调工作，寻找自我配合、自我完善，并参入合唱、伴奏配合；它是一件没有定形的乐器，因为每一部件都可以随时调节而处于不同的运动状态；它是一件可以自由控制的乐器，可以控制真假嗓音及各种唱法，如西洋美声唱法，中国美声唱法，中国戏曲唱法，通俗唱法等；而且人体乐器是因人而异，每个人都是不同的。

因此，人体乐器的潜力是无限的，它可以开发出无穷无尽的新功能，创造出越来越好的音色，使人们越来越方便地掌握它。

六、音乐与自然科学研究

上章中“音乐与自然规律”的讨论必然会导出本节中“音乐与自然科学研究”这个，不过必须指出音乐与自然科学研究这个题目包括多个层面，对它的讨论则有不同的角度。在上一章的讨论中，音乐是“受体”，换句话说我们讨论的是人们如何通过发现音乐中的种种自然规律来推动对音乐的研究；这一章中则与之不同，音乐和自然科学的作用正好掉了个个儿，是说音乐如何帮助科学的发展和应用。这个问题本身又有许多层面，其较基础的层面是物理的层面；声音的发出和感知，这是声学所研究的内容，可以说在声学的发展中音乐曾起过（现依旧起着）巨大作用，上章的声学规律有不少是从乐音的研究中得出来的。其较高层面是哲学的层面，是从自然观世界观的角度来认识音乐这门艺术与科学间的总体关系。对本章要讨论的主题，前者过于具体，其中不少内容上章及其他章中已经谈过，毋庸重复；后来则又过于抽象，有的属于哲学或美学的范畴，超出了这本书的范围。所以本节选择了居于这二者之间的角度——从音乐和科学两个学科本身来讨论究竟科学研究有哪些方面得益于音乐。

（一）寻找和发现自然的和谐美

翻开科学史可以看到有许多重大发现与科学家对科学美的追求有关。这种美通常被称作自然美。用当代科学家彭加勒的话说：“我的意思是说那种深奥的美，这种美在于各个部分的和谐秩序，并且纯理智能够把握它。正是这种美使物体也可以说使结构具有让我们感官满意的彩虹一样的外表。没有这种支持，这些倏忽即逝的梦幻之美结果就是不的，因为它是模糊的，总是短暂的。”①

生物学家海克尔也曾说：“观察满布星斗的天空和一滴水中的显微生命，我们就会赞叹不止，研究运动物质中的奇妙作用，我们就会满怀敬畏之情；崇拜宇宙中无所不包的实体定律的价值，我们就会肃然起敬——凡此种种，都是我们感情生活的组成部分，都与‘自然宗教’的概念相符。”②这里海克尔用了“自然宗教”这个词。这是历史上许多科学家在理解自然的和谐关系时所取的一种角度——把自然本身当作一种有生命力的令人崇拜的对象。爱因斯坦则始终把自然界的和谐和秩序作为美的规律来理解。

1.和谐美的构成。

究竟什么是自然界的和谐美呢？一些科技美学家把它归为以下一些方面。

（1）整体性

整体是由部分所组成，但整体的各要素间并不相互独立。任何一个要素脱离了总体就会失去它在整体中所具有的功能，显而易见一个人的任何一部分脱离了人体就不再具有它原有的功能：砍断手不能抓取物体，离开腿的脚不能走路，离开了颈项的头，再不能思维……。物质世界也一样具有整体性，就是说物质系统是个完整的有机的整体。

（2）生长性

一切现实的系统，从本质上说是动态的、开放的。由于物质世界中各种事物间总在互相作用，它们自身也不断进行着新陈代谢。这些都表现出了自然界的生长性。

（3）自组织性

物质系统在特定的条件下通过外部环境的约束和选择，会呈现出一种自组织的状态，形象地说，就像生物进化中的遗传和变异，生物世界中通过自然选择和各物种间的相互作用，会形成相对固定的生物群落，与此同时又有着你盛我衰，此时枯彼时荣的变化。

（4）统一性

整个物质世界是个统一体，微观世界和宏观世界，生命世界和非生命世界，人的世界和自然世界都是一个统一体，一个多样性的统一体，这里处处都体现出客观世界作为一个有机整体的合规律性，而在这种总体的合规律性下体现出整个宇宙的和谐3种和谐并不是单调的、的，在这里对称的破损，有序中的无序也可能成为更高层面上的和谐因素。

人类对自然和谐美的认识经历了一个漫长的进程，在这认识过程中，音乐和其他艺术的和谐美对科学家的启发在科学史上留下了一个又一个的佳话。在前面的章节中有些内容已涉及到这个问题，比如开普勒和朱载堉的发现等。下面让我们再看些实例。

2.科学定律中的自然和谐美

其实，人类较初有关美的认识本来源于自然界，比如结构上的对称、和谐和韵律美。自然界的美是客观的，人类认识了这种客观存在，又用艺术形式（包括音乐形式）来体现这种自然美，比如音乐中音响的和谐、美的韵律等。这种美的艺术创造又反过来影响人类对自然界的认识，促使科学家去寻找科学理论，亦即自然规律中的和谐美，在科学发展史中有许许多多这样的例证。

化学元素周期律的发现是化学史上一个里程碑。在没有建立起周期表之前，化学元素世界看起来杂乱无章一片混乱，到了十九世纪上半叶，人们已经知道的元素有五十多种，这些元素之间的关系是什么？其性质有什么规律？这是当时的科学家很想知道的问题。从化学教科书中大家早已知道较后这个问题为俄国科学家门捷列夫的元素周期表所解决。但相当多的人并不知道，在门捷列夫之前，已有人作过周期表的尝试，而启发他的不是别的，正是音乐中的八音律。

有个名叫纽兰兹（1837—1898）的人，按照原子量从小到大排列当时已为人所知的各种元素，发现每隔七个元素便有重复的物理化学性质出现，这使他联想到音乐中的do、re、mi、fa、soo、la、si、do的往复循环上升。于是他排出了一个八音律元素表，八个元素一排。可惜的是当时有许多元素尚未被发现，此外元素排列本身还有些复杂因素，所以他的八音律元素表有不少缺欠。较后经过门捷列夫的调整和其他人的努力，才有了今天这个元素周期表。门捷列夫的周期表基本上仍是八个一排，其中为某些当时尚不知道的元素留下了空位。在门捷列夫的表中同一列的元素性质相似，却又有差别，就像音乐中音名相同，八度不同的乐音，尽管音阶中音的个数和周期表中的列数并不相同，周期表中还有些复杂情况，但周期表中旋转楼梯式的往复又升高的变化形式和音阶中不同八度中音符变化形式确实属同一类型。将周期律提出的部分功劳归于音乐看起来是毫不过份的。

化学元素周期律所反映的是一种排列形式，物理研究中与此不同，常常要用数学公式来表示物理定律。在推导物理公式时，不少物理学家常希望这公式能体现出一种数学形式的美。一些研究科学美学的人常常用麦克斯韦方程和哈密顿方程组为例。这两个方程组一个描述的是电和磁的相互变化，另一个描述的是力和运动的世界，它们的形式是这样的：

麦克斯韦方程：

微分方程

积分方程

哈密顿方程

物理学家特别欣赏这些方程，因为它们具有某种对称的美。

这里不准备对上面这些符号作什么注解，因为凡是学过高等数学物理的人都知道这些方程的含义，而数理行当以外的人只需要欣赏这些符号串的形式。为了更能玩味其中的和谐美，读者可以试着把方程组变成艺术图案，比如等号可以作为图案中心，可以看成心形，把σ画成一个苹果，把α看作一朵花。所有的英文字母都使用早期外文书刊中的大写花样。作了这种变化后，只要懂点艺术的人都能看出其中的美：既有对称的美，又有对称破损的变化，在其他科学领域中，人们也不难找到这种数学公式的美。

值得一提的是这公式的建立者麦克斯韦本人是个喜欢艺术的人，在他建立这个方程组时，美学原则在他思想中的确起了一定的作用。在麦克斯韦之前已有了一些电磁学的实验定律，根据这些定律可以推出前三个方程。这一来，式一、二、可成对，第三个方程却成了单，麦克斯韦从科学理论的和谐美出发，假设了第四个方程的存在。这方程后来为实验所证明。这事实反过来证明和音乐世界一样，科学世界中的确有着某种美的形式。

3.黄金分割律的启示

寻找自然的和谐美并非从今日始。早在古希腊时代，这个问题就被提了出来。毕达哥拉斯的“数的神秘主义”即是希望从数学关系中找出某种能体现自然和谐美的形式，黄金分割律就是其体现。黄金分割律是指把一个长度为a的线段分成不相等的两部分：X和a—X。这种分割的性体现在：两段中长的那段（X）和短的那段（a—X）之比，恰恰等于整个线段长（a）和长的那段（X）的比，用公式来表示就是： = ，变换一下可以得到一个二次方程：X2+aX-a2=0。由此可以推出的比值是（ -1）=0.61803398……。这比值是个无穷小数，通常只取到小数点后三位，即0.618。从数的神秘主义观点看，0.618体现了，所以达·芬奇把它称为“黄金分割”。

近年来我国音乐界很注意黄金分割律。并从此研究了一些乐曲的结构，并把它们统统概括为黄金分割比。严格说来，由于黄金分割是无理数，除了正五角星这样的几何图形外，平常很难遇到这个比值。乐段的划分只能得到有理数，更不可能是黄金分割，事实上，严格计算义勇军进行曲中的分段，可以从零点六几一直到零点七五，这事实告诉我们，我们既要看到自然定律与音乐规律中的连系，另一方面又切忌简单化，自然定律是多种多样的，音乐世界中的规律更是丰富多采，二者之间很少有两点式的简单关系，对音乐的判断依据是美，对自然定律判断依据是真，二者也不可划等号。此外自然科学定律，特别是经典性定律常常以精确的数字表示，如上面已说，黄金分割率是个无穷小数；而音乐中的感知并不要求这种精确性，其间的模糊度十分大。所以聂耳的义勇军进行曲所追求的并不是抽象的黄金分割比，而是具体曲式分割中的适度不均衡量。它既避免由完全均衡造成的四平八稳，又不会造成过度不均衡，至比例失调。前者无法产生义勇军进行曲所要达到的鼓动作用，后者则会使乐曲失之于怪诞。

总之，在探求音乐与自然规律的联系时，无论从哪一方为出发点，都不可简单化。音乐中有自然规律，但音乐的美不是某条精确的自然定律所能包容的；自然定律中有着和音乐相似的和谐美，但衡量自然定律的较终判断依据应该是“真”。比如美的形式多种多样，狄拉克方程中若没有负号，同样有和谐美，二者之不同只是对称和反对称的不同，而决定有负号存在是因为这样公式才为真。反过来从音乐角度看，和精确的科学定律不同，音乐中的美是很难精确计量的。音乐进行的速度无论是Andante还是ALLereto都有一个变化范围，每个演奏者对它的处理也各不相同。一切服从于对“美”的表现怎样更有利。

黄金分割律所体现的是均衡与不均衡的对立统一，而对立统一本身就是一个重要的自然规律：运动在引力和斥力的相互作用中出现。能量间相互转换又保持总体的守恒，生物既有遗传性又有变异性等。音乐中也存在着不少这种对立统一。比如：音乐的各音之间既要有一定关联又不能完全相关；音乐旋律要求既有多种变化，又不能混乱，既有一定的重复性，又不能成为单调的车轱辘式的颠来倒去（后者是八音盒式的玩具音乐而不是音乐作品）等等。由于时代的不同，作曲家个人风格的差异以及音乐作品的曲式要求各不相同，在这种均衡与不均衡，关联与不关联的对立统一中强调的方面不同，表现方式更是多种多样。可自然界不也是如此吗？它总是在纷繁多样中呈现出一定的秩序性。

（二）音乐与生命科学

1.动物听音乐

每个人都有听觉器官，人靠听觉器官接收音乐信号的能力是与生俱来的，不过人对音乐的理解当然不仅仅靠耳朵，也不仅仅限于条件反射，那是不是只有人才能欣赏音乐呢？并非如此。动物同样会“欣赏”音乐，当然这里的欣赏一词是比喻，因为人所能看到的是动物对音乐有所响应，至于它们听懂了多少，只有去问动物自己，对此人类到目前为止还无从得知。

在马戏团中，各种动物会和着音乐进行表演，这多半与驯兽者的暗示或指挥有关，但看着这些动物那活泼的神态，以及它们的动作与音乐的极自然的配合，不得不使人相信，音乐的确进入了它们的耳朵。对它们产生了影响。对这，本文作者之一有一亲身经历，在西德访问时，曾于假期中为一位外出渡假的教授夫人带狗，同时被获准可以到其家中弹钢琴。开始时，她总担心那条卷毛狮子狗会在旁捣乱，事实却并非如此。这只平时十分调皮、到处乱窜乱闯的小狗，一听到钢琴声就安安静静蹲在琴边，既不吵闹也不乱跑，像是一个忠实的听众。

更有趣的是音乐对牛也起作用。“对牛弹琴”这成语几乎家喻户晓，据说古代音乐家公明仪姜弹琴，一次他看见一头牛在那里吃草，他便为牛弹了一曲。谁知这牛似乎什么也没听见。依旧低头吃它的草，于是便留下了这句成语，从此讽喻对愚蠢的人讲他听不懂的深刻道理。现代的一些实验却证明了“对牛弹琴”是有作用的，当然这并不是说牛真的理解了音乐中的深刻内涵。

国外的学者曾作过这样的试验：在其他饲养条件完全不变的情况下，给牛播放和谐音乐，牛听音乐的结果是心肌和呼吸活动都有所增强，脑电图也有所变化。特别令人注意的是牛的产乳量由每日五十斤增加到五十六到五十八斤，可如果给牛听的不是音乐而是噪声，情况就大不一样了。心肌、大脑、肌肉、呼吸等活动都低于正常指标，日产乳量下降到四十六公斤。

人类有个较大的本事就是在认识自然后还能利用自然。如今已有人在考虑怎样通过“对牛弹琴”来使牛多产奶，甚至加速产生出牛黄这种珍贵药材。如果这项试验获得成功，会有很大的经济效益和社会效益。

事实上不光是可以对牛弹琴。有报导说让鸡听乐，会使产蛋率增加，对母羊唱歌，可以使母羊认下不是自己生出的小羊羔，让它吃自己的奶，换句话说音乐能为失去生母的羊羔孤儿找到慈祥的养母。

中国有句成语叫“成也萧何，败也萧何”。它讲的是个历史典故，即刘邦创建汉朝时，推荐韩信，让他封候拜相的是萧何，后来协助高祖除掉韩信的也是萧何。音响也有“成”“败”两重作用，比如“驱鼠”就属于后一种作用。

俄罗斯传说中曾有过用音乐驱鼠的故事，传说以前有一个村庄鼠害盛行，老百姓不堪其扰，后来来了个风笛手，对着老鼠吹响了风笛，竟把这大群老鼠带出了村庄。传说只是讲讲而已，况且真要驱鼠不能用风笛这种优美的音乐，而要用嘈杂的音响——噪声。至于如何恰如其份地应用噪声，既能把老鼠赶走，又不妨碍人则还是个有待研究的问题。

2.植物与音乐

动物具有听觉，对音乐有所反映是很易理解的。令人惊异的是，没有听觉被人认为是“无知无情”的植物居然也能欣赏音乐。不仅如此，有时让它们欣赏音乐后还会产生奇妙的。促进这些植物的生长。

在西双版纳生长着一种会听音乐的树。①当人们在树旁播放音乐，树的枝干就会随音乐的节奏而摇曳起动，树梢上的树枝树叶，则会像傣族少女在舞蹈中扭动肢腕一样，随音乐作180°的转动。音乐停止，小树如同一个有经验的舞人，立即停止舞蹈，静了下来。有人对这“音乐树”作了细致观察：在播放轻音乐或抒情歌曲时，小树的舞蹈跳得越发起劲，音乐越优美动听，舞蹈越婀娜多姿；但当响亮的进行曲奏起，或是让小树听某种嘈杂或震耳的音响，小树的“舞蹈”马上会停下来。

对植物听音响所产生的，也有不少有趣的报道。据说，法国科学家曾作过如下的试验：通过耳机向正在生长中的番茄播放优美的轻音乐，每天播放三小时。欣赏音乐的番茄竟长到四公斤之重，成了当年的“番茄大王”。不光是番茄，其它不少植物也似乎有音乐细胞，英国科学家用音乐刺激法，培育出了十好几斤重的大卷心菜；苏联人用类似的办法种出了五斤重的萝卜，像足球那么大的甘薯和蓝球大小的蘑菇。58年时，我国有人用超声波音乐处理小麦、玉米、水稻和棉花，其结果是小麦的种子出芽率、水稻出苗率都大大提高，各种作物的生长期则有所缩短，并增了产，棉花则提前吐絮，并提高了结桃率。

这些事情听起来很神，不少试验结果还有待用科学方法进一步验证。但从科学上看，它们并非天方夜谭，而是有一定的理论依据的。

科学研究表明，音乐是一种有节奏的弹性机械波，它的能量在介质中传播时，还会产生一些化学效应和热效应。当音乐对植物细胞产生刺激后，会促使细胞内的养分受到声波振荡而分解，并让它们能在植物体内更有效地输送和吸收。这一切都有助于植物的生长发育并使它增产。我国一些科学家通过研究发现：在一般情况下，苹果树中的养料输送速度是每小时平均几厘米；在和谐的钢琴曲刺激下，速度提高到了每小时一米以上。科学家还发现，适当的声波刺激会加速细胞的分裂，分裂快了自然就长得快，长得大。

不过任何事都有个限度，中国有句成语叫“过犹不及”说的就是这个意思。过强的声波也是这样，不但无益反而有害，它会使植物细胞破裂以至坏死，噪声的破坏力当然更大。美国科学家曾作过某种“对照实验”，把20多种花卉均分成两组，分别放置在喧闹与幽静两种不同环境中，进行观察对比。结果表明，噪音的影响能使花卉的生长速度平均减慢四十左右。人们还发现这样的现象，在噪声强度为140分贝以上的喷气式飞机机场附近，农作物产量总是很低，有不少农作物甚至会枯萎，同样是这个道理。

许多人还指出摇滚乐对动植物有巨大危害，美国的科学家曾作过一些实验：在摇滚乐作用下，植物会枯萎下去，动物会渐渐丧失食欲。它对人的危害也相当厉害，不仅能导致人听力下降、精神萎靡、或诱发出胃肠溃疡等疾病，甚至有人认为有些地区（如美国）青年人自杀率增高，闹事频繁，都与摇滚乐的风行有关，对此下面还要论及。

3.听觉与视觉

和上面的讨论中物理学家受音乐的启迪得到帛象的自然规律不同，这里讲的生命活动是自然界中的活动，也可说是自然造物的较大奇迹，音乐又是生命活动的升华，是的生命形式——人——所创造的一种文化形式，现在种种事实证明音乐对人的生命活动有各种影响。对此，下章中有关音乐医疗的论述将会专门加以介绍，这里只讲音乐能帮助人弥补生活中的一些缺憾。

无庸讳言，双目失明是人生中一大缺陷。幸好大多数盲人听觉十分灵敏，所以有些学校中采取了以“听觉”来补偿“视觉”的作法。

美国匹兹堡大学利用音乐来帮助盲人学习化学课程。我们知道，上化学课时总离不开视觉的观察，例如，我们经常以溶液中是否改变了颜色、出现了浑浊或沉淀物等现象来判定是否发生了某种化学变化，但双目失明的学生却无法做到这一点。那么如何让双目失明的同学能够和普通人一样学习化学这门课程呢？方法终于被人们找到了：用音乐！或许你已经注意到了，盲人虽然看不到东西，但听觉却非常敏锐。考虑到这一点，科学家首先制作了同一种特殊装置，它能使每种化学物质都能发出一个带有特定音高的乐音，当两种化学物质发生反应时，就会同时发出许多乐音：有尚无发生化学反应物质的音高，也有已经发生反应而生成了另外一种物质的乐音音高，这些乐音混杂在一起，就象一首乐曲，失明同学可以凭借其超常的听觉来判断到底出现了哪些化学反应。

人们有时还可反过来用视觉来补充听觉。从生命科学的角度看，人的听觉和视觉虽是两种不同的感知，却有着一定的联系。在心理学中这称作“通感”。视觉中，不同的颜色给人以不同的感受；有的显得明朗，有得则看起来很暗淡；有的使人感到温暖，有的则给人阴冷之感，不同的旋律和音色也会使人产生不同的感觉。

据说，早在公元一至二世纪，希腊科学家托勒密就曾有过这方面的设想，此后对音乐与色彩的联系有着各种讨论，后来，阿其那修斯·柯沏尔则提出音乐是光形象的模仿者。这种种看法影响了音乐家，俄国作曲家斯克里亚宾和里姆斯基—科萨科夫把音调和色彩的作为声与光结合的基础，他们都认为调性有着鲜明的色彩性，但互相间具体应如何对应，却各有不同的看法。斯克里亚宾认为，随着升降号的增多，光的频率也越来越增高，而波长则越来越短，从而色彩从红色一端向紫色那端移动，里姆斯基—科萨科夫的对应方法不同：五度相生的前五个音C，G，D，A，E，全是亮色，其后成为暗色，到bE、bB时较暗，直到F才恢复到稍亮的颜色。也有些人把音色与颜色相对应。比如，认为长笛对应银白色、蓝色，单簧管是玫瑰色调，响亮的小号给以红色的鲜亮感，而音色浑厚的大提琴则给人以棕色。斯克里亚宾将色与声对应后这样写道：需要光对位法，光有自己的曲，则声也有自己的曲调，假入曲调可以从声开始，却以光继续，这是多么激动人心啊，俨然又发现了一个新大陆。

声光对应表

调性

里姆斯基

斯克里亚宾

C大

白

红

G大

棕、金色

橙、玫瑰色

D大

黄、明朗地

黄、辉煌

A大

玫瑰色、明朗

绿

E大

蓝宝石般的色彩

湛蓝

B大

铁青、暗

同上

F大

灰、绿

湛蓝

D大

暗淡

紫

A大

暗紫色

紫红

E大

黑、沉闷

铁色、有光泽

B大

同上

F大

同上

红

随着高科技的发展，人们开始利用激光技术来完成色彩音乐，使人们在聆听音乐的同时，欣赏光的颜色与亮度的不断变化，得到一种特殊的艺术享受。这种色彩音乐如今在中国已到处可见，特别是在歌舞厅中。遗憾的是，它们中绝大多数并没有依赖于光与声的自然关系，以至于让人耳乱、眼乱、心也乱。这倒真像老子说的那祥，五色使令目盲，五音令人耳聋。

现在已有一些人在进行新的光、声关系的研究。如有人曾根据音调色彩同构对应原理①研制了音调色彩同构，其中仿照十二平均律，建立了十二平均色序列，序列从红到紫红，十二个色彩的乐频与十二平均律的音频一样，是等比序列，音的和弦也与色的配置相应，尽管这还是一种尝试，但对它的研究会对听觉和视觉的相通和相异，音乐与美术的联系和区分，以及艺术欣赏中视觉应遵从什么规律等许多问题的研究有所促进，而较终是使人对生命科学的探讨，大大前进一步。但在今天，如何遵从人“统觉”的自然规律，真正作到光、声和谐，混然一体，还有很长的一段路。

一生的思念简谱

序曲的发展史

“序曲”在英文中为“Overture”，法文为“Ouverture”，德文为“Ouvertüre”，而意大利文则是“Sinfonia”。它是一场歌剧或一部较长作品的引子，有时也专门为一场音乐会而创作。

17世纪中叶的威尼斯歌剧序曲通常会由较慢的双韵律部分开始，再发展为快一些的三韵律部分。这是后来法国序曲的一种惯用格式，卢利、珀塞尔、亨德尔等作曲家都曾创作了这种格式的序曲。在德国，“Ouvertüre”通常用于一部交响组曲的开头，体式与法国序曲大致相同。而意大利的序曲则在17世纪末始于那不勒斯，由快-慢-快三个较短部分组成，通常带明显的小号乐章。一直到了格鲁克和莫扎特时代，作曲家们才开始将序曲和其后的歌剧主题进行有机的联系。1790到1820年的典型歌剧序曲由一个缓慢的引子和一个较快的乐章组成，同时使用奏鸣曲格式，但通常没有重复乐章或调式的变化。

在1845年瓦格纳的“Tannhäuser”之后，严肃歌剧的独立序曲部分广泛地被较短的前奏所取代。但序曲在喜歌剧和小歌剧中仍然被采用，此外还作为单独的音乐会作品演奏。许多音乐会序曲有很强的叙事性，如门德尔松的TheHebrides；有的则基于文学著作，如伯辽兹的KingLearandTheCorsair；还有的则为特殊场合创作，如勃拉姆斯的AcademicFestivalOverture。

由中国作曲家创作的序曲则包括吕其明的《红旗颂》、董乐弦的《中国序曲》等在国内音乐会中经常可以听到的作品。

35种摇滚音乐风格全接触

35种音乐风格全接触

01.什么是Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"Trip+HipHop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此较早时称作"Bristolhip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点HipHop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角ortishead，Tricky，MassiveAttack.MandalayMolokoColdcut

02.什么是WorldMusic？

WorldMusic是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WorldMusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KingSunnyAde，东欧的donByron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NusratFatehaliKahn等是西方乐迷较熟悉的WorldMusic乐手。

03.什么是NewAge？

NewAge是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯Acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NewAge很多时与音乐治疗有关，不少NewAge音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NewAge思潮哲学有莫大关系。NewAge音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是较具代表性的NewAge唱片公司。NewAge代表乐手有Enya，GeorgeWinston，WilliamAckerman，Yanni，Kitaro等等。

04.什么是Dream-Pop？

Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有CocteauTwins，LisaGermano，St.Etienne，ThisMortalCoil，MyBloodyValentine，MazzyStar和DeadCanDance等。

05.什么是ClassicalPop？

ClassicalPop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如TheBeatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲乐队CrowdedHouse的一些作品也可列入此类。如果说ClassicalPop，则是指经典的流行曲。

06.什么是Acappella？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人较熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

07.什么是BossaNova？

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR的第1，4，7，11，14拍为重拍。歌手JOAOGILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名BOSSANOVA乐手有CHARLIEBYRD，STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，较着名的歌曲为"THEGIRLFROMIPANEMA"。OSSANOVA于60年代较流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.什么是PostRock？

Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。

Post-rock乐队例子还有CulDeSac、Ui、FlyingSaucerAttack、TheHighLlamas、Mogwai、TransAm等。

09.什么是Britpop？

Britpop虽有个“Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。

英国Britpop代表人物：OasisBlurSuedePulpRadiohead

10.什么是Dub？

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

11.什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那时还没有House，Techno...这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（DrumMachine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作OldSchool。现在的FatboySlim（流线胖小子）也融合了一些Electro和OldSchool在音乐中。

12.什么是Jungle？

Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz，Soul等元素，听起来比较柔，连"摇滚变色龙"DavidBowie现在都搞起Jungle了。

13.什么是Drum'n'Bass？

对某些人来说，Drum'n'Bass的音乐可能很烦，因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的乐团

14.什么是Big-Beat？

"大节拍"，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如TheProdigy，TheChemicalBrothers，FatBoySlim即是BigBeat的"大角。

15.什么是Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他，Bass，有摇滚乐的味道，如TheChemicalBrothers的曲风即是。

16.什么是Breakbeat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一种。

17.什么是PsychedelicTrance？

又名GoaTrance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

18.什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有"出神"的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有"催眠"的，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是Ambient？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为"情境音乐"，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的BrianEno所创，是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支，如AmbientHouse，AmbientTechno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

20.什么是Techno？

Technology，即表示"高科技舞曲"啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为"工业噪音"，但某些还是会注重旋律的.Techno起源于美国底特律,有三名DJerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了DetroitTechno.DetroitTechno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

21.什么是ElectrophonicMusic？

何谓ElectrophonicMusic（电子音乐）？随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为较.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。

22.什么是民歌（Folk）？

民歌（Folk）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WoodyGuthrie在五十年代的唱片可说是较早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。之後PeteSeeger、TheWeavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BobDylan,JoanBaez,Peter,PaulAndMary等成为时代的呼声。後民歌向Pop,Rock及都市化发展，BobDylan发明了Folkrock,SimonGarfunkel发展出中产口味的都市FolkPop，风行一时。八十年代SuzanneVega,Tracychapman等+走出一种更富现在都市感觉的UrbanFolk（城市）/Contemporary（当代）Folk路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（Folk近年较新的发展是与NewAge结合（如Enya），及与TripHop结合（如BethOrton）。

23.什么是ChamberPop？

ChamberPop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。ChamberMusic一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。ChamberPop於九十年代兴起，是对当时的LO-FI及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有TheDivineComedy，Rialto，EricMatthews及BalleSebastian等.

24.什么是SynthPop？

SynthPop中的"Synth"，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。SynthPop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。SynthPop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutesPop），很多时SynthPop乐手会作入时打扮。

SynthPop代表组合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman

25.什么是Orchestra？

Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。Orchestra於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。Orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用Orchestra的部分或全部团员协助演出。

26.什么是GangstaRap？

GangstaRap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。GangstaRap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少GangstaRap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

GangstaRap化表组合：Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2Pac、GetoBoys.

27.什么是HOUSE？

House是於八十年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（DrumMachine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲较基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin（拉丁）、Reggae（瑞格源在西印度群岛）、Rap（说唱）或Jazz（爵士）等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.什么是RB？

RB的全名是RhythmBlues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，RB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定RB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RB，可见RB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RB，并且同时保存着不少RB成分。

29.迪斯科（Disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（BeeGees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punkrock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（SexPistols）、“撞击”（TheClash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（NewWave）。

31.索尔（Soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的歌手有詹姆斯·布朗（JamesBrown）、查尔斯（RayCharles）、雷丁（OnsRedding）、史蒂夫·旺德（StevleWonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.说唱（Rap）

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。较有代表性的乐队是“公开的敌人”（PublicEnemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.波普（Pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代歌手罗斯（DianaRoss）、里奇（LionelRichie）、惠特妮·休斯顿（WhitneyHouston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（JanetJackson）等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚（ArtRock）

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（MoodyBlues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”

二、旋律的发展

旋律的发展，对于塑造音乐形象，陈述乐曲的主题思想，是异常重要的。旋律发展的方法，大致可分为以下五种：

1、重复：重复可使旋律在发展中更加巩固并得到统一。重复又可分为原样重复和变化重复两种。

2、变化：变化可使旋律增加新的表现因素，一般多是在统一的节奏基础上将音高加以改变，但也可能在音高上节奏上都加以改变。

3、模进：模进也可称为不同高度的重复，模进有同调模进（改变调式音级不改变调性）和转调模进（改变调性不改变调式音级）两种。

4、扩展：扩展可能是音程上的或节奏上的。

5、紧缩：紧缩和扩展一样，可能是音程上的也可能是节奏上的。

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