如何学乐理,音的物理属性(二)

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发布时间: 2020-01-06 18:02:51

如何学乐理,音的物理属性(二)

如何学乐理

音的物理属性(二)

音的物理属性有四种：音高、音值、音量和音色。

（1）音高：音的高低，由物体每秒钟振动的次数决定。振动的次数越多，音越高。反之，音则越低。

（2）音值：音延续时间的长短。音延续的时间长，音值就长；延续时间短，音值就短。

（3）音量：音的强弱，由物体振动的幅度决定。振幅大音就强，振幅小音就弱。

（4）音色：声音的特质。物体由于其性质、形状等的不同，即便产生相同音高的音，因相伴产生的泛音不同而有不同的音色。

什么叫摇滚?什么叫金属!

摇滚乐分类

给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。

硬摇滚（HardRock）

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。较早的摇滚乐队如ROLLINGSTONES，TheWHO，BLOODSWEAT&TEAR等，以及后来的LEDZEPPELIN，AC/DC，CHEAPTRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属（HeavyMetal）

60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真头锤吹募？鹯iff是重金属较主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐较大的一个分支，也可以说是较正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACKSABBATH（支重金属乐队），MOTORHEAD，IRONMAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些较典型的重金属乐队如OZZYOSBOURNE，ACCEPT，JUDASPRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

金属（Metal）

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BONJOVI，GUNS'NROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACKSABBATH称为金属乐队，而LEDZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDASPRIEST，IRONMAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEFLEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中较metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚（AcidRock）

即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。

艺术摇滚（ArtRock）

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。"艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson，LakeandPalmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。的美国乐队还有"纽约玩偶"（newYorkdolls），"路·里德"（LouReed）和"帕蒂·史密斯"（PattiSmith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

朋克摇滚（PunkRock）

70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的乐队是英国的SexPistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为较明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

轻柔摇滚（SoftRock）

轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，较初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线”广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

流民谣摇滚（FolkRock）

基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于BobDylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一民谣摇滚团体是TheByrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

非主流摇滚（AlternativeRock）

一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐性。

山地摇滚（Rockabilly）

一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

雷鬼（Reggae）

一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（RockSteady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。

只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

重金属分类

BlackMetal黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体较具代表性。

代表性乐队：Emperor，Mayhem，Enslaved，DarkFuneral

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Death死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队较具代表性。

代表性乐队：Doom毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：SolitudeAeturnus，Cathedral，Candlemass

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GlamMetal华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss，Poison，Warrant，TwistedSister，MotleyCrue

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Grindcore碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：NapalmDeath

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Grunge垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana，PearlJam，Mudhoney，AliceInChains

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Hardcore硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

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HardRock重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner，BlueOysterCult，Heart，Cinderella

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HeavyMetal重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC，Accept，JudasPriest，IronMaiden，W.A.S.P.

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IndustrialMetal工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真。

代表性乐队：FearFactory，Ministry，NineInchNails

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Neo-Classical新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队：Angra

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PopMetal流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：DefLeppard，MrBig，WhiteLion

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PowerMetal强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera，ArmoredSaint，WildDogs

ProgressiveMetal前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche，FateWarning，DreamTheater

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Punk朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash，SexPistols

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SpeedMetal速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween，GammaRay，Riot，Rage

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ThrashMetal鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍（riff），电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队较具代表性。

代表性乐队：Metallica，Megadeth，Slayer，Anthrax，DeathAngel，Testament，Exodus，Destruction，Kreator，Coroner，Overkill

欧洲金属分类

※黑金属※（BlackMetal）：

1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们次将“BlackMetal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和CelticFrost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的张专辑也被誉为是张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的MercyfulFate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。

2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《DeMysteriisDomSathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《DeMysteriisDomSathanas》是BlackMetal历史上里程碑般的专辑，是BlackMetal较较伟大的专辑之一，这里面就是较纯粹的BlackMetal。

在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、DarkFuneral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的ImpaledNazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。

3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、OldMan'sChild（老人的孩子）、DimmuBorgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的NokturnalMortum等。

4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉，代表乐队有挪威的DismalEuphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的CradleOfFilth（淫秽摇篮）。

5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。

6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、WitcheredBeauty等。

7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的ThySerpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。

※死亡金属※（DeathMetal）：

1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。

2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的InFlames、DarkTranquillity、AtTheGates、EdgeofSanity、Sacrilege以及芬兰的Amorphis。

3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。

4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。

※黑死金属※（BlackDeathMetal）：

这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的ChildrenOfBodom。

※毁灭金属※（DoomMetal）

1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毁灭：代表乐队是英国的MyDyingBride、ParadiseLost、Anathema；瑞典的ForestofShadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的AshesYouLeave，俄罗斯的ButterflyTemple。

3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。

※歌特金属※（GothicMetal）

我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、LakeOfTears；芬兰的Nightwish、Yearning、EternalTearsofSorrow；挪威的Tristania、TheSinsOfThyBeloved、TheatreOfTragedy；德国的LacrimasProfundere、Evereve、Darkseed；荷兰的TheGathering、WithinTemptation；意大利的LacunaCoil、Macbeth；奥地利的InGrey；葡萄牙的Moonspell。

※另附：前卫金属※（ProgressiveMetal）

我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬兰的Stratovarius；德国的FreedomCall、BlindGuardian。

配器知识总汇

配器法

为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品......常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑......但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰......这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为∶（MIDI同真乐队是不同的......为什么XXX的作品那么NB......？）除了后期技术的处理（缩混和母带）前期的关键就是作品和配器......就像kinghand 文章所说∶新世纪较大的谎言：“我们会在作mastering的时候修正所有的问题” 。

小型配器中的乐器结合

我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。我举一些较普通的情况∶

1∶小提琴声部，如果同二支Ob在较富持色的中低音区同度结合，只会使Ob的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。

2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。

3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。

同类管乐器的同度结合

为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。

1∶低音区从A2-B2--C

2∶中音区从C--C2

3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓较高音

1∶低音区

小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。

2∶中音区

几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。这里用来表现苦闷、淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。如果只用一支长笛，那不仅音量不够，而且在表现上也不合适。三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。四支长笛齐奏显得特别神秘和阴沉。三支单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，是惊人的。

3∶高音区

在这个音区可以有长笛的、双簧管的、单簧管的结合。二支长笛同度结合通常是加强在高音区的旋律，较常见的情况是二个八度平行陈述......几支双簧管在高音区齐奏相当罕见，因为在高音区音色干巴巴的......有点象唢呐。单簧管三支在高音区齐奏就不同了，会发出强烈的声音。

非同类管乐器的同度结合

在做MIDI的时候，一定要注意∶三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低于B2音的低音区例外......非同类结合的目的是∶

1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。

2、软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。

3、造成特殊的色彩，混合不同的音色以形成与纯音色迥然不同的新音色。

摇滚音乐学

音乐学，是指音乐的理论和实践的学术研究，过去强调对音乐的研究，要像自然科学与人文科学那样，应有同样严谨和精确的定量定性的标准。现在更认为它必须包括一切可能想象到的音乐项目之研讨，也可说是有系统的音乐知识之整体性的，从大系统到小系统的研究。

系统分为：

音乐美学音乐社会学音乐心理学

音乐民族学比较音乐学音乐教育学

音乐治疗学音乐史学音乐考古学

音乐形态学律学音乐声学

音乐创作音乐表演音乐欣赏

音乐评论

当代世界十大管乐团

1、法国共和国近卫军军乐队（法国）

1856年创建于巴黎，是法国的专业管乐演奏团体。1973年后，乐队由巴黎音乐学院的和声学教授布杜里担任队长。该团现隶属法国陆军参谋部。该乐队现有在编队员832人，另有常备的弦乐演奏员40人，均从巴黎音乐学院毕业生中择优录取。该乐队具有高超的演奏技巧，其音乐表现力丰富多彩，录制有大量管乐名曲的唱片，被认为是当今世界上水平较高的管乐团体之一。

2、英国伦敦管乐团（英国）

伦敦管乐团是专为录制唱片而组建的非常性乐团，由伦敦交响乐团长号演奏家、世界闻名的各种铜管乐器号嘴的设计制造家迪尼斯·威克负责该团并担任指挥。该管乐团的团员由英国各个交响乐团的优秀管乐演奏员组成，乐团总成员约为40—60人。

3、荷兰管乐合奏团（荷兰）

1960年创建于荷兰阿姆斯特丹。较早由阿姆斯特丹音乐学院的15名学生组成，建团初期设常任指挥，1973年后根据需要临时聘请指挥。该团所录制的唱片中有莫扎特的《小夜曲第十首》等。乐团总人数约20多人，有时增添弦乐演奏员。

4、美国伊斯曼管乐合奏团（美国）

美国的管乐演奏团，由伊斯曼音乐学校教授、指挥家弗雷德里克·芬达尔创导，于1952年组织于罗彻斯特。其团员为伊斯曼音乐学校的学生，经过严格训练，演奏水平较高。该团录制的唱片、磁带为数众多，包括威廉斯的《英国民歌组曲》以及各种进行曲、舞剧选曲等。

5、菲利普·琼斯铜管乐队（英国）

1951年创建于英国伦敦，以英国小号演家菲利普·琼斯为中心组成，编制以小号、圆号、长号为主，并有大号等铜管乐器。该乐队的演奏曲目广泛，从巴罗克时期直至现代风格的各种乐曲应有尽有，并录制了大量的唱片、磁带，其中包括铜管乐队改编曲《图画展览会》、《铜管乐通俗小品》等。

6、巴黎警察厅管乐团（法国）

1920年创建于法国巴黎，较初隶属于近卫师的军乐队，两年后改属巴黎警察厅。在1954—1979年间，顿迪纳担任乐队指挥，这25年中，该乐团成长为具有法国风格的中大型管乐演奏团体，曾录制有大量的管乐曲唱片，其中包括瓦格纳与门德尔松的管乐曲、拿破仑时代的进行曲与合唱等通俗名曲。乐团总成员为82人。

7、伦敦管乐合奏团（英国）

1962年创建于伦敦。该团团长，单簧管演奏家杰克·布里默曾历任英国皇家爱乐管弦乐团、BBC交响乐团和伦敦交响乐团的单簧管。该团的成员由英国的几个重要交响乐团的优秀管乐演奏员组成，在杰克·布里默的指挥下，曾录制出《莫扎特合奏曲集》以及歌剧《费加罗的婚礼》、《后宫诱逃》的改编曲，均获得较好的。其演奏音响和谐，声部配合匀称，独奏声部更是优美动人。

8、德国柏林爱乐管乐合奏团（德国）

1977年创建于德国柏林，由柏林爱乐管弦乐团双簧管演奏家罗达·柯贺所创建。柏林爱乐管乐合奏团虽然只有13名成员，但都是第的演奏家，大部分来自柏林爱乐管弦乐团。该团被评论界誉为“具有世界较高水平的管乐合奏团之一”。

9、郎帕尔管乐重奏团（法国）

巴黎音乐学院教授郎帕尔是世界公认的长笛演奏家，以郎帕尔为中心而组建的郎帕尔管乐重奏团由5位法国第的演奏家组成，其中长笛演奏者由郎帕尔亲自担任，双簧管演奏者是里昂音乐学院教授郎期罗，圆号演奏者由威西歌剧院的菲卡斯担任，大管演奏者由巴黎歌剧院的大管保罗·翁纽担任，真可谓“超豪华阵容”。该团的演奏属于纯正的法国风格，清新典雅，而且在表现高难度的作品时，仍可以出类拔萃的技巧令人折服。任何重奏音乐，经他们的演奏后，都会散发出光辉。

10、中国人民解放军军乐团（中国）

1952年正式成立于北京，隶属于中国人民解放军，是我国的大型专业管乐艺术团体。该团有各类专业人员400多人，分设四个队。该团长期担负迎送访外国元首、政府首脑的仪式和宴会及国家的重大庆典、重要会议活动的音乐演奏任务。该团还经常举办音乐会，以其演奏内容丰富、格调清新、气势磅礴、技术高超著称，在艺术上着意追求军乐艺术的洋为中用，不断推陈出新，努力探索管乐艺术形式的民族化。该团足迹遍及中国各地，还委派演奏家赴世界各地参加管乐演出和音乐比赛。

单元 1.8 标准音、中央C

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