视唱练耳乐理：什么是和弦？和弦基础知识详解

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发布时间: 2020-01-02 10:48:10

视唱练耳乐理:什么是和弦？和弦基础知识详解

视唱练耳乐理

什么是和弦？和弦基础知识详解

和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，但是一种和弦有多种按法。

和弦：三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定规则组合在一起称这为和弦。

三和弦：三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦。三个音自下而上称作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和减三和弦。

1、大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。

2、小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。

3、增三和弦：根音到三音、五音均为大三度，根音到五音为增五度。

4、减三和弦：根音到三音、五音均为小三度，根音到五音为减五度。

七和弦：四个音按三度叠置起来的和弦叫做七和弦。四个音自下而上称作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、减小七、减减七、增大七、大大七、小大七和弦等。

1、大小七和弦：以大三弦和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

2、小小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

3、减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

4、减减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为减七度的和弦。

5、增大七和弦：以增三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

6、大大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

7、小大七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

原位和弦：以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦。

转位和弦：以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦，叫做转位和弦。

（三和弦有两种转位，七和弦有三种转位）。

六和弦：三和弦的转位，以三音为低音。

四六和弦：三和弦的第二转位，以五音为低音。

五六和弦：七和弦的转位，以三音为低音。

三四和弦：七和弦的第二转位，以五音为低音。

二和弦：七和弦的第三转位，以七音为低音。

对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。

稍懂乐理就能编曲

前段时间发了“从音程的角度看五声音阶”，被转到特别推荐。较近看到很多朋友都在问如何给歌曲编配和弦，在这里我讲一些初级的和弦编配方法。我们首先要有以下基础：

１、了解和弦的构成音。

２、了解和弦与调试的关系。

３、能区分大小调。

这些就是稍懂乐理了。如果不懂，搞懂了再往下看。

下来我们就可以为歌曲配和弦了：

首先看调号，比如：C、G这两个较常用的调，看到这个之后我们就明确可调子。也就是主要选择的和弦就出来：

Ｃ调可以用CFGAmDmE7G7等等

Ｇ调可以用GCDEmAmB7D7等等

大家对这些和弦的构成音一定要熟悉，可以去看书了解但一定要知道构成音。

第二就简单了，明确大小调。如果是大调就以不带m的和弦为主进行编配。开头配上主和弦。之后给小节配和弦。如果一个小节的旋律音大多数都包含在某个和弦的构成音里，那么就用这个和弦，这是重点。要把握住歌曲的感觉混合使用小调式的和弦，尽量少用。在歌曲的结尾使用大调的主和弦结尾就可以了。

小调歌曲与大调方法一致，只是在用法上要注意小调的7和弦的使用，这个和弦很容易让歌曲走样。之后选择一个合适的伴凑手法，根据歌曲的感觉给一个合适的。

我较初在做的时候，一律用53231323，只要调整速度就可以了，说的过去。

较后我们试着弹唱一下我们的编配，用你的感觉来检验一下配置的，在做一些修改修改的时候要考虑和前后和弦的关系。只要细致的去听就可以修改的不错。

到这一首不太成功的歌曲编配就结束了。

这只是对初学者的一个方法，高手还会选用更多的和声来美化作品，这里就不多说了。

大家初次配的时候一定要选用简单的歌曲，流行歌曲的变化太丰富了。歌曲一难就不是这里讲的所能用上的了。

希望大家可以自己唱自己编陪的曲子。

作者：严志伟

记谱法

记录音乐的方法存在着本质与形式的区别。实际上，音符的概念就是为记录音乐而创造的，在人类社会发展的早期，由于生产力不发达，对音乐与各种声音都无法像今天这样实现实时地记录，所以人们想方设法地将音乐的记录与文字联系起来，这就产生了乐谱。

从艺术的角度讲，音乐也是一种语言，而乐谱则是记录这种语言的特殊文字。

乐谱记录的好处在于它的稳定性和长期保留性。

记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，根据乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。例如：古琴谱，锣鼓谱，为吉他所用的六线谱，钢琴谱，以及我们现在普遍应用的简谱。

各种记谱法虽然在其发展中不断趋向，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能无缺的记录音乐。如音高，力度，速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

音乐欣赏中要渗透音乐要素

新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应Ji发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中较Ji动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。

在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

简谱乐理知识三，三连音/怎样唱准三连音/练习简谱(3)

第五章和弦使用手段

1、保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用。它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，较常见的是保留主音。

具体点就是类似这样的连接：C——-F/C——-G/C——-C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能“粘合在一起”，所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适。

BryanAdams的成名曲<EverythingIdoIdoitforyou>一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下。在经典和声学中称这种手法为“主持续音”.和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突？所以说理论既是我们前进的员也是较大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧！

2、延留音，先现音

我一直感觉到，和声的较大魅力在于“期待感”，也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的“心理听觉”相一致.延留音和先现音可以满足我的这种“僻好”。

我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音。

例如这样的进行：F——-Gsus4——-G7——-C，其中Gsus4和弦的构成是5，1，2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以“期待感”在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且较终解决到主和弦上，得到完满的终止。

这是较常见的延留音形式。我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种“迟到的解决”，很诱人的。

再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦。当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决。比较有的办法是先现根音。如这样：F/G——-G7——-C，它原本的意思是4级——5级——1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音——G，结果造成了一种很奇特的，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了。

先现音和延留音是调动听众胃口的手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G——-G7——-Csus4——-C，连续使用了延留音和先现音，非常不错。

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